В День рождения мультиинструменталиста, продюсера и концептуалиста Василия Шумова, РОКЛЯ с радостью представляет очередное эксклюзивное интервью с маэстро.
Интервью приурочено к 40-летию альбомов "Жизнь замечательных мужчин" и "Мой район".
Ранее опубликованные интервью:
Расскажите пожалуйста об истории композиции «Морелла». Имеет ли ее главная героиня отношение к персонажу Мореллы из рассказа Эдгара По?
В начале 1980-х у Центра был заметен романтический стиль нью-вейва. Идея песни Морелла появилась у меня после очередного прочтения двухтомника Эдгара По. При этом, у меня в то время в Москве была близкая знакомая, которую я стал называть Морелла. Поэтому эта песня имеет больше отношения к реальной девушке, чем к рассказу Эдгара По.
«Мой район» – сольная дилогия, разделенная 30-летним промежутком, наполненная наблюдениями о Москве и москвичах. Перефразируя известные строчки из книги «Мастер и Маргарита», изменились ли москвичи внутренне, или «квартирный вопрос» все также «портит» их, как и 40-50 или 100 лет назад? Каковы они, Москва и москвичи 2020-х (Мой район через 40 лет)? Как сегодня сложилась бы судьба героев песен Квартиросъемщик, Свадьба птиц и других песен альбома «Мой район»?
Сегодня, на мой взгляд, «квартирный вопрос» выкристаллизовался в «денежный вопрос», когда ради денег люди готовы на любые мерзости, готовы «на всё».
Как уже говорилось в соответствующем выпуске подкаста «Трамвайное депо», альбом «Жизнь замечательных мужчин» получился довольно неоднозначным, заметно отличающимся от произведений ранне-романтического Центра первой половины 1980-х: другие тексты, звучание, атмосфера. Какие наиболее интересные отзывы на этот альбом и песни с него Вам приходилось слышать или читать?
Когда этот магнитофонный альбом был записан в 1986 году, то в СССР не существовало печатных изданий, где можно было читать отзывы или рецензии на подобные альбомы. Рок-самиздат, существовавший тогда, наглухо не врубался в Центр, как и в нью-вейв в целом. Единственное, что я запомнил из отзывов той поры, то это было суждение: «Центр заиграл пост-панк».
Альбом «Время три», впервые изданный на CD в 2009 году, отличается от винилового оригинала оформлением. Отличается ли от оригинала сама запись – является ли она ремастированной, или просто «снята» с винила?
Я уже не помню всех исходников, которые были использованы для выпуска «Время три» на CD. Был сделан базовый ремастеринг для CD, а исходник был на катушке. Важно то, что это таже самая запись, которая выходила на виниле на Мелодии, как часть 4-х альбомов ассоциации Лава, у которых был единый дизайн в виде фотографии Родченко «Трубач», разделенной на 4 части, ставшими обложками альбомов.
Расскажите пожалуйста об истории песни «Продукты на льду». Посыл песни – качества хоккеистов как объект продажи. Появилась ли песня как реакция на коммерцию в спорте в США, и что поется в строчке «Долларовый эквивалент по системе…»?
В конце 90-х годов, однажды у меня дома в Лос Анджелесе по телевизору во время трансляции хоккейного матча НХЛ, в перерыве между периодами эксперты начали обсуждать перспективы нескольких десятков молодых игроков, которые будут выбираться на ближайшем драфте НХЛ. Про каждого игрока была представлена детальная статистика по различным показателям, начиная с его роста, веса, сколько голов забил, сколько имеет штрафных минут и заканчивая категориями, типа «тренеруемость», «хоккейное мышление», «уровень видения площадки». На основании этой статистики создается список очередности выбора этих игроков на драфте.
Слушая эти обсуждения, я почувствовал, что это почти готовый текст для моей новой песни. Речь идет о продукте, типа, когда покупатель автомобиля изучает и сравнивает его многие показатели, а в автосалоне у каждого автомобиля организован стенд с его характеристиками. Так появилось название «Продукты на льду». Я не объясняю, что значат слова в моих песнях, оставляя это увлекательное занятие слушателям.
Что такое «Инсоники»? («Тектоника», 1992)
В то время у меня студии был самплер Ensoniq ASR 10, рэковая модель без клавиатуры. Для текста песни мне нужно было какое-то необычное слово, которое по ритму совпадает со словом «мелодии». Когда я над этим размышлял, то у меня перед глазами был этот самплер Ensoniq. Слово «Ensoniq» превратилось в «Инсоники».
