Майк Олдфилд - не просто обычный музыкант, он, прежде всего, настоящий исполнитель музыки, одарённый артист. Родившись в 1953 году в Рединге, Великобритания, он научился играть на акустической гитаре и в 1967 году вместе со своей сестрой Энджи (Angie) создал фолк-дуэт "Sallyangie". Со временем Майк превратился в композитора-мультиинструменталиста и, таким образом, в начале 70-х сочинил демоверсию "Tubular Bells".
Наконец, этот альбом вышел в 1973 году на лейбле Ричарда Брэнсона Virgin Records.
Исполнитель: Mike Oldfield - Tubular Bells (1973, арт-рок)
Начало истории: Ричард и Майк бьют по золотым колоколам
Вот именно с этой самой катушки, которую перфекционист Олдфилд перезаписывал сотни раз, всё и началось, как, собственно, для него, так и для Ричарда Брэнсона с его молодой компанией Virgin Records.
Если бы не этот альбом, вся история того, что сейчас называется империей Virgin, была бы радикально иной. Короче говоря, Олдфилд записал этот альбом полностью в одиночку, без контракта со звукозаписывающей компанией.
После безуспешных попыток обвести вокруг пальца крупные звукозаписывающие компании в поисках сделки, он в конце концов убедил молодого начинающего предпринимателя, владеющего несколькими магазинами звукозаписи, выпустить альбом на его недавно созданном лейбле звукозаписи. Альбом стал одним из самых успешных релизов всех времён, а остальное, как говорится, уже история.
Хотя для многих людей пожилого определённого возраста "Tubular Bells" знаком, как пара старых тапочек, даже сейчас он остается отличным произведением искусства.
Те, кто слушает его сейчас впервые, вполне могут задаться вопросом, из-за чего весь сыр-бор, ведь с тех пор другие много раз проходили по тому же пути, и в результате возник целый жанр (музыка нью-эйдж = new age). Однако обратите внимание, что сама по себе это не музыка нью-эйдж, она гораздо более сложная и динамичная.
Когда "Tubular Bells" был выпущен, он был настоящим глотком свежего воздуха, абсолютно оригинальным и полным энергии.
Возможно, другие музыканты уже шли по тому же пути (Бо Ханссон, например), но их усилия оставались неизвестными (в случае Ханссона, по крайней мере, за пределами Скандинавии).
Первая часть (1-я сторона пластинки) содержит более сильный материал, который Олдфилд исправил для выпуска "Tubular Bells 2". Однако это тот случай, когда переход на CD-формат улучшил композицию, предложив её как целостное произведение без перерывов.
Музыка, которую сочинил и исполнил Олдфилд, полностью инструментальная. Он использует широкий спектр инструментов, многослойных, с частой сменой темпа и мелодии. Некоторые инструменты представлены («диктором») в знаменитой заключительной части первой части.
Помимо узнаваемой темы из телевизионной версии (да, есть такая съёмка для ТВ), в "Tubular Bells, part 1" вплетено много необычных и величественных пассажей. Заключительный аккомпанемент всех инструментов в конце завораживает и легко выделяется как лучший отрывок. Гитарные партии просто великолепны, и их разнообразие поражает.
Человек-оркестр Олдфилд, по-видимому, чувствует себя наиболее комфортно и умело при игре на гитаре, что приводит к использованию множества различных типов гитар и широкому разнообразию стилей и звучаний.
Это один из самых впечатляющих дебютов любого артиста. Поклонники музыкальных инструментов наверняка найдут что-то для себя в этом альбоме, поскольку в нём используется множество инструментов, которые дают полифонический эффект.
К сожалению, вторая часть во многом разочаровывает, так как на некоторых отрезках она немного разнородна. "Демонические" голоса звучат смехотворно и слащаво и разрушают ощущение безвременья, которое могло бы быть в пьесе. Эти части также кажутся несвязанными и, следовательно, уменьшают воздействие, которое музыка могла бы оказать в противном случае.
Возможно, дебют Олдфилда немного переоценивают, учитывая, что последующие альбомы были намного лучше.
Тем не менее, исполнение получилось удивительно зрелым для столь юного исполнителя, и, хотя музыкальные критики и сам Олдфилд сейчас укажут на множество недостатков в произведении, для обычного слушателя они либо очевидны, либо стали неотъемлемой частью произведения.
Несмотря на многочисленные недостатки некоторых его альбомов, это всё равно хороший альбом, который помог его дальнейшей карьере: «Тёмная сторона Луны» Олдфилда, если хотите.
В целом, это замечательная работа, которая по праву считается знаковым альбомом, как для него, так и для жанра в целом. Дело в том, что тут Олдфилд впервые опробовал композиторский метод, который потом пронёс через всё своё творчество. Я говорю о методе «музыкального шашлыка».
Композиционный шашлык
Его суть заключается в том, что автор нанизывает на шампур (словно кусочки мяса и прочих продуктов) одну за одной, подряд, все музыкальные идеи, которые пришли в его голову, неважно, какой жирности длительности они получились. Майк не утруждает себя чрезмерным развитием каждого музыкального кусочка, он, видимо, больше думает о том, в какой последовательности соединить их на протяжении 20+ минут.
Поедатель сего шашлыка (слушатель) никогда не догадается, что его ждёт через 1-2 минуты: кусок жирной баранины, жилистой говядины, горького лука или кислого помидора.
Подозреваю, что многие музыканты могли бы извлечь из майковых шампуров даже самые постные кусочки и превратить их в свои «жирные блюда» по 5 - 6 минут.
Похоже, как раз этим самым и занимается подражатель и стилизатор под музыку Олдфилда, Роберт Рид (Robert Reed из прогового коллектива Magenta), копируя рецепты маэстро для серии своих альбомов "Sanctuary". Любители, обратите на него внимание, т.к. диски Роберта Рида также сведены в 5.1-миксы, часто очень впечатляющие.
Начало колоколиады
Олдфилд несколько раз возвращался к "Tubular Bells". "TB 2" стал очень похожим альбомом, почти точной копией. "TB 3" имеет мало общего с оригиналом. "TB 2003" почти точная перезапись оригинального альбома, что позволило Олдфилду "сгладить" все те моменты, в том числе мультиканальные, которые так много лет не давали ему покоя в оригинале. Да, это означает, что "TB 2003" сведён в 5.1 самим автором так, как ему хотелось.
А как именно, вы можете узнать, пройдясь по ссылке на него внизу.
Сам этот факт намекает на то, что рассматриваемый здесь квадра-микс 1975 года в чём-то не угодил Майку. Давайте разберёмся, в чём именно.
Матчасть
Итак, у нас в руках "Tubular Bells" в формате 4.0, смикшированном в 1975 году и переизданном в начале 21 века на гибридном супер-аудио компакт-диске.
Mike Oldfield "Tubular Bells" SACD
Hybrid SACD: 4.0
1. Tubular Bells, Part 1 (25:36)
2. Tubular Bells, Part 2 (23:20)
Total Time 48:56
Человек-оркестр:
Mike Oldfield - grand piano, organs (Farfisa, Lowrey, Hammond), glockenspiel, mandolin, bass, acoustic, electric, fuzz, Spanish & speed guitars, honky-tonk piano, assorted percussion, flageolet, tubular bells, concert timpani, guitars sounding like bagpipes, choir conductor, co-producer
Группа поддержки:
John Field - flutes
Lindsay Cooper - string basses
Steve Broughton - drums
Mundy Ellis, Sally Oldfield - chorus
Nasal Choir - chorus (1)
Manor Choir - chorus (2)
Vivian Stanshall - voice of "Master of Ceremonies" & "Sailor's Hornpipe" commentary
Производство:
Four channel surround mix – 1975
Mixed at The Manor in the Westlake Audio designed control room.
Remix Producer Phil Newell
Engineered by Alan Perkins
Pre-Production assistance by Mick Glossop
Composed by Mike Oldfield, except The Sailors Hornpipe which is a Traditional Arrangement by Mike Oldfield
Design – Trevor Key
Mastered by Simon Heyworth with David Glassar at Airshow Mastering
Produced by Mike Oldfield, Simon Heyworth, Tom Newman
Recorded at The Manor, 1972/1973
Virgin Records Ltd. Japan (TOGP-15005) © 1973 / 1975 / 2001
Вот за что я люблю старые квадрамиксы, и чего от них, прежде всего ожидаю - яркую дискретность, чёткую раскладку инструментов по углам.
Не по-современному это, да я знаю, но мне нравится и в таких ремиксах есть шарм и эффект вовлечённости.
На миксах с хорошей локализацией достаточно просто протянуть руку в сторону инструмента (в окружности 360 градусов, а порой, и вверх) и «наиграть пару нот» на нём самому. Виртуально. Вот это я называю высшим пилотажем в микшировании.
Посмотрим, насколько приблизился к этому идеалу Алан Перкинс, звукорежиссёр оригинального квадра-микса 1975 года.
1. Баланс. Нет.
2. Статика. Фронт доминирует над тылом: группа находится спереди, а часть солирующих инструментов возникает в тылах с разной степенью громкости, дискретности и дисперсности. Партии гитар, колокольчиков, клавишных и перкуссий рассредоточены по углам с полной непредсказуемостью.
3. Динамика. Даже при большом количестве наложений можно следить за движущимися фигурами в партитуре: сдвигами, всплесками, выходами солирующих слева / справа в задних каналах. Эффекты также непредсказуемы и нечасты.
Вывод
Камнем преткновения становится как большая длительность обеих композиций, так и отсутствие стратегии для процесса сведения на столь длинных дистанциях (двух по 20+ минут).
Правильная стратегия, в моём понимании, заключается в том, чтобы в каждой минуте микса соблюдались баланс и равномерное насыщение всех четырёх каналов дискретными инструментами, которые могли бы ещё и перемещаться в пространстве вокруг слушателя. Кстати, в этом и заключается квадрафонический канон сведения.
Конечно, сделать это в столь многосложных пьесах непросто, т.к. кусочки «шашлыка», как мы отметили выше, совершенно разной «толщины и жирности».
