Рококо

Предыдущая часть: Начало: 1740 г. Австрия: Прагматическая санкция Карла VI позволила Марии Терезии взять на себя правление Габсбургской империей. Помимо этого, она, следуя примеру отца, становится активной покровительницей искусств. Англия: Публикуется роман Сэмюэля Ричардсона «Памела, или Вознагражденная добродетель», первый эпистолярный роман. Германия: Фридрих II (позже получивший известность как Фридрих Великий) вступает на прусский престол. Впоследствии он вторгается и захватывает австрийскую Силезию, положив начало войне за австрийское наследство...

Много лет назад мы с друзьями почти каждую неделю бывали на Арбате. Встречались по делам на Новом, а затем шли на Старый и гуляли от Смоленской до Гоголевского бульвара и Воздвиженки. Арбат и несколько замоскворецких улочек были для нас тогда лучшими местами в городе. Но последние годы все чаще замечаю, что арбатские переулки меня привлекают гораздо больше, чем сама улица. Староконюшенный, Глазовский, Плотников, Сивцев Вражек... И вот еще один переулок, правда, располагается он по другую сторону – как раз между двумя Арбатами...

По завершении эпохи Возрождения возросший интерес к деталям интерьера обусловил возникновение барокко - пышного архитектурного стиля. Мастера стремились максимально использовать декоративные элементы при оформлении экстерьеров и интерьеров жилищ, того времени. К концу XVI века первенство в области изобразительных искусств среди европейских стран завоевала Италия. В эпоху Возрождения, или Ренессанса, возобновился интерес к классическим ценностям. Тогда как колыбелью раннего Возрождения была Флоренция, новый стиль зародился в Риме...

Когда речь заходит о роскошных исторических стилях, барокко и рококо часто путают. Оба они — воплощение изысканности, богатства и сложных декоративных элементов. Но между ними есть принципиальные различия, которые важно знать, если вы хотите создать аутентичный интерьер или просто разбираться в искусстве. Давайте разберёмся, чем же отличаются эти два великолепных стиля. Барокко появилось в XVII веке как ответ на строгость Ренессанса. Этот стиль любит всё грандиозное: массивные формы, контрасты, динамику и эмоциональную насыщенность...

Рококо́ (фр. rococo; ироничное переложение слова рокайль (rocaille) — «щебень, галька, каменные обломки» — наименование художественного стиля западноевропейского, главным образом французского, искусства второй четверти и середины XVIII века. Термин вошел в употребление в конце XVIII века, в период неоклассицизма и, вначале, его использовали с негативным оттенком в значении «вычурный, прихотливый, искажённый». В XIX веке стиль рококо считали продолжением стиля барокко или даже «высшей стадией искусства барокко»...

Более века церкви, дворцы и частные жилища украшаются переливами барокко. Излишество становится правилом, а движение - законом композиции. Международное распространение Стиль барокко возникает впервые в Италии в последние годы XVI века. Великолепные постройки Бернини и Борромини, внутренние убранства римских церквей Контрреформации отступают от классической строгости ради свободного выражения страстей, театральности форм, избытка драгоценных материалов. Интенсивность культурных обменов между Италией,...

Предыдущая часть: Начало: 1734 г. Англия: Уильям Хогарт возрождает Академию Сен-Мартенс-Лейн, которая прекратила своё существование в предыдущем десятилетии. Это неиерархическое учреждение, главными преподавателями которого были Уильям Хогарт, Юбер-Франсуа Гравло, Фрэнсис Хейман и Луи-Франсуа Рубильяк. Оно становится центром стилистики рококо и либеральных художественных практик. Франция: Франсуа Буше принимается в Королевскую академию живописи и скульптуры, представив картину «Ринальдо и Армида»...

Предыдущая часть: Начало: 1710 г. Германия: Курфюрст Фридрих Август Саксонский, который с 1697 года правил как Август Сильный, король Польши, приказывает начать строительство Цвингера в Дрездене. Спроектированный архитектором Маттеусом Даниэлем Пёппельманном и украшенный скульптором Бальтазаром Пермозером, Цвингер был уникальным праздничным и театральным пространством, задуманным как ряд павильонов, окружающих двор, в котором проводились придворные празднества. В том же году Август Сильный также...

Жан Антуан Ватто ⠀ Обмелевшая культурная жизнь перешла из дворцов в дворянские. «Невыносимая легкость бытия» стала символом эпохи и главной темой творчества Ватто. «Соблазнитель», «Кокетка», «Капризница» - вот его герои. На картинах Антуана Ватто любезничают, флиртуют, играют на инструментах. Всё это получило название «галантных празднеств» – нового жанра, с которого начался рококо. Рисунок Ватто всегда лёгок, динамичен. Антуан первым обозначил рокайльную цветовую гамму: никаких контрастных сочетаний, а сложные созвучия оттенков...

Это самая большая работа художника эпохи рококо, Антуана Ватто, была написана 1721 году для перекупщика картин Жерсена. Интересно, что создание было продиктовано не заказом, а желанием самого умирающего мастера, остановившегося у владельца лавки. Сюжет демонстрирует удивительно актуальные сцены: вот одна галантная пара внимательно рассматривает фривольное полотно с обнаженными фигурами, вот другая - только собирается взглянуть на эту типичную рокайльность, а вот работники убирают портрет уже почившего Людовика XIV, который теперь никто не купит...

Одна из моих фирменных тем наряду с ботанической - это орнаменты различных эпох, стран, народов. И вот новая работа. Под заказ дизайнера интерьера расписан "фартук" для кухни в стиле, который близок к дворцовому рококо (европейское искусство, 18 век). Об истории росписи В моей коллекции антикварных вещичек есть театральная сумочка из гобелена, на которой бисером вышит рисунок...