Не фарфором единым
Про японскую керамику есть сотни книг, исследований и прочих научных прелестей, которые, в прочем, никак не отражают ее глубокую субъективность. Кому-то нравится тонкая арито, кому-то минималистичный бизен.
Но, наверное, лично для меня символом японской керамики осталось раку.
Такая керамика внешне очень проста - из-за низких температур обжига и специфической технологии охлаждения она получается очень пористой и легкой (читай отлично сохраняет тепло) - в Европе о ней особо ничего не знали аж до 20 века. Кто будет смотреть на неровные чашки в бесцветной или черной глазури?
В Японии этот стиль стал популярен благодаря Рикю (того самого, который систематизировать всю чайную церемонию и привел ее к ритуалу, который мы знаем теперь) - он долго искал мастера, который сделал бы ему посуду для чая, отвечающую его представлению о ‘ваби’. В результате чашу ему сделал мастер по черепице - ее все еще можно посмотреть в музее в Киото. Простоя чаша в черной глазури, края неровные. Национальное сокровище Японии.
Керамика раку очень эмоциональна - тот самый случай, когда кажущаяся простота и непритязательность - это многолетнее мастерство. Посуда мастеров с именем идеально сидит в ладонях и не теряет тепло. Если вдруг вам удастся найти чашу с печатью 樂 у ножки - знайте, эту чашу сделали мастера той же семьи, которая сделала чашу Рикю 500 лет назад. Они работают и сейчас.
Почитать про раку:
Бернард Лич ‘Книга Гончара’
- автор учился у японских мастеров и популяризовал раку в Европе.
🍵 Больше статей об искусстве вообще и Японии в частности здесь.