Здесь видно, что вместо решения сложных задач, команда инженеров облегчила свою жизнь изобразив то, что можно назвать «современным» началу 21 века киношному «канону»: вся группа играет спереди, а артефакты «окружения» отзываются сзади (да, иногда, кучно).
Вот так, по наитию, инструменты и расставлялись в окружающем пространстве: то густо, то пусто. По ходу пьес тылы затухают, оживают вновь и снова блёкнут.
Некоторые части (от 1 до 4 минут) звучат как чуть улучшенное стерео (2.0) с едва живыми задними каналами.
Такое «мерцание» лампы тылов сильно затрудняло мой анализ, и заставило меня расчленить пьесы на те самые кусочки «шашлычного мяса», чтобы оценивать их в раздельности.
Данный метод помог в расчётах на отрезках от 1 до 5 минут, а потом в аппроксимации, и к среднему баллу. Вот что получилось:
1. Tubular Bells, Part 1 (25:36) = 7
2. Tubular Bells, Part 2 (23:20) = 7
Средний балл = 7
Результат в полном понимании слова «средний». Есть кусочки, которые заставят вас приуныть от скуки (4-5 баллов), а есть захватывающие дух - кода произведения, в конце, на последних пяти минутах, где музыканты по-настоящему оторвались от насиженных мест и побежали по каналам всем оркестром. Звучит круто, но мало.
Поэтому, на мой взгляд, звукорежиссёр сработал... так себе.
У автора, Майка Олдфилда, видимо, тоже были претензии к некоторой блёклости, раз уж он заходил на мультиканальный микс самостоятельно 2 раза! Он что, отпетый перфекционист? Один раз, полностью переиграв "Колокола", во второй, перемешав оригинальный мастер для юбилейного издания. И оба раза получились лучше. Гораздо.
А этот диск можно оставить, как раритет. Альбом – первенец, на котором маэстро вырос и опробовал свою формулу успеха.
Резюме
Может быть, сериал под названием «Колоколиада» подзатянулся, а маэстро Олдфилд так часто перерабатывал магнум опус так часто, что многим это надоело! Возможно, но оставим все дебаты другим музыкальным каналам, поскольку мы тут обсуждаем только мультиканальные миксы.
В конце небольшая ремарка: что бы я ни говорил о дебюте Олдфилда, оный занимает особое место в прогрессивной музыке; Майк создал, по сути, свой собственный стиль и оказал влияние на многих артистов.
Итак, сериал "Трубчатые колокола" — это, в значительной степени, любовь или ненависть! В его рамках, за более чем 30 лет, создано много вкусных кусочков шашлыка, красивых, интересных эпизодов, среди которых, как и у любого другого блюда, есть свои недостатки!
Я полагаю, и это только мое мнение, в этой работе достигнут не сколько успех, но вектор последующего движения вперёд.
Большинство прогрессивных артистов и групп в целом достигают этой вершины после нескольких попыток, что означает годы работы.
Тем не менее, он в значительной степени добился славы за короткий срок - почти сразу после выхода этого альбома! А нам повезло в том, что от коммерческого успеха нашлись деньги на издание музыки Олдфилда с окружающим звучанием.
Другие мультиканальные выпуски альбомов Mike Oldfield и подобных артистов:
BT "Monster" DTS 5.1: OST, который...
Mike Oldfield "Tubular Bells" DD 5.1: Попытка №2
Mike Oldfield "Tubular Bells 2003" DVD-Audio 5.1: 30 лет спустя
Matthew Lien "Bleeding Wolves" SACD 5.1: В мире животных и людей
Mike Oldfield "Incantations" DD 5.1: Заклинания не помогли
Mike Oldfield "The 1984 Suite" DVD 5.1: Сюита, которой не было
BT "This Binary Universe" DTS 5.1: Вселенная меланхолии
Blu:: Elements Present "Forsenses" DVD, Blu-ray 7.1: Увлекательное путешествие в природу и звук
Σ = 7
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Подписывайтесь на канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Spinners "Spinners" Blu-ray Quadio 4.0 Эталон филадельфийского соула
Donald Byrd "Black Byrd" SACD 4.0: Труба зовёт
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
Air "Moon Safari" BD Dolby Atmos даун-микс в 5.0: Музыка для Лунного бара
John Luther Adams & Glenn Kotche "Ilimaq" DD 5.1: Барабанная круговерть
Anthony Phillips "The Geese & The Ghost" MLP 5.1: Резерфорд и Коллинз, гуси и призрак
Patrick Leonard "Rivers" DTS-CD 5.1: Особенности национальной рыбалки
Moby "Reprise" BD 5.1 + Atmos down-mix: Новый уровень старой музыки
Alan Parsons "On Air" DTS-CD 5.1: Полетаем?
HD Scape Sampler "Advancing the Art of HD" Blu-ray 5.1: Мини-каталог HD видео и звука
Ars Arcana "The Savage Tongue" DTS 5.1: Эпично и готично
Kazuma Jinnouchi "Halo 5: Guardians" Blu-ray 5.1: Геймерская музыка?
America "Holiday" BD 4.0: Фото в Quadra-тной рамке
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!