Вы наверняка замечали: одни предметы в доме быстро надоедают, а другие — словно обрастают семейными историями. Сегодня мы покажем, как дизайн превращает обычную керамику в объекты, которые хочется передавать детям.
Вместе с Анной Антадзе-Мамаладзе, керамистом и соавтором Modenature, разберемся, почему функциональность не противоречит красоте, а эмоции важнее трендов. Вы узнаете:
- Как морские волны становятся линиями вазы;
- Почему кофейный ритуал вдохновляет на создание ламп;
- Зачем дизайнеру посещать вернисажи вместо мастерской.
- И главное — как выбрать вещь, которая “приживется” в вашем доме на десятилетия.
10:30. Утро: где рождается характер предмета
«Мой график — это антипример тайм-менеджмента», — смеется Анна, поправляя глиняные заготовки на столе. Её день начинается с кофе, но не как с напитка, а как с ритуала, унаследованного от батумских рассветов: «В детстве у нас дома утро пахло свежемолотыми зёрнами и цитрусами. Теперь я пытаюсь “вшить” эти воспоминания в свои работы».
Настольная лампа LIGHTHOUSE TABLE LAMP — тому подтверждение. Её абажур, напоминающий морской маяк, отбрасывает мягкие блики, как утреннее солнце на волнах. «Форма родилась спонтанно: я представила, как свет пробивается сквозь туман. Это не просто лампа — это настроение», — объясняет Анна.
12:00. Мастерская: алхимия глины и свободы
В творческом хаосе ателье царит строгий порядок: слева — утилитарная керамика (чаши, тарелки), справа — экспериментальные объекты. «Глина — это диалог, — говорит Анна, разминая материал. — Сегодня она хочет стать вазой, завтра — арт-объектом. Я лишь помогаю».
Ваза LIGHTNESS OF BEING VASE с её волнообразными изгибами — ода черноморским штормам. «Когда лепила, вспоминала, как в детстве ныряла за ракушками. Хотела поймать ту самую невесомость под водой».
16:00. Искусство компромисса: когда клиент становится соавтором
«Самый волнительный момент — показ эскизов, — признаётся Анна, примеряя абажур для светильника. — Клиенты часто просят “что-то между Матиссом и минимализмом”». Её секрет? Слушать не слова, а контекст: «Если человек любит парусный спорт, добавлю динамичные линии. Увлекается винтажем — включу ручную гравировку».
Кофейный столик VESUVIUS SIDE TABLE с текстурой вулканической лавы — результат такого диалога. «Заказчик мечтал о предмете, который “взрывает” монохромный интерьер. Мы нашли баланс между брутальностью и элегантностью».
17:10. Вернисаж как инструмент: зачем дизайнеру contemporary art
«Искусство учит видеть нюансы, — говорит Анна на фоне инсталляции в ГЭС-2. — Вот смотрите: этот квадрат Малевича — та же ваза, только в абстракции. Оба работают с пропорциями и пустотой».
Ваза FLOW OF LIFE VASE — её ответ на выставку японского керамиста Лю Чжэнюя: «Он показал, как трещины становятся частью красоты. Я решила обыграть эту идею в линиях глазури».
21:15. Вечер: где заканчивается дизайн и начинается жизнь
«Дом — это не музей, — подчёркивает Анна, упаковывая эскизы. — Даже самую эффектную вещь я проверяю на “живучесть”: выдержит ли она пятна от вина, кошачьи лапы или детские эксперименты?»
Консоль AVILUM CONSOLE Арсения Каринского и ваза TWO VASE Елены Песко — примеры такой «тактильной» эстетики. «Они не боятся быта. Потертости только добавляют им истории», — объясняет Анна.
«Хороший дизайн — как семейная реликвия: чем дольше живёт с вами, тем ценнее становится. И если сегодня вы выберете предмет, который говорит на вашем языке, завтра он начнёт рассказывать вашу историю».
Больше о том, как искусство становится частью быта — в нашем Telegram-канале. Там вы найдете эксклюзивные интервью с дизайнерами и лайфхаки по выбору «вечных» вещей.