Что такое «ГЛБЛЗМ»? («Твердое нет твердого нет», 2002). Судя по тексту, это сокращение от слова «глобализм»?
«ГЛБЛЗМ» – это мною созданная аббревиатура от термина «Глобализм». Я еще в школе стал обращать внимание на всевозможные аббревиатуры и как они становятся обиходным новоязом. Например: аббревиатуры в названиях советских учреждений, которые становились самодостаточными словами и люди привыкали их произносить в разговорах, типа ВНИИХТ, ВИЭСХ, ВНИИПИ, а ВДНХ – это целая станция метро.
Применимо ли к релизам группы Центр понятие «концептуальный альбом»?
Я думаю, что к некоторым альбомам Центра и Василия Шумова вполне применимо. Более того, в начале 1980-х когда в советском рок-самиздате были попытки определить музыкальный стиль группы Центр, то в отношении Центра стал употребляться термин «концептуальный рок». Помню, в одной публикации по поводу Центра была фраза: «Шумов был замечен на квартирах московских концептуалистов». При этом, естественно, мало кто из читателей этого самиздата понимал, что это такое «квартиры московских концептуалистов». Имелись в виду квартирные выставки молодых художников в Москве в стиле, который в арт-самиздате называли «московский концептуализм».
Насколько важен порядок треков в релизах группы Центр и Василия Шумова? Выстраивается порядок треков вокруг определенной драматургии, или их можно слушать в любом порядке?
Насчет драматургии, то это малоприменимо к порядку песен на альбоме. Может, в альбоме «Озарения» это просматривается, так как текст треков основан на поэме Артюра Рембо «Пьяный корабль» в переводе Евгения Головина. Могу еще упомянуть мой сольник «Зашиваюсь», в котором треки я выстроил на основании их тональностей, темпа и энергии. Таким же образом профессиональные диджеи выстаивают свои сеты.
«Номинация» представляет собой довольно минималистичный электронный пейзаж с неразборчиво произносимыми словами. Такой подход больше напоминает альбом «Пластикозаменитель», чем «Молодой на молодой», на котором она размещена. Расскажите пожалуйста об истории и названии этой композиции.
Живя в Лос Анджелесе, у меня появлялись мысли как-то отразить происходящее вокруг в моих альбомах. «Номинация» – это воплощение моей идеи сделать трек о, на мой взгляд, странной голливудской значимости быть на что-то номинированным, например на кинопремию премию Оскар. У некоторых актеров и режиссеров есть масса номинаций на Оскар, но нет самого Оскара. Тоже самое с номинациями происходит в премиях других областей шоу-бизнеса: музыка, театр, телевидение. При этом номинации всё время упоминаются в отношении самих номинированных, преподносятся как их большое достижение. Моя песня «Номинация» как раз про это моё недоумение.
Расскажите пожалуйста о первых синглах в дискографии Центра – треках «Религия – это бомба замедленного действия» и «Клавиши и кнопки». Что побудило к их созданию, и являлись ли они частью поиска нового звучания, которое воплотилось на альбомах «Регион 5» и «У прошлого нет будущего»?
Живя много лет в Лос Анджелесе, я имел возможность наблюдать секты в районе Санта Моника и других. Это были секты разных религий и идеологий: индусские учения, христианские веганы и т. д. Новичков, попадавших в эти секты, через пару-тройку месяцев, было не узнать. Происходила полная трансформация личности под влиянием секты. Причем, возраст людей, попадавших в секты, варьировался от молодежи до совсем пожилых. Люди менялись, на мой взгляд, явно не в лучшую сторону. Глядя на некоторых, было ощущение, что это теперь бомба замедленного действия, которая со временем создаст ситуацию, при которой кто-то пострадает или произойдёт что-то нехорошее. У меня есть песня «Добровольное отключение критического мышления», альбом Центра «Основан в 1980» (2023), в которой отражена тема сект.
Что касается «Клавиши и кнопки», то это результат моего опыта с т.н. «индустрией» в Лос Анджелесе. Под «индустрией» понималось кино, телевидение, поп-музыка и миллионы людей, в этом задействованные. Когда про кого-то спрашивали «а он кто, где?», то при ответе «он в индустрии», всё становилось понятно. Я играл в ночных хоккейных лигах Лос Анджелеса с ребятами из «индустрии». Слышал много не очень веселых, иногда ужасных рассказов о ситуациях у них на работе. Я сам год проработал в «индустрии», а именно в корпорации «Дом Блюза» (House of Blues), в «цифровом отделе» в их главном офисе. На собственном опыте ощутил все прелести «индустрии».
