Мозаика

На днях я писала о Храме Спаса на Крови в Петербурге и его архитектуре. Можно дискутировать, насколько это здание в ярко выраженном неорусском стиле вписывается в строгий городской ансамбль, но вот что редко вызывает споры - его интерьеры. Стоит лишь зайти внутрь, и понимаешь: именно они делают храм по-настоящему уникальным. Как только переступаешь порог, фасад перестает быть важным. Все пространство - стены, своды, купола - покрыто мозаикой. Это производит настолько сильное впечатление, что в первые минуты кажется, будто ты просто забыл, как дышать...

Собор Воскресения Христова на Крови, расположенный в центре Санкт-Петербурга, является не только архитектурным шедевром, но и важным историческим памятником. Он был возведён в память о трагической гибели императора Александра II, получившего смертельное ранение на этом месте 1 марта 1881 года в результате террористического акта. Интерьер Спаса на Крови, также известного как храм Воскресения Христова, не уступает своему внешнему облику и поражает воображение каждого, кто переступает его порог. Входя...

...подумала-подумала да и поняла, что чудесный Отранто не отпускает: вроде уже и фотогалерею с мозаиками на полу кафедрального собора публиковала, и в обзорном тексте про 9 дней в Апулии о нём упоминала, а всё равно руки чешутся написать и показать что-нибудь ещё.:) Такой вот городок: вроде совсем крошечный, но насыщенный-насыщенный... Итак, поехали! Главная точка притяжения — конечно, кафедральный собор, датированный аж XI веком. Известен собор прежде всего грандиозной мозаикой на полу — она считается самой крупной из сохранившихся в Европе и находится под защитой ЮНЕСКО...

В пяти минутах ходьбы от знаменитой стамбульской мечети Султанахмет (её также называют Голубой) расположен небольшой и не самый популярный Музей мозаики Большого дворца. Его посетители могут представить, как выглядели древние сооружения времён Византийской империи. Стамбульский район Султанахмет — это одно из самых интересных мест города для археологов. Некогда именно здесь находился Большой императорский дворец Константинополя. Территория резиденции простиралась от мечети Айя София до берега Мраморного моря...

Это творение Михаила Врубеля, датированное 1896 годом, – "Принцесса Греза" – не просто впечатляет размахом и пленительной красотой, но и трогает за душу своей драматичной историей. Все начинается с благородного жеста Саввы Мамонтова, щедрого мецената, руководившего оформлением Всероссийской промышленной выставки в Нижнем Новгороде. Именно он, разглядев талант в почти никому не известном Врубеле, доверил ему создание панно для художественного павильона. И Врубель, после глубоких раздумий, рождает "Принцессу Грезу"...

#архифакты Сегодня мы завершаем наш цикл публикаций, посвященный петербургским мозаикам. Ранее вышедшие материалы по теме вы всегда можете найти в наших сообществах по тегу #архифакты: «Мозаики музея Суворова», «Мозаики Фроловых», «Миниатюрные мозаики Георга Веклера» и «Каменные краски Михаила Ломоносова». Во времена Советского Союза искусство мозаики зазвучало по-новому: образы, стили и даже используемые материалы позволили создать современные шедевры, украсившие городские здания, станции метро, памятники...

#архифакты Мы продолжаем цикл рассказов о российских мозаичистах — сегодня познакомим вас с династией Фроловых. Ее представители известны не только тем, что создали мозаики для убранства Исаакиевского собора, Спаса на Крови, а в советское время — для траурного зала мавзолея Ленина и станций Московского метрополитена. Фроловы организовали первую в России частную мастерскую декоративной мозаики и изобрели новый способ ее изготовления, значительно удешевивший и ускоривший технологический процесс. Во...

Частный Музей Флорентийской Мозаики был открыт в 2003 году в Санкт-Петербурге художником и скульптором Борисом Ошкуковым. Ни в самой Флоренции – колыбели мозаичного искусства, ни во всем мире, больше нет музеев, посвященных современной флорентийской мозаике. В коллекции музея представлены мозаики, выполненные в разных стилях и техниках работы с камнем. Уникальность собрания в том, что оно состоит исключительно из работ русских мастеров, созданных на стыке XX и XXI веков. Классическое искусство флорентийской мозаики зародилось в Италии XVI века...

Может показаться, что все они одинаковые. Но на самом деле узорам, техникам и цветам нет числа. Чаще всего на стенах мечетей и дворцов вы увидите мозаики в технике "морак" и "семь цветов". Плитка под названием «морак» появилась во время правления династии Ильханидов и представляла собой мозаичные плиты. Желтые, голубые, коричневые, черные, зеленые и белые фрагменты укладывались по заготовленным узорам и заливались жидким гипсом. Получившаяся панель застывала и крепилась на стену здания. Мозаичные плиты, сделанные с помощью этой техники, были очень прочными и долговечными...

#архифакты Мы продолжаем рассказывать об известных российских мозаичистах, творивших в Петербурге и оставивших заметный след в отечественной художественной культуре. В начале ХIХ века появилась и стала популярной особая техника — микромозаика. Горячую смальту вытягивали в нити, из которых делали тонкие стержни-штабики. Их делили на мелкие части и помещали в углубления, проделанные в мраморной плите, а затем закрепляли клеем. Создание такой микромозаики напоминало живопись, ведь использовались кусочки смальты один на один миллиметр...

Каждый город, который я когда-либо посещал, запомнился мне какими-то интересными архитектурными деталями. Москва, например, ассоциируется у меня с ультрасовременными постройками, соседствующими с масштабными конструктивистскими и модернистскими комплексами прошлой эпохи. Тбилиси запомнился мне огромным количеством миниатюрных ухоженных старинных храмов. А при мысли об улицах Ташкента в моей голове всплывают удивительные разноцветные фасады жилых домов с яркими мозаиками. Именно про эти объекты мне и хотелось бы рассказать вам сегодня...