Никакой темной стороны Луны не существует.
На самом деле она вся тёмная.
There is no dark side of the Moon really.
Matter of fact it's all dark.
15 долгих лет, с того момента, когда купил этот пятиканальный диск, я внутренне готовился к вскрытию сего "чёрного ящика" Пандоры, ждал верного настроя, подходящего случая, стараясь "дорасти" до махины, которая "larger than life – больше, чем жизнь", боясь придавленным сиюминутной
слабостью не постичь, не понять всего того,
что пытался вложить Гатри, и о чём
столько всего написано
в мировой прессе…
и бла-бла-бла…
Конечно, всё это время я делал высадки на Луну, дышал её воздухом, прогуливался по ней, отсчитывал время, вынимал мелочь из игрального автомата, наблюдал за затмениями, искал лунатиков, … снова и снова искал глазами то самое великое выступление в небе …
Чтобы что? - Я ждал просветления
Ждал очередного раза, когда уже окончательно соберусь, настроюсь, откалибрую чакры, наберусь опыта, прочищу свои уши, наконец, и пойму причину восторга других рецензентов.
15 чёртовых лет! © Навеяно первоисточником
И вылью свои впечатления на бумагу…
Просто я думал, что "The Dark Side of the Moon" ("DSOTM") – «один из лучших альбомов с пятиканальным окружающим звуком» (по отзывам экспертов многоканальной музыки) и подходить к его рецензированию вот так, с кондачка, нельзя.
Все эти 15 лет я сомневался в своём слуховом аппарате: что с ним не так, почему не понял? И, о ужас! Наверное, мне не дано.
Наконец, в один из прекрасных дней моего отпуска настал момент просветления, и я решился на «окончательный» анализ.
Хочу предварить его (анализ) исторической справкой об альбоме и напомнить кое-кому о том, что коллективный гений ПФ находится среди первых инноваторов пространственного звука.
Глоссарий (сокращения и аббревиатуры в тексте):
- Pink Floyd = PF = Пинк Флойд = ПФ;
- Пинк (участник группы) = пинки (все четверо);
- Флойдианец = фанат, слушатель музыки ПФ;
- "The Dark Side of the Moon" = "DSOTM" = «Тёмная сторона Луны» = «Луна» - название альбома 1973 года;
- James Guthrie = Guthrie = Джеймс Гатри = Гатри – штатный звукорежиссёр ПФ, начиная с "The Wall", а также автор пятиканального микса, разбираемого в данной рецензии;
- Домашний кинотеатр = Дом культуры = ДК.
Величие "DSOTM"
На мой взгляд, "DSOTM" знаменует собой вершину музыкальной карьеры ПФ, а их предыдущие работы, похоже, были подсознательной подготовкой к этому. В этот раз группа утратила свою «первозданную грубость» - которая, кстати, мне нравилась - и впервые создала отточенное и отшлифованное «коммерческое» творение, превратившее их из психоделической авангардной рок-группы, известной длинноволосой молодёжи 1970-х (хиппи и их старшим братьям и сёстрам 1960-х), в мировых суперзвезд.
В эпоху, предшествовавшую появлению интернета, то, что группа стала именем нарицательным на основе этого единственного альбома, делает это ещё большим достижением. Именно здесь группа сделала всё правильно - как будто они открыли музыку в этом альбоме, а не создали её.
Великое музыкальное открытие – вот самая верная метафора для этого произведения.
Даже минималистичная обложка альбома стала иконой. Переделывать переднюю и заднюю обложки для переделанного компакт-диска, на мой взгляд, было смелым решением, однако, учитывая множество переизданий, задача верификации требовала своего изящного решения.
На момент завершения работы над этим альбомом, Pink Floyd находились на музыкальном перепутье; они только что оправились от успеха "Meddle" (будучи сведённым в 4.0, «Ухо в воде» так и пролежало в архивах до 2015 года неизданным) и закончили удивительно хороший саундтрек под названием "Obscured By Clouds".