Поэтому эти 2 сингла это как бы фиксация моих ощущений и наблюдений сект и «индустрии», и к альбомам это не относилось.
Расскажите пожалуйста о происхождении и назначении ремиксов на песни «Поиск истины» и «Черный список», которые были одно время размещены на Яндекс-музыке.
Это был проект «Ремиксов» альбома Центра «У прошлого нет будущего» в 2011 году. Проект ремиксов назывался «60 часов рабочей недели», в котором участвовали различные музыканты и ди-джеи. Песни «Поиск истины» и «Черный список» из этого проекта ремиксов.
Почему треки «Каждый сотый», «Объемно-пространственная композиция пространственно-образного мышления» и «Основы мироздания» не вошли в дилогию «Ярко выраженный»? Могут ли они стать основой нового релиза, ведь между ними чувствуется связь?
Это синглы, которые и замышлялись как синглы. Дилогия Центра «Ярко выраженный» – это концептуальные альбомы, на основе которых проводятся концертные выступления в формате «инсталляции».
Для меня синглы, как правило, это проекты по записи одного трека в сложившейся творческой ситуации. Это может быть в промежутках между альбомами, или, если в доступе для записи именно в это время доступны участники группы Центр разных составов, или у меня есть новая идея именно на один трек. Для меня запись сингла значительно отличается от записи альбома. Связь между ними может вполне ощущаться – они были записаны в тот же временной период 2024-2025 годов.
На Ваших сольных альбомах начиная с «Басустики» почти нет приглашенных музыкантов. Расскажите пожалуйста, почему Вы практически отказались от приглашения на последних сольных альбомах от приглашения гостевых инструменталистов, ведь другие альбомы, например «Тектоника» и «Голливудский василек», до сих пор звучат сильно и свежо благодаря, в том числе, другим музыкантам?
«Тектоника» и «Голливудский василек» записаны в Лос Анжделесе более 30 лет назад. Тогда в начале 1990-х в Лос Анжделесе было много разных музыкантов, которые туда приехали со всего света в поисках продвижения своей карьеры. В такой ситуации было легко найти хороших музыкантов для записи. Все искали новые контакты, варианты для записи, новые проекты. Можно было дать объявление в еженедельной газете Recycler в разделе для музыкантов и получить массу откликов и предложений. После чего происходили личные встречи и обсуждения возможного сотрудничества в записи. Теперь ситуация кардинально изменилась, и такого сообщества больше не существует. Так же произошел значительный прогресс в плане музыкальных технологий и самой записи музыки. Это привело меня к тому, что, имея ноу-хау в области новых музыкальных технологий, можно все делать самому.
Новый альбом «Библиотека приключений 21 века» если и похож на криминальную драму, то это больше глобальная криминальная драма. Этим он похож на альбом «Твердое нет твердого нет», в нем на первом месте трагедия и рефлексия маленького человека в глобальных условиях. Неужели нуар, гангстерская и криминальная драмы теперь тоже универсальны во всем мире?
На мой взгляд, современная глобализация так же коснулась темы криминала. На слуху международные преступные организации, типа наркокартелей, торговцев оружием, поставщиков человеческих органов. Теперь всё стало глобальным.
Новый альбом «Библиотека приключений 21 века» атмосферой и партиями женского голоса чем-то напоминает «Тектонику». Согласны? Что у этого альбома общего и разного с Вашими альбомами предыдущих периодов?
Новый альбом «Библиотека приключений 21 века» появился в результате того, что в наш подкаст «Трамвайное депо – всё о группе Центр» часто приходили вопросы о моей концертной программе «Библиотека приключений», которую я представлял в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Оригинальные записи не сохранились, из архивов дошёл лишь клип «Телевидение кричит в пустоту». Появилась идея попытаться воссоздать атмосферу той «Библиотеки приключений» в виде нового альбома, звучание которого также будет схожим с той «Библиотеки приключений». Я помнил, какие синтезаторы, инструменты и аппаратуру я использовал при записи тогда, а в наше время 20-х годов 21 века все те синтезаторы и студийное оборудование стали доступны в виде эмуляторов в музыкальном софте. Если «Библиотека приключений 21 века» вам напоминает мои альбомы начала 1990-х, то это значит, что я достиг поставленной цели, а именно воспроизвести звучание и атмосферу моих записей той поры.
РОКЛЯ выражает благодарность Василию Герардовичу Шумову за интервью, и желает в День рождения творческого тонуса, жизненных благ и успехов во всем!
Другие ссылки по теме: