РОКЛЯ представляет уважаемым читателям и подписчикам канала очередное эксклюзивное интервью. На этот раз собеседником ведущего канала стал Игорь Куприянов - известный московский композитор, певец, бас-гитарист.
Для поклонников Рок-музыки на русском языке Игорь Куприянов в особенном представлении не нуждается - музыкант классического состава легендарной Черный кофе (1986 - 1990), после ухода из группы сделал достойную и содержательную сольную карьеру.
Ранее каналу дали свои эксклюзивные интервью: Андрей Ищенко (обзор "Хороший человек и профессионал"), Алексей Булгаков (обзор "40 лет Листопада"), Джамлат Миканба (обзор "Поэт любви и смерти"), Иван Михайлов (обзор "Мечты сбываются"), Артем Мамай (обзор "О чем молчат камни"), также Василий Шумов (обзоры "Шумоведение (часть 1)", "Шумоведение (часть 2)", "Шумоведение (часть 3)", "Шумоведение (часть 4)" и "Шумоведение (часть 5)").
Человек и музыкант
Вопрос: Все Ваши биографии, которые можно обнаружить в Сети, начинаются со школьного ансамбля. Тем не менее, все музыканты начинают творческий путь с влияния каких-то артистов и людей. Просьба рассказать, какие артисты, или, может быть, другие люди или музыканты повлияли на Ваш выбор начать занятия творчеством.
Мои папа и бабушка были очень музыкальными людьми - играли на гитаре и пели, хотя не были музыкантами-профессионалами, а бабушка вообще была медиком. Когда собирались родственники, они часто играли на гитарах, гармошке, аккордеоне, и пели.
Во дворе ребята тоже играли на гитаре. Вообще, гитара меня всегда завораживала. Игра на ней, возможность аккомпанировать себе ощущались как волшебство.
Отсюда все и началось. Потом были некоторые советские группы, Песняры, несколько групп соцлагеря - он закрепили это желание играть самому и творчески развиваться.
Вопрос: Как Вы стали одновременно басистом и вокалистом? Вопрос связан с тем, что некоторые поющие басисты (например, Гленн Хьюз), говорят о том, что им комфортнее петь с бас-гитарой (иначе «чего-то не хватает в руках»). Также, бытует мнение, что басисты – это, в основной массе, несостоявшиеся гитаристы. Просьба осветить свою роль на сцене. Игорь Куприянов это, в первую очередь, басист или певец?
Сначала мне просто не хватило гитары. На репетициях в школе и на квартирах у нас почти совсем не было инструментов, разве что два гитариста уже играли на обычных, советских шиховских гитарах. Я тоже пытался играть на такой же гитаре, только без первых трех струн.
Затем школа купила комплект хорошего музыкального оборудования, а один знакомый, который работал на радиозаводе, собрал усилители и был нашим звукоинженером. Уже тогда мне понравилось, как бас-гитара звучит вместе с ударными, создавая основу композиции.
Что же касается "несостоявшегося гитариста", то это не так, мне всегда нравилось звучание именно бас-гитары. Говоря об одновременной игре на бас-гитаре и пении, могу сказать, что, так как я сам сочиняю песни, то это происходит не только с бас-гитарой, но мне удобно и играть на инструменте, и петь. В мире музыки очень много подобных примеров.
Вопрос: Есть ли у Вас своя манера пения и игры на инструменте? Кого из певцов и бас-гитаристов, мастеров своего дела, Вы бы выделили?
Конечно, у меня есть своя манера пения. Я достаточно долго к ней шел, и у меня даже есть пара своих приемов, почти своя школа. Манера пения, правильное звукоизвлечение, само появление звука в пении очень важны.
В длительном туре "Шесть морей" в 2013-2017, в котором концерты шли почти каждый день, моя манера очень помогала петь, и преодолевать неудобства дороги.
Тоже самое и с бас-гитарой. Вообще, у каждого бас-гитариста есть свои особенности игры. Кто-то играет пальцами, а кто-то медиатором, используются разные техники звукоизвлечения, сила удара по струнам и скорость игры. Молодые музыканты не всегда понимают, что свою манеру игры нужно синхронизировать с игрой других музыкантов, чтобы это звучало интересно. Это требует больших усилий.
Выделить чисто и интересно звучащих бас-гитаристов можно довольно много. В молодости на меня впечатление произвело звучание группы Grand Funk Railroad. Все три музыканта звучали потрясающе, особенно бас-гитарист. Далее, это Тони Левин из King Crimson. Именно в этой группе он играет не много, его инструмент весьма специфический, но его манера игры (ноты, паузы, длительности) очень точно вписывается в звучание группы. Стоит отметить хорошего басиста и вокалиста из группы Rush. Эта группа показывает, что там, где в группе отличный басист, от гитариста требуется меньше. Очень хороший басист играл с Оззи Осборном, и примеры можно продолжать.
Вопрос: Какую, по Вашему мнению, прошла путь эволюция бас-гитары, в чем она заключается?
Это большой вопрос, отдельная тема для разговора. Как и все инструменты в мире, бас-гитара прошла свою эволюцию. Например, у нас в России от гуслей и бас-балалайки. В целом, бас-гитара показала, что это очень нужный и важный инструмент.
Вопрос: В одном из интервью Вы сказали, что нашли, по строчке в песне, «свой путь», что это – «заниматься любимым делом». Но что, если любимое дело перестает быть таким? (Например, Петр Мамонов стал музыкантом почти в 40 лет, а, получив популярность, изменил амплуа на актера). Естественно, когда человек сегодня музыкант, завтра финансист, а послезавтра монах?
Это строчка из песни, "Каков мой путь? - Но я найду ответ", я искал ответ десятилетиями, я его нашел, и понял, что путь в жизни - это сама дорога, не конечная цель. Каждый выбирает свою дорогу - это и есть путь. Путь музыканта, финансиста, актера, монаха и просто хорошего человека - выбор каждого.
Что же касается музыкантов, которые стали потом кто кем, то это значит, что это их выбор. Каждый делает выбор, в какую дверь войти - лишь бы дверью не ошибиться. Если человек перестает заниматься тем, что его раньше вдохновляло, то значит он просто исчерпал себя на этом пути. Мудрецы говорили, что главное не останавливаться, нужно менять направление движения.
Часто бывает, что человек не испытывает больше душевных сил чем-то заниматься, меняет жизнь. Не всегда можно заниматься одним и тем же, продолжать одно дело. Когда меня спрашивают, долго ли я буду продолжать выступать, сочинять, записываться - я отвечаю, что буду заниматься музыкой, пока мне будет что сказать людям и публике.
Для меня творчество - это разговор с душой и Богом. В нем важно не повторяться, не быть скучным, выражать эмоции и мысли. Мне очень нравится заниматься этим. Когда в музыке размышления и чувства воплощаются в форму, обретают внутреннюю составляющую, это очень интересно и важно. Именно поэтому я отказался от соавторства в текстах к песням, и пишу их сам.
Черный кофе
Вопрос: Информации о записи альбома «Светлый металл» встречается очень мало. Упоминается, что он был записан в мае 1986 года в ДК Павлика Морозова, ныне восстановленном в Никольский храм на Трех горах. Однако, как показывает исторический анализ, классический состав Черного кофе (Варшавский/Куприянов/Кудишин/Черняков) сформировался не раньше осени 1986 года. Просьба осветить детали и сроки формирования классической формации группы, и записи этого альбома.
Это точно не запись мая 1986, скорее всего декабрь 1986 или январь 1987. Наш менеджер Ованес Мелик-Пашаев принес на нашу репетиционную базу в ДК Павлика Морозова профессиональный записывающий магнитофон, мы в него все подключились и с первого раза сделали эту запись.
Возможности перезаписи не было, но запись быстро разошлась, получила свою популярность, и скоро мы поехали на гастроли. Я помню, что той же зимой 1987-го в Центре международной торговли наш классический состав дал первый концерт.
Вопрос: Как бы Вы оценили эволюцию звучания Черного кофе классического периода? Переход от классического hard-n-heavy «Светлого металла» и «Переступи порог» к hard/glam «Вольному воля» это естественная эволюция звучания группы, или движение в тренде того времени?
Я бы сказал, что мне больше нравится "Светлый металл", чем сведение альбома "Переступи порог" на Мелодии. На мой взгляд, инструменты были записаны очень хорошо, но сведение мне до сих пор не нравится. На Мелодии записывали советские ВИА и мало что понимали в звучании Рок-музыки.
Что же касается "Вольному - воля", но мы записывали и микшировали его сами, но к тому времени в группе изменился состав, и клавишник оказал большое влияние на звучание альбома. Мне не нравилась идея записываться с клавишами, в моем представлении клавиши, если и были нужны, то минимально, мне больше импонировало звучание с двумя гитарами, но гитарные аранжировки на записи давались туго (Кудишин уже ушел, Аваков еще не пришел), и получилось так, как получилось. В целом, альбом звучит неплохо, но я бы "прибрал" клавиши и добавил вторую гитару.
Так что, это не влияние времени, а влияние клавишника и аранжировок, который делались без меня Дмитрием Варшавским и Борисом Долгих. Мы больше отталкивались от своего видения песен и ощущений, как должен звучать альбом. Впрочем, на песню "Старый парк" у меня уже была готова аранжировка, но Дмитрий использовал ее в песне "Ночь". Моя фамилия как соавтора впоследствии была исключена из информации в переизданиях этих альбомов.
Вопрос: Знакомы ли Вы с записями Черного кофе после Вашего ухода, или можете ли что-либо выделить из них?
Нет, близко с этими записями я не знаком. У меня часто спрашивают про отношение к ним, но, на мой взгляд, это совсем другая группа. Ее звучание, направление творчества и наполнение - совсем не мое.
Сольная карьера
Вопрос: Почему, со временем, Вы отказались от названия «Кофеин»? (Возможно, это логично намекало бы на преемственность проектов, в которых Вы участвовали)? «Игорь Куприянов» - это название сольного проекта, также, как и, например, «Кипелов»?
Именно поэтому я отказался от названия "Кофеин", чтобы не было этой преемственности. Меня и так до сих пор сравнивают с моим прежним творчеством и работой в Черном кофе, пытаясь найти эту преемственность. Однако, ее нет, и это движение в разных направлениях.
Кстати, в 1990 у меня было три варианта названия - Alter Ego, Радио-голос и Куприянов. Как-то на одном сборном концерте во дворце спорта Динамо ведущий даже объявил мой выход как "некто Куприянов". К тому же, выпускающая фирма для издания альбома "Попытка к бегству" требовала названия именно группы, поэтому он вышел под маркой "Кофеин" (тоже неплохое название, оно мне приснилось). Но в результате я остановился на названии "Игорь Куприянов", как и хотел. Время показало, что это был правильный выбор.
Вопрос: По каким причинам Вы на время отказались от выпуска студийных альбомов, и разница между альбомами «Адреналин» и «Северный ветер» составила более 15 лет?
Между этими альбомами выходили макси-синглы, в том числе перезаписанные песни с новыми аранжировками, снимались клипы, большая работа была проделана над концертным альбомом и фильмом "50:35" (2011).
После этого вышел концертный интернет-альбом с симфоническим оркестром, который готовился целый год, и еще не вышел на физических носителях. Также, все это время мы много гастролировали, пока не дошли и до записи нового альбома.
Вопрос: Всегда очень нравились песни «Небо здесь» и «Черное Солнце». В свое время они очень помогли в жизни, за что большое спасибо! Как они появились, и есть ли у них какие-то особенные истории?
Эти песни, как и все остальные, автобиографичны. Ничего не выдумано, все они - часть моей жизни, поэтому написаны очень легко. Иногда события в жизни повторяются, а в творчестве повторяться бы не хотелось. Именно поэтому иногда проходит время, прежде чем выходит новый альбом. А вообще, я часто получаю благодарности за отдельные песни. Очень рад, если мои песни помогают в жизни.
Вопрос: У альбома «Северный ветер» очень интересный, плотный звук. Расскажите пожалуйста о его записи и продюсировании.
Этот альбом чем-то напоминает мне по написанию "Адреналин" - он тоже был создан быстро, разве что стихи заняли больше времени. Аранжировки для альбома делались вместе с Алексеем Страйком, с точки зрения аранжировок и наполнения песен мы поработали с ним очень хорошо. Очень помог прошлый опыт, когда мы вместе сделали два сингла. Также, в записи участвовали очень интересный гитарист Андрей Королев (песни "Сын" и "Цель") и Игорь Моравский (программинг альбома).
Сведение и мастеринг я решил сделать на другой студии, понимая, что Алексей мог бы "увести" альбом в более жесткую сторону. В целом, на альбоме есть все, что я бы хотел, он получился концептуальным, и я им очень доволен.
Вопрос: Сотрудничество с какими музыкантами и поэтами на Вашем творческом пути было наиболее интересно и продуктивно?
Все музыканты, с которыми мне пришлось заниматься творчеством и вообще общаться, были очень достойными.
На мой взгляд, очень талантливые аранжировщики - Виктор Булатов и Дмитрий Симонов, с которыми мы сделали альбом "Дым над Москвой", Александр Корпусов, с которым мы сделали синглы "На моей земле", "Снежность" и "Черное Солнце" в новой аранжировке, Олег Изотов, с которым мы сделали сингл "Время", Андрей Королев, с которым мы сделали "Осколки сна", Алексей Страйк, Олег Аваков, Александр Кузмичев, Игорь Кожин, Павел Зюзин и многие другие.
Очень жаль, что с нами уже нет ударников Василия Шаповалова и Сергея Чернякова, с которым мы поиграли вместе после Черного кофе, гитариста Сергея Кудишина.
Блиц (предполагает ответ одним-двумя словами, или фразой)
Вопрос: Игорь Куприянов в паре слов – это…
человек, который идет к своей звезде, которому везет с хорошими людьми, и который нашел свою дорогу в жизни, чего и желаю всем остальным.
Вопрос: Ваш главный страх в жизни – это…
если я не смогу помочь близким, когда они будут в этом нуждаться.
Вопрос: Ваше отношение к религиям?
положительное, религия делает человека человеком.
Вопрос: Есть ли жизнь после смерти?
"Путь разгоняет пульс
И под градом пуль
Смысл обретает
Свет миллиарды лет
Для чего мы здесь?
Вряд ли кто узнает
Ты вышел за порог
Тысячи дорог
Светят миражами..."
(Игорь Куприянов, "Время")
Вопрос: Если выбрать другую жизнь, и прожить ее не музыкантом, то кем?
наверное, путь воина и защитника.
Вопрос: Игорь Куприянов начинает свой день с…
молитвы.
Вопрос: На концерт какого исполнится Вам хотелось бы пойти прямо сейчас?
King Crimson, состав с гитаристом Эндрю Белью.
РОКЛЯ выражает благодарность Игорю Куприянову за интервью, и желает дальнейших творческих успехов и достижений!