Тем не менее, у Pink Floyd не было определённого звучания в эпоху после Баррета, поскольку они отошли от чрезвычайно экспериментальных работ, таких как "Ummagumma" и "Atom Heart Mother" (оба альбома сами по себе великолепны, а "Atom Heart Mother" ещё и квадрафоничен), на несколько более приземлённую территорию (субъективно говоря).
Альбом "Meddle", в котором более чем 20-минутный завораживающий эпик "Echoes" стал отправной точкой, дал старт новому звучанию Pink Floyd, знаковому и мгновенно узнаваемому в последующие годы. Эти инновации Уотерса и Гилмора всё дальше уводили ПФ от психоделических тенденций Баррета, что, чуть позже, и привело к появлению «Луны».
Но что действительно отличает "DSOTM" от их более поздних проектов, так это художественный баланс, которого смогли достичь участники группы. Уотерс написал все тексты и придумал концепцию от первой ноты до последней; Гилмор написал большую часть музыки и создал несколько самых запоминающихся гитарных партий той эпохи.
Райт привнёс мрачную эпичность в композиции и аранжировки (особенно примечателен "Great Gig in the Sky"), добавив выдающееся клавишное сопровождение (слушайте "Any Colour You Like = Любой цвет, который вам нравится"), и, как всегда, Мэйсон отыграл все партии с нужной долей сдержанности, необходимых для альбома с умеренным или медленным темпом, такого как этот, добавляя при этом свой опыт в качестве гуру звуковых эффектов (особенно в "Speak to Me").
Удивительным в этом альбоме является то, как затронуты многие жанры, при этом все они по-прежнему демонстрируют ставшее классическим звучание ПФ. Смесь, ставшая бы адской в любом другом альбоме, утопила бы все коммерческие надежды любой другой группы.
Всех, кроме нашей, синтезировавшей несовместимые ингредиенты: блюз-рок в "Money", психоделический R&B в "Great Gig in the Sky", прототипическую электронику в "On the Run", прямолинейный рок в "Time", балладность в "Eclipse" и "Us and Them", и даже сдержанный фанк-рок в "Breathe". И всё же, несмотря на эти иногда несовместимые жанры, везде оставлены уникальные маркеры ПФ, узнаваемые с первой ноты.
Ещё одним аспектом этого альбома, отличающим его от предшественников, является очевидный скачок в музыкальности; уровень совершенства каждой ноты не имеет себе равных в их ранних работах, и с более поздними записями он только соперничает, но не превзойдён. Добавьте к этому философский, тематический материал, касающийся жизни, смерти, безумия, денег и феномена неизвестности, и у вас получится бессмертный альбом.
Финал
На последующих альбомах Уотерс проявляет всё больший контроль в творческом процессе, доминируя в музыке ПФ до такой степени, что это в конечном счёте привело к распаду группы после "The Final Cut" через 10 лет в 1983 году.
Pink Floyd Dark Side of the Moon | Richard Wright Keyboard Sounds
Материализация «Тёмной стороны Луны» в иммерсивных форматах
Поколения поклонников приходят и уходят, но почти каждый серьёзный меломан приобрёл свой экземпляр «Луны», а то, и несколько (как я). Давайте их быстро вспомним.
1 – 1973: виниловый квадрадиск с кодировкой SQ Quad;
2 – 1974: квадрафонический картридж с плёнкой на 9-й скорости Q8 Quad;
3 – 2003: гибридный SACD с тремя дорожками: DSD 5.1, DSD 2.0, PCM 44/16 2.0 (red book CD). Пятиканальный ремикс именно с этого диска мы и разберём ниже;
4 – 2011: синий диск Blu-ray-Audio c двумя многоканальными дорожками: LPCM 4.0 и LPCM 5.1, первая из которых суть квадрафония от Алана Парсонса 1973 года, впервые изданная в цифровом формате, а вторая – предмет данного анализа, копия ремикса от Джеймса Гатри 2003 года;
5 – 2023: синий диск Blu-ray-Audio c тремя многоканальными дорожками: LPCM Dolby Atmos, LPCM 4.0 и LPCM 5.1.
Три стороны SACD
После внедрения формата SACD в 1999 году, прошло ещё несколько лет, пока научились делать эти диски гибридными, универсальными, то есть читаемыми обыкновенными проигрывателями CD. Именно тогда менеджмент ПФ поручил Джеймсу Гатри поработать над сведением оригинального мультитрека в пятиканальный микс.
Он это сделал, и в дополнение к паршивому звучанию CD-слоя, нам явилось 2 варианта со звуком высокого разрешения на двух других слоях SACD: 2.0 и 5.1.
Кому по-прежнему интересен 2.0 с лучшим звуком из возможных, добро пожаловать в магазины за этим диском, где он ещё доступен. Только сперва озадачьтесь приобретением проигрывателя SACD, или универсальным BD-плеером, который воспроизводит SACD (и желательно DVD-A тоже), и будет вам удовольствие.
Позвольте мне повторить: бывший долгое время единственный способ познакомиться с этим альбомом таким, каким его задумывали Pink Floyd в 2.0, может однажды послужить вам для «квантового перехода» (чёрт побери, модное словцо, в этом случае означающее чувство здорового любопытства и тягу к познанию) на ступень выше - в формат SACD 5.1:
А если вы уже там, наверху с универсальным проигрывателем и системой ДК от 5.1, и если вам нравится объёмный звук, то скорее открывайте альтернативные, трёхмерные горизонты на данном диске.
Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" SACD
Гибридный SACD 5.1
ВИА:
Richard Wright - Keyboards, Vocals, VCS3
Roger Waters - Bass Guitar, Vocals, VCS3, Tape Effects
Nick Mason - Percussion, Tape Effects
David Gilmour - Vocals, Guitar, VCS3
Barry St. John, Doris Troy, Lesley Duncan and Liza Strike - Backing Vocals
Производство:
Sleeve Design and Photography by Hipgnosis
Recorded at Abbey Road Studios, London between June 1972 and January 1973.
5.1 Surround mix by James Guthrie
5.1 and stereo mastering by Doug Sax and James Guthrie
Assisted by Joel Plante and Gus Skinas
Mixed and mastered at Das Boot Recording
EMI (582136 2) © 1973 / 2003
Технический анализ: «Луна»-пентагон
С этого момента пойдёт техническая часть обзора, посвящённая исключительно качеству звука и самому миксу. И начнём со схемы ДК, вашего помещения, для которого и был создан микс.
Возможно, удобней нарисовать квадрат/прямоугольник (вашей комнаты), но мне представляется, что пентагон в этом случае был бы нагляднее (ниже, почему так):
Запускаем диск и убеждаемся в том, что выбранная визуализация верна: пять прямых источников звука (АС в углах пентагона) воздействуют на ваш слуховой аппарат, состоящий (почему-то) не из пяти ушей, а только двух (жду ваших комментариев об их количестве у вас и догадок, почему так вышло).
Приступаем к анализу изменяющейся звуковой картины согласно нашему алгоритму:
1. Баланс. Нет. Дословно это означает, что громкость задней панорамы уступает передней. В программе есть лишь два момента приближающих нас к чувству полноценного окружения звуком, и они суть треки 3 и 8.
2. Статика. В атмосфере дисбаланса и происходит дальнейшее распределение инструментов в пространстве вокруг слушателя. Во всех случая (кроме, пожалуй, 3 трека) схемой служит фигура подковы, греческие буквы омега Ω или буква ₼ (на ваш выбор).
Визуально это выглядит так:
- яркие, дискретные звуковые эффекты россыпью в разных каналах открывают композиции, а потом…
- инструменты распределяются в секторе 270 градусов перед глазами и с охватом по флангам слева и справа;
- в тылах часто образуется если не вакуум, то весьма разряженное, размытое пространство из эха и некоторых дискретно звучащих инструментов или эффектов.
Эта схема наиболее ярко выражена в треках: 2, 7, 6, 10, 9, 5, 4, т.е. почти везде.
3. Динамика. Да, подвижные и разнообразные звуковые эффекты доминируют в передней панораме:
- перелёты по разным траекториям, переклички в тылу, барабанные проходы.
