Его называли фривольным художником, олицетворением легковесного стиля мадам де Помпадур. На самом деле личность художника Франсуа Буше намного многограннее, чем это может показаться на первый взгляд. Его творчество – богатое, разнообразное, никак не вмещается в рамки опрометчивых суждений. Дарование и наследие его столь велико, что не даром Буше именуют «живописцем нации», «певцом красоты и полноты жизни».
Работал он в разных жанрах, продвинув, обогатив их своим талантом. Но портретная живопись не была его «коньком». За всю свою жизнь он написал всего-то около дюжины портретов. На половине из них изображена мадам Помпадур, что, несомненно, свидетельствует о близкой дружбе между художником и любовницей короля Людовика XV.
И если в прошлой публикации я рассказал о первом полноценном ее портрете, созданном Буше, то сегодня хочу рассказать о других, не менее, если не более интересных.
Итак, первый портрет маркизы де Помпадур был написан Франсуа Буше в 1750-м году. Первый, но не единственный, так как Помпадур заказала целую серию произведений искусства, центральной темой которых были дружба и верность. Их самое важное послание — возросшее политическое значение маркизы, которая стала главным политическим советником короля, положение, основанное на глубокой дружбе между ними.
Именно это отражено художником на самом известном портрете маркизы де Помпадур в полный рост, написанном в 1756 году.
Этот портрет – воплощение канонов красоты и утонченности. Все на этой картине говорит об изысканности и благородстве. Присутствие собаки на женском портрете – символ супружеской верности, а конверт, сургуч, печать и письменные принадлежности символизируют политическую власть маркизы де Помпадур. Сложенные вместе гравюры в нижнем левом углу дают понять –маркиза еще и творческий, наделенный художественными способностями человек (о чем я рассказал в предыдущей публикации).
Наряду с декоративной импозантностью, образ маркизы наделен интимным, личным чувством, и это отличает все портреты Помпадур от других произведений художника.
Кстати, в 1758 году Буше повторил этот портрет, но только не в полный рост, а горизонтальный и без всякого богатого заднего фона, концентрируя внимание зрителя именно на фигуре самой маркизы де Помпадур.
В 1759 году Буше написал последний портрет своей покровительницы.
Он помимо всего прочего включает в себя скульптуру, изображающую Дружбу, утешающую Любовь, которая была основана на работе скульптора XVIII века Жана-Батиста Пигаля. Присутствие любимого спаниеля мадам де Помпадур, Инес, изображенной сидящей на скамейке рядом со своей хозяйкой, также отсылает к эмоциям комфорта и безопасности, которые приходят с длительной дружбой. Парковая обстановка подчеркивает «естественный» и честный характер ее отношений с королем.
Одно время это полотно висело в Версале, а после смерти королевской фаворитки перешло к ее брату.
Нужно отметить оригинальность манеры, в которой написаны все эти портреты. С одной стороны, они не лишены черт традиционного парадного портрета, с другой - окрашены интимностью, личным отношением художника к модели. К тому времени, когда были написаны эти портреты, мадам Помпадур уже не была любовницей короля, хотя и сохраняла все привилегии «официальной фаворитки». Будучи «де юре» всего лишь маркизой, «де факто» она получала почести, подобающие герцогине. Впрочем, с этих портретов на нас глядит, скорее, не властная и честолюбивая особа, но умная, образованная, обладающая тонким художественным вкусом дама. Такою ее запомнил сам Буше, так о ней отзывались многие современники, отмечавшие, что в мадам де Помпадур нет ни спесивости, ни взбалмошности, обыкновенно свойственных «птицам такого полета». Напротив, все в один голос говорили об учтивости и такте самой знаменитой любовницы короля.
Так что художник как мог отблагодарил маркизу де Помпадур за то участие, которая она приняла в его жизни, во всяком случае, через мадам Помпадур художник начал получать выгодные заказы, в том числе и на эскизы для сервизов и фигурок, которые производились на фарфоровой фабрике в Севре. Специалисты утверждают, что именно благодаря таланту Буше фарфор из Севра стал таким популярным в восемнадцатом веке.
А еще помимо заказов при поддержке мадам де Помпадур Буше был в 1765 году назначен официальным художником короля. В том же году Буше сменил художника Карла Ван Лоо после его смерти на посту директора Королевской академии, укрепив свое господство над французским искусством и его учреждениями.
Да, пристрастие Франсуа Буше к легкости изображаемого и к соблазнительной плоти не у всех встречало одобрение. Например, Дени Дидро (энциклопедист, философ, писатель) был весьма категоричен в характеристике творений художника: «...его распутство должно пленять щеголей, легкомысленных женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость».
Прошло больше 200 лет. Мало кто знает, кто такой Дени Дидро, еще меньше людей знакомо с его сочинениями. А картины Буше радуют глаз красками, красотой природы и женского тела и по сей день.
Впрочем, обо всем этом я расскажу в следующих публикациях.
Надеюсь, что вам они будут интересны.
А что Вы думаете по поводу картин этого художника и искусстве рококо? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации:
Лучшие художники стиля рококо: золотые кисти Франции блистательного XVIII века
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен
