Вижу красоту

3 000 причин восхищаться и говорить спасибо. Доброе утро, друзья! Продолжаем знакомить вас с культурными страницами событийного календаря — рассказываем о хранителе, чьи руки бережно держали хрупкий мир и историю дулёвского фарфора в Омске: 9 марта 1948 года родилась Людмила Романовна Ведерникова — хранитель‑реставратор произведений керамики и стекла в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Пять десятилетий неустанного труда Людмилы Романовны были посвящены не только сбору, но и глубокому осмыслению каждого экспоната. Её страсть и преданность делу сделали музейное собрание поистине уникальным, превратив его из простого набора предметов в живой организм, дышащий славой мастеров и эпохи. Глубокое знание технологических процессов, полученное непосредственно на производствах, позволяло Ведерниковой не только ценить мастерство художников, но и понимать тонкости создания произведений искусства. Этот уникальный опыт, подкреплённый постоянным самообразованием, делал её незаменимым специалистом, чей авторитет был неоспорим. Среди более чем 3 000 экспонатов, пополнивших омское собрание под чутким руководством нашей героини, особое место занимают произведения, связанные с Дулёвским фарфоровым заводом. Это не просто изделия, а свидетельства высокого мастерства, инноваций, неповторимого знака качества и стиля, который знают и любят по всей стране. Людмила Романовна прекрасно понимала ценность авторской малой пластики, созданной мастерами Дулёво, их способность передать в фарфоре тонкие настроения, народные мотивы и дух времени. Дружившая с мастером фарфоровой скульптуры Астой Давыдовной Бржезицкой Ведерникова смогла познакомить омскую публику с целой плеядой талантов. Благодаря тёплой дружбе двух увлечённых людей в Омске оказались работы коллег и учеников Бржезицкой, переданные в дар от неё самой, — образцы высочайшего уровня художественной школы Дулёво. Каждый такой предмет нёс в себе отпечаток индивидуальности его создателя, но при этом был частью единого узнаваемого дулёвского стиля. Именно Людмила Романовна сумела собрать воедино эти значимые произведения. После кончины Асты Давыдовны Людмила Романовна получила её наследие (часть домашнего архива как «наследство Людмилы Романовны»): личные письма, рисунки, дневники, документы, дипломы, книги отзывов, газетные вырезки. Изучив эти материалы, она глубже поняла творческий путь мастера — что нашло отражение в подготовке юбилейной выставки и серии статей в журнале «Среди коллекционеров». Сочетание навыков хранителя и реставратора стало ещё одной гранью профессиональных достижений Ведерниковой. Благодаря её мастерству многие ценные экспонаты были сохранены для будущих поколений. Обучая молодых коллег, мастер передавала им не только технические приёмы, но и бережное отношение к наследию, формируя новое поколение реставраторов. Конечно, уместить в нескольких строках весь масштаб личности Людмилы Романовны попросту невозможно. Зато можно с уверенностью сказать, что славные традиции, заложенные ею, сегодня с трепетом и уважением продолжают её благодарные ученики, которые работают реставраторами во многих музеях нашей страны и ближнего зарубежья. Благодаря труду талантливой и увлечённой Людмилы Романовны Омск стал одним из центров изучения и сохранения истории дулёвского фарфора, а её преданность делу превратила музейную коллекцию в живую историю искусства — с яркими образами, судьбами мастеров и бесценными свидетельствами эпохи. #КультурныйКалендарь@omsklibrary #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека

Репост

#Рекомендую Художественная роспись Ксении Гольской И вновь хвастаюсь подарком из Омска от любимой сестры Ксении Новая брошь «Король Постсупрематизма» по мотивам скульптуры Галины Дулькиной, с которой вы меня видите на фотографии в профиле страницы вКонтакте, вышла в свет на мне 12 февраля на открытии выставки «Просто классики» Броши изготовились для всех участников выставочного проекта, друзей и родственников, пришедших на вернисаж На памятной фотографии: Галина Дулькина, Ирина Касаткина, Михаил Сорокин, Иван Гольский #явижукрасоту #ясчастлив

Репост

Выставка «Просто классики» 12.02.2026 — 31.05.2026 Музей «Пресня» — филиал Музея современной истории России — открывает выставку современного авторского фарфора. Здесь представлены работы пяти художников-фарфористов — Галины Дулькиной, Михаила Сорокина, Нины Троицкой, Даниила Филиппенко и Галины Шуляк. Ряд экспонатов можно увидеть в панорамных окнах-витринах здания Музея, а основная часть произведений разместилась в одном из музейных залов. Представленные в экспозиции художники принадлежат к разным поколениям, но их объединяют последовательность в движении вперёд в рамках своей творческой концепции, независимость от мимолетных соблазнов актуального культурного пространства, уважение к традиции и подлинное новаторство. Галина Дулькина уже принимала участие в выставочных проектах Музея «Пресня». Посетители могли любоваться её оригинальными постсупрематическими работами, в которых синтезируются наследие авангарда, достижения художников первой половины ХХ века — Константина Бранкузи, Жоржа Брака, Александра Архипенко. Михаил Сорокин знаменит своими уникальными сервизами и фарфоровыми арт-объектами, он полностью переосмысляет в своих работах традиционные формы и роспись. Его творчество — это исследование духа времени, размышление о связи космоса и человека. Роспись по фарфору внешне простых по форме ваз и блюд, если она выполнена Ниной Троицкой, всегда завораживает и восхищает. Фарфористке удаётся создать неслыханную гармонию красок и сюжетов, заставить зрителей размышлять, например, почему от вазы «Эмма» нельзя оторвать глаз, куда и к кому идёт кот на вазе «Рудольфо», кто оставил «Осенний след»? Свои знаменитые сервизы «Харлей» и «Тет-а-тет» демонстрирует Даниил Филиппенко. Его фарфоровые произведения представляют собой интереснейшее исследование на тему сочетания неожиданных и привычных форм, пришедших из разных миров. Работы Филиппенко узнаваемы в контексте любых выставок и интерьеров. В недавнем прошлом Галина Шуляк — лидер и по количеству тиражных работ, выпускавшихся на Императорском фарфоровом заводе. Но на выставке можно будет увидеть произведения выдающейся фарфористки совсем иного характера, не предназначавшиеся для массового производства, выполненные в единичных экземплярах. В целом все представленные на выставке работы демонстрируют аристократическое искусство отечественного авторского фарфора: живое, развивающееся, классическое и современное одновременно.