Вывод
С учётом того, что оригинальные аранжировки отличаются невероятной плотностью, выделяемого им места в пространстве (перед глазами) фронтальных 270 градусов (т.к. тыл в секторе 90 градусов ослаблен дисбалансом), порой, явно не хватает.
(а уж как его, пространства, не хватает в стерео, вы, даже, представить себе не можете; если не слышали квадра-микс от Алана Парсонса)
Это приводит к перенасыщению звукового поля и перегрузкам во фронте: АЧХ одних инструментов при наложении, конфликтуют с другими, что приводит к звуковой каше и неразберихе в моментах тутти (т.е. когда играют все вместе).
Явные тому примеры в миксах 7-го и 6-го треков.
Особенно грязен фронт в 7 треке: звуковая каша, перегрузка, потеря чёткости и различимости инструментов. Слушать это на приличной громкости просто мука для пяти ушей.
Или другими словами: примерно 70-80% от общего числа инструментов смикшированы для фронта, около 20-30% для тыла. Исключением является трек 3.
Графически звуковое поле внутри пентагона можно представить так:
Дисбаланс: громкий фронт c охватывающими флангами и ослабленным тылом
Дисбаланс: громкий фронт c охватывающими флангами и ослабленным тылом
Данная схема произошла из кинозала середины 1990-х и обрела широкое распространение в музыкальных миксах 2000-х годов.
Исходя из всего этого, мои оценки для каждого номера таковы:
1. Speak to Me (1:16) = 8
2. Breathe (In the Air) (2:44) = 7
3. On the Run (3:32) = 9/10
4. Time / Breathe (reprise) (7:06) = 8
5. The Great Gig in the Sky (4:44) = 5
6. Money (6:32) = 6/7
7. Us and Them (7:40) = 8/9
8. Any Colour You Like (3:25) = 9
9. Brain Damage (3:50) = 8/9
10. Eclipse (2:04) = 7
Средний балл = 8
Если не обращать внимание на то, что в некоторых треках наблюдается полный провал «лунной миссии» (5, 6, 7 баллов), то итоговая оценка укладывается в выражение на «грани добра и зла», поскольку «лунный пентагон» усилиями Гатри превращён в приводимую тут фигуру:
Поскольку «Луна», как музыкальный шедевр заслуживает большего, прямо скажем, абсолюта, следовательно, мы ожидали вот эту картинку:
Видите разницу?
Говоря образно, название альбома в контексте микса 5.1: тёмная сторона микса «Луны» – это тыл, задняя панорама.
В пространстве за спиной, как в «чёрной дыре», потерян потенциал для многих инструментов. Их там нет. Посмотрите на картинку и всё поймёте:
Послесловие к анализу микса
Да, вы правильно поняли, я разочарован. По сравнению с любым квадрафоническим каноном 1970-х, этот микс слишком перегружен таким образом, что вместо отдельных и равноправных инструментов, дискретно настроенных на свои собственные каналы, получен «стадионный звук», в котором «группа играет спереди + эхо сзади». Если не всегда, то очень часто.
И пусть вас не сбивают с толку яркие динамические эффекты, когда звуки исходят из всех 4 углов, такие, как звон монет и бой курантов. Почти все они взяты из оригинального Quad-микса и оставлены на своих «родных» местах. Как только они отыгрывают, восстанавливается дисбаланс и разруха в тылах.
20+ лет назад данный микс вызвал фурор среди несведущих флойдианцев, не знавших толком, что такое окружающий звук, и какими прекрасными были (и остаются) квадра-миксы других альбомов ПФ: "Wish You Were Here", "Live at Pompeii", "Atom Heart Mother", "Meddle".
Почему возник кризис объёмного звука в 1970-х, читайте в статьях (ссылки в описании):
Квадро 1970-х: история едва не потерянного чуда
Почему я не люблю винил и считаю его тормозом прогресса (часть 1 из 2)
Почему я не люблю винил и считаю его тормозом прогресса. Альтернатива винилу (часть 2 из 2)
По моим нынешним стандартам здесь замешано на 8 баллов. Даже, с минусом. Можно посчитать «Луну 5.1» огромным толчком в популяризации МК на момент почти полного «безрыбья» в 2003 году, но с официальным выходом квадрамикса в 2011, значимость её блёкнет, ибо Алан Парсонс замесил в 1973 году куда ударнее и задорнее. Чего там, шедевр!
