Вижу красоту

Выставка «Ностальгия по настоящему. Керамика Ирины Черновой» 12 июня – 12 августа 2026 Создать свой мир в искусстве – сложнейшая задача. Многие пытаются её решить, но успех сопутствует единицам. Среди создавших свой мир – скульптор-керамист Ирина Чернова. Вы испытаете удивление и радость от непосредственного и, одновременно, пристального взгляда художника на мир. Многое воплощено в керамике Ирины Черновой: библейские образы и бытовые сценки, портреты близких и поэзия, возвышенное и земное, злободневное и вечное. Герои её мира открыты и благородны, её образы узнаваемы в контексте любых выставок и интерьеров. Ирину Чернову отличает последовательность в движении вперед в рамках своей творческой концепции и независимость от мимолетных соблазнов актуального искусства. Многие помнят строки Андрея Вознесенского: Я не знаю, как остальные, но я чувствую жесточайшую не по прошлому ностальгию – ностальгию по настоящему. Работы Ирины Черновой и есть то самое настоящее, по которому испытывают ностальгию ценители искусства. Ирина Чернова родилась в семье известного фотохудожника Матвея Чернова, долгие годы служившего в Театре имени Евгения Вахтангова. Её молодость прошла на Пресне и на Арбате. Теперь керамистка регулярно представляет свои работы в музее «Пресня». Название её выставки 2022 года – «Здесь светло» – стало девизом посетителей и зрителей музея «Пресня» в социальных сетях. Ирина Матвеевна Чернова – московский скульптор-керамист – с 2018 года член Межрегиональной общественной организации «Творческий союз художников декоративно-прикладного искусства», кандидат технических наук, преподаватель. Почти 25 лет Ирина Матвеевна Чернова является исполнительным директором благотворительного фонда помощи детям с тяжелыми заболеваниями крови «Лечим вместе». «Керамическое образование», которое с уверенностью можно назвать высшим, получила в студии члена-корреспондента Академии художеств России Валентины Кузнецовой. #МузейПресня #ГЦМСИР

Репост

#ВРЕМЯСИРЕНИ Ботанический сад МГУ имени М.В. Ломоносова

Репост

#ВсевМузей #Пресня #СмотриМосква #ПростоКлассики 💥 Необыкновенно яркий фарфор Нины Троицкой / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Нины Троицкой. Нина Евгеньевна Троицкая — заслуженный художник России, дипломант Российской академии художеств, член Союза художников России, ведущий художник Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. Родилась в Магнитогорске в 1959 году. С 1987 года, сразу после окончания кафедры керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной, начала работать на Ленинградском фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова. В апреле 1991 года Нина Троицкая становится членом Ленинградского отделения Союза художников СССР. Сегодня уже можно сказать — Нина Троицкая — великий художник, уже давно признанный классик декоративно-прикладного искусства. Она совершила художественную революцию цвета в мире фарфора. Сразу после окончания обучения, придя на производство в 1987 году, она выбрала путь художника-экспериментатора — стала разрабатывать традиционную подглазурную роспись, которая на тот момент ничего не поменяла в стиле Копенгагена конца XIX века. Это была уже традиционная пастельная гамма, играющая в одной палитре сине-зелёно-голубоватых оттенков морской волны. Но Нина Троицкая не была удовлетворена этим. Ведь на стыке ХХ и XXI веков у нас появилось множество новых технологий и возможностей. В 2011 году она, наконец, расширила палитру росписи до бесконечности в одном подглазурном обжиге, смогла соединить сине-зелёные краски с оранжево-красными, причём горящими. И это её главное достижение. Подглазурная роспись, какой бы сложной она ни была, — это всегда всё сделанное за один раз. Нельзя роспись дополнить, исправить или переделать — идёт роспись по необожжённому глиняному черепку, впитывающему всё как губка. Однако Нина ещё и виртуоз скорописи и энергичного уверенного мазка кистью. Потом всё уходит под глазурь. А далее, как говорится, «как обожжётся…». Отправка произведения в печь на обжиг сродни игре в рулетку. Либо будет счастье, либо катастрофа. И у Нины из печи выходят шедевры. Так больше никто не может. Это была вечная несбыточная мечта. Кажется, всё уже давно, тысячелетиями известно. Но оказывается, прогресс возможен. Если есть неудовлетворённость художника — то будет и прогресс, и будет вечное свечение цвета. Петербургский искусствовед Елена Алексеевна Арсентьева дала очень точную характеристику этого феноменального достижения художника: «Нина Троицкая исследует природу сочетаний интенсивных пигментов, выплёскивая на фарфоровую поверхность как на холст, всю стихию красок. Власть цвета требовала подходящей формы, к поискам которой обращается автор. Образ тыквы — символ изобилия — лёг в основу серии ваз… Вариативные крышки-навершия — утверждение роста, декларация движения ростка». И вот в стенах бывшего Музея революции, а теперь Музея современной истории России — художник-революционер Нина Троицкая, которая открыла новую веху в истории отечественного искусства. Посетители выставки «Просто классики» с восхищением разглядывают показанные вне витринных стёкол и созданные при поддержке художника-супруга Михаила Сорокина горящую оранжево-красными оттенками вазу «Агата», полосатую вазу «Эмма» и тыквообразную вазу с изображением кота «Рудольфо». Их вы и сейчас видите на фотографиях.