Барокко и рококо – два интереснейших стиля в искусстве, которые некоторые даже путают или считают чем-то единым. Однако эти стили разные, но оба важны тем, что оставили заметный след в искусстве. Но вот чем принципиально отличаются барокко и рококо, каковы их характерные особенности? Попробуем сегодня в этом разобраться.
А поскольку этот цикл публикаций я намерен посвятить рококо как одному из своих любимых стилей, то рассказать о том, откуда этот стиль появился, по-моему, вполне логично.
Обещаю не нагружать читателя и зрителя чрезмерной искусствоведческой заумью и