Его не били по рукам и голове стерео-догмами, а оба формата - 2.0 и 4.0, в начале 70-ых были инновационными и шли на равных. А вот Джеймса Гатри уже "били".
Мог ли Гатри переиграть Парсонса? Наверное, знал, что не сможет, и оставалось только сделать «другое кино», «современное», «модерн-концепт», их и придерживаться. После «триумфа Луны-5.1», окончательно поверив в свои ошибки, Гатри продолжает месить звук проверенными, киношными, методами.
Это уж как он хочет, а я буду слушать Парсонса.
Тем не менее, представленное здесь объёмное звучание в 5.1, вероятно, найдёт своих слушателей, которым нравятся именно такие, «концертные» схемы миксов. Что же, качество звука SACD / BD на высоком уровне, и, безусловно, доставит им больше удовольствия, чем прослушивание сухого стерео-микса. Так что дерзайте и наслаждайтесь.
Резюме
Поскольку с начала 70-х годов у этого классического альбома Floyd уже насчитывается четыре разных формата, с моей «пятиканальной» точки зрения, Джеймс Гатри не смог улучшить оригинальный квадра-микс, над которым Алан Парсонс сотворил своё волшебство.
А вот Атмос-микс 2023 года от того же Гатри остаётся за скобками этого рейтинга до тех пор, пока я не соберу свою потолочную аудиосистему, примерно такую:
На этом «лунную гонку» я временно прекращаю и переключаюсь на другие мультиканальные миксы из флойдоведения – прикладной науке об окружающем звуке этой великой группы.
Я могу рекомендовать этот SACD как бюджетный (начальный, как хотите) вариант всем и каждому. Его стоит послушать хотя бы раз, пока вы здесь.
Исполнитель: Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973, арт-рок)
Другие многоканальные альбомы из флойдоведения - Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters, Andy Jackson и прочих стилистически похожих групп:
Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" BD 4.0: Квадратная сторона Луны
Очередная "Тёмная сторона Луны" или снова тёмные хитрости шоу-бизнеса
Pink Floyd "Echoes" DTS 4.0: "Вы слышите звук со всех сторон"
Pink Floyd "Meddle" BD 4.0: Пасхальное яйцо
Richard Wright "Wet Dream" BD 5.1 + Atmos даун-микс в 5.0: Летняя элегия
Pink Floyd "Animals 2022" SACD, DVD, BD 5.1: Наш скотный двор
Pink Floyd "Live At Pompeii" Blu-ray 5.1: Везувий, амфитеатр, квадрафония
Σ = 8
Глоссарий:
ДК = домашний кинотеатр = дом культуры
МК = многоканал / мультиканальный
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Подписывайтесь на канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
Квадро 1970-х: история едва не потерянного чуда
"The Red Room - Красная комната" Питера Гэбриэла
Ремонт потухшего дисплея Blu-ray Pioneer BDP-LX 55
Сможет ли ИИ микшировать и восстанавливать звукозаписи?
С "Долби" Atmos и в шалаше… из фетра и палок
Калибрую звук под своё помещение – Audyssey
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Surround Master! Неужели чудо свершилось?!
Опрос: что подвигло вас к объёмному звуку?
2.0 против 5.1 и аналог против цифры. Чья возьмёт?
Почему объёмный звук не становится популярным среди меломанов?
Mike Oldfield "Tubular Bells" SACD 4.0: Колоколиада, начало: Quadra
Почему я не люблю винил и считаю его тормозом прогресса (часть 1 из 2)
Почему я не люблю винил и считаю его тормозом прогресса. Альтернатива винилу (часть 2 из 2)
Почему 4.0-миксы очень радикальны, а многие 5.1 консервативны?
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!