Мозаика

На днях я писала о Храме Спаса на Крови в Петербурге и его архитектуре. Можно дискутировать, насколько это здание в ярко выраженном неорусском стиле вписывается в строгий городской ансамбль, но вот что редко вызывает споры - его интерьеры. Стоит лишь зайти внутрь, и понимаешь: именно они делают храм по-настоящему уникальным. Как только переступаешь порог, фасад перестает быть важным. Все пространство - стены, своды, купола - покрыто мозаикой. Это производит настолько сильное впечатление, что в первые минуты кажется, будто ты просто забыл, как дышать...

Современный художник из Петербурга Дмитрий Кустанович широко известен, как обладатель уникального стиля живописи, в котором гармонично сочетается графичность, ритм и тончайший колорит. Кустанович родом из Минска, с детства увлекался музыкой и рисованием, и видел себя профессиональным музыкантом. Но в силу возникших со здоровьем проблем вернулся к рисованию и поступил в педагогический университет. Именно здесь он осознаёт своё настоящее призвание и начинает всерьёз заниматься живописью. Тем не менее музыкальное прошлое художника звучит в каждой его картине...

Собор Воскресения Христова на Крови, расположенный в центре Санкт-Петербурга, является не только архитектурным шедевром, но и важным историческим памятником. Он был возведён в память о трагической гибели императора Александра II, получившего смертельное ранение на этом месте 1 марта 1881 года в результате террористического акта. Интерьер Спаса на Крови, также известного как храм Воскресения Христова, не уступает своему внешнему облику и поражает воображение каждого, кто переступает его порог. Входя...

В пяти минутах ходьбы от знаменитой стамбульской мечети Султанахмет (её также называют Голубой) расположен небольшой и не самый популярный Музей мозаики Большого дворца. Его посетители могут представить, как выглядели древние сооружения времён Византийской империи. Стамбульский район Султанахмет — это одно из самых интересных мест города для археологов. Некогда именно здесь находился Большой императорский дворец Константинополя. Территория резиденции простиралась от мечети Айя София до берега Мраморного моря...

Картина "Остров мертвых" стала самым известным произведением швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина. С 1880 по 1886 годы он написал пять авторских повторений этой картины, шестой вариант был написан в 1901 г. А также была масса репродукций, по всей Европе и Российской Империи. Репродукции этой картины "висели в каждой дворницкой", описание встречается даже в романе "12 стульев" Ильфа и Петрова, как часть интерьера гадалки, бывшей возлюбленной Воробьянинова, Елены Станиславовны. Но...

...подумала-подумала да и поняла, что чудесный Отранто не отпускает: вроде уже и фотогалерею с мозаиками на полу кафедрального собора публиковала, и в обзорном тексте про 9 дней в Апулии о нём упоминала, а всё равно руки чешутся написать и показать что-нибудь ещё.:) Такой вот городок: вроде совсем крошечный, но насыщенный-насыщенный... Итак, поехали! Главная точка притяжения — конечно, кафедральный собор, датированный аж XI веком. Известен собор прежде всего грандиозной мозаикой на полу — она считается самой крупной из сохранившихся в Европе и находится под защитой ЮНЕСКО...

Впервые за почти двадцать лет в Янтарной комнате Екатерининского дворца посетители смогут одновременно увидеть две мозаики «Осязание и обоняние» – подлинную флорентийскую, которая обычно хранится в фонде и участвует во временных выставках, и воссозданную реставраторами. Последний раз оба произведения искусства выставлялись вместе в этом интерьере после торжественного открытия воссозданной Янтарной комнаты в 2003 году. «Осязание и обоняние» – единственная из четырёх утраченных в Великую Отечественную...

#архифакты Сегодня мы завершаем наш цикл публикаций, посвященный петербургским мозаикам. Ранее вышедшие материалы по теме вы всегда можете найти в наших сообществах по тегу #архифакты: «Мозаики музея Суворова», «Мозаики Фроловых», «Миниатюрные мозаики Георга Веклера» и «Каменные краски Михаила Ломоносова». Во времена Советского Союза искусство мозаики зазвучало по-новому: образы, стили и даже используемые материалы позволили создать современные шедевры, украсившие городские здания, станции метро, памятники...

Частный Музей Флорентийской Мозаики был открыт в 2003 году в Санкт-Петербурге художником и скульптором Борисом Ошкуковым. Ни в самой Флоренции – колыбели мозаичного искусства, ни во всем мире, больше нет музеев, посвященных современной флорентийской мозаике. В коллекции музея представлены мозаики, выполненные в разных стилях и техниках работы с камнем. Уникальность собрания в том, что оно состоит исключительно из работ русских мастеров, созданных на стыке XX и XXI веков. Классическое искусство флорентийской мозаики зародилось в Италии XVI века...

Каждый город, который я когда-либо посещал, запомнился мне какими-то интересными архитектурными деталями. Москва, например, ассоциируется у меня с ультрасовременными постройками, соседствующими с масштабными конструктивистскими и модернистскими комплексами прошлой эпохи. Тбилиси запомнился мне огромным количеством миниатюрных ухоженных старинных храмов. А при мысли об улицах Ташкента в моей голове всплывают удивительные разноцветные фасады жилых домов с яркими мозаиками. Именно про эти объекты мне и хотелось бы рассказать вам сегодня...

Может показаться, что все они одинаковые. Но на самом деле узорам, техникам и цветам нет числа. Чаще всего на стенах мечетей и дворцов вы увидите мозаики в технике "морак" и "семь цветов". Плитка под названием «морак» появилась во время правления династии Ильханидов и представляла собой мозаичные плиты. Желтые, голубые, коричневые, черные, зеленые и белые фрагменты укладывались по заготовленным узорам и заливались жидким гипсом. Получившаяся панель застывала и крепилась на стену здания. Мозаичные плиты, сделанные с помощью этой техники, были очень прочными и долговечными...