Друзья, продолжаю тему мирового признания и высоких достижений Конаковского фаянсового завода. Предлагаю познакомиться с произведениями Глеба Садикова, получившими серебряные медали на Международной выставке керамики в 1962 году в Праге – столице социалистической Чехословакии.
Лубов Г. Кофейный сервиз «Европейский» // Заря, 1988. – 9 апреля.
В начале 1960-х годов на Конаковском фаянсовом заводе художественная лаборатория проводила широкий поиск оригинальных форм изделий, открывающих новые возможности фаянса как керамического материала. Значительное внимание уделялось восстановлению забытых и отысканию новых способов декорирования. Особенно это коснулось цветных глазурей для майолики. Интенсивно работали над этими направлениями искусства конаковского фаянса и майолики и «старые» мастера, и молодые художники. Продолжая традицию, открытую Григорием Яковлевичем Альтерманом, которого современники называли не иначе, как «маэстро цветных глазурей», экспериментировали в этом направлении и молодой художник Глеб Садиков, и другие мастера. Наибольший интерес у художественной общественности нашей страны и за рубежом вызывали их эксперименты с так называемыми «пенящимися» или «вспененными» глазурями».
Суть этого технологического явления, дающего высочайшие художественные эффекты, состоит в том, что в процессе обжига при некоторых вполне управляемых условиях внутри слоя плавящейся глазури образуются мелкие пузырьки. И если в соответствующее время прекратить подъём температуры и начать охлаждение, то глазурь застывает ещё до того, как пузырьки прорвутся наружу. В результате получается интересная, неповторимая, пёстрая фактура матового глазурного покрытия.
Такое глазурное покрытие безусловно требовало соответствующей ему формы. И Глеб Садиков для этой находки создаёт необычную форму кофейного сервиза. Особенность её состоит в том, что характерные для фаянса плавные «мягкие» формы силуэтов кофейника, сахарницы, молочника, чашек исходят из жёстких геометрических фигур – усеченных конусов, соединённых в различных вариантах. Несколько необычно приставлены ручки к кофейнику и молочнику. Здесь автор обратил внимание не только на красоту положения держателей на корпусах, но и на удобство удержания этих предметов в руке при использовании по назначению. Оригинален и декор. Жёлтая глазурь внутренней поверхности предметов сервиза приятно контрастирует и с тёмным диском поверхности налитого в чашку чёрного кофе, и со светлой поверхностью кофе, заправленного молоком. Серо-коричневое внешнее покрытие с просвечивающими через глазурь мириадами мелких жёлтых пузырьков напоминает звёздное небо в ясную августовскую ночь и словно открывает перед нами бездонные глубины вселенной. А это было созвучно настроениям людей земли после первого полёта человека в космос. Таким образом, сервиз приобрёл не только высокую декоративность, но общественное звучание. В данном произведении сливаются в единое целое и оригинальные формы предметов, и необычный глазурный декор, и личные функциональные качества, и идейное содержание. Все это подтверждает высокие художественные достоинства произведения декоративно-прикладного искусства. В 1961 году один из комплектов сервиза был приобретён Государственным музеем керамики в усадьбе Кусково в Москве и стал экспонатом этого крупнейшего в стране хранилища шедевров керамики. В описанном выше варианте декора в 1962 году вместе с другими произведениями конаковских мастеров сервиз экспонировался на Международной выставке керамики в столице Чехословакии Праге, где, как и другая работа Садикова «Охота на мамонта», был отмечен серебряной медалью. Среди любителей керамики он известен под названием «Европейский», потому что формы его предметов отдалённо напоминали модные в то время сервизы европейских фарфоровых заводов. В самом конце 1962 года Московский художественный совет рекомендовал «Серебряный» сервиз к серийному производству под индексом Л 69 в декоре Л-696. Это был вполне естественный для того периода случай, когда выставочное произведение становилось серийным изделием.
Сервиз выпускался заводом и в других глазурных декорах и неизменно пользовался успехом у взыскательных покупателей тех додефицитных лет.
Лубов Г. «Охота на мамонта» // Заря, 1988. – 26 марта.
«Охота на мамонта» под таким названием в 1962 году на Международной выставке керамики в Праге экспонировалась скульптура молодого заводского художника, воспитанника Ленинградского художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной Глеба Садикова. В «Охоте на мамонта» – всё оригинально. Автор ищет и открывает новые возможности майолики. Причём он не скрывает, что это новое – в большой степени хорошо забытое старое. Словно скала, возвышается обобщённая форма доисторического гиганта. По воле художника он как бы оживает и начинает новую жизнь. Наверное, поэтому автор выбрал не обычную, применяемую в производстве блестящую глазурь, а забытую в какой-то мере матовую. Её серовато-зелёный цвет подчёркивает таинственность создаваемого образа. Огромные серовато-зелёные бивни разрисованы золотисто-жёлтыми линиями. Этот приём даёт необычный эффект: когда переводишь взгляд, чтобы охватить всю длину бивней, кажется, что они флюоресцируют каким-то тоже таинственным светом, и тем усиливается непознаваемость древнего существа, усиливается художественный образ. А главная тема – тема охоты – изображена такой же золотистой краской на самом туловище-скале в технике динамичной наскальной живописи наших далёких предков, которую нет-нет да и находят учёные на сводах древних пещер или на скалах в глухих нехоженых горах.
Успех «Охоты...» на Пражской выставке вызвал необходимость тиражирования скульптуры. Для этого Садиков разработал так называемый «производственный вариант» под названием «Мамонт», Л-327. Размеры его были уменьшены. Декор осуществлен потёчной серо-синей глазурью. При этом мелкие тёмные потёки передают весьма реально свисающие клоки шерсти доисторического зверя. В связи с этим автор убрал с туловища сцены охоты. Получилось во многом новое произведение. Оно было рекомендовано к серийному выпуску Московским художественно-техническим советом в июне 1963 года, и в том же году начался его выпуск. Но даже в таком «усечённом» виде «Мамонт» пользовался хорошим спросом и вошёл в коллекцию Государственного музея керамики в Москве (усадьба Кусково).
«Охоту на мамонта» можно увидеть в Кусково до 2 августа 2020 года на выставке «Страницы истории. К 100-летию музея керамики».
История керамики ещё не забыла трудную борьбу за монументальность малой пластики, которую с начала и до середины XX века вели И. Ефимов, И. Фрих-Хар, П. Кожин, М. Холодная и другие крупные мастера советского фаянса. Это была борьба за утверждение величия жизни, величия природы, величия человека. И многие ещё помнят, как тепло принимал народ крупную скульптуру, которая была гордостью конаковских мастеров майолики на всём протяжении истории её развития. Неужели так измельчали современные мастера фаянса и майолики», что теперь им не под силу выпускать широкий ассортимент больших скульптур? Очевидно, надо развивать производство крупных скульптур, ставить его на индустриальную основу с применением гибких технологических процессов, обеспечивающих большое разнообразие одновременно выпускаемого ассортимента при невысоких трудовых и материальных затратах. Надо, пока не поздно, пока есть кому учить и передавать производственный опыт, готовить квалифицированные кадры модельщиков и литейщиков, отдельщиков и глазуровщиков. Нужно использовать широчайшие возможности глазурных декоров, которые заложены в лучших работах заводских художников, получивших высокие оценки советской и международной художественной общественности. Нужно развернуть глубокую научную и исследовательскую работу по созданию глазурей и красок, соответствующих современным требованиям технологии. Таково веление времени. И отмахиваться от этого — значит отставать от стремительного и динамичного развития современной керамики.
Бубнова Е. А. Конаковский фаянс. – М.: Изобразительное искусство, 1978. – 228 с., ил.
Садиков Глеб Борисович родился в 1932 в Ленинграде. В 1957 окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Веры Игнатьевны Мухиной. 1958–1967 – художник-скульптор на ЗИКе (заводе имени Калинина). Много работал с майоликой. Создавал формы посуды, скульптурные произведения: кофейный сервиз, набор для мёда «Туесок», маслёнки, сметанницы, конфетницы; скульптуры «Охота на мамонта», «Мамонт», «Кошка», «Лисичка», «Пингвин с пингвиненком», «Скоморохи» (композиция, состоящая из четырёх фигур), «Пеликан», «Улитка». На выставках экспонировал скульптуру «Охота на мамонта», прибор для картошки, кофейный сервиз и др.
P.S. В 1968 году Глеб Садиков создаёт образ мамонта в фарфоре на ЛФЗ.
Садиков Глеб Борисович // Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова. 1944–2004 / Автор-сост. Н. С. Петрова; под науч. ред. В. В. Знаменова. – Санкт-Петербург: Глобал Вью, 2007. – С. 876.
Садиков Глеб Борисович. С 1958 по 1967 год был главным художником Конаковского фаянсового завода имени М.И. Калинина. В 1967 году был приглашён на работу скульптором в художественную лаборатория Ленинградского фарфорового завода имени М.В. Ломоносова, гду работал до 1971 года.
P.S.S. На Дулёвском фарфоровом заводе имени Газеты «Правда» тоже был создан свой образ «Охоты на мамонта».
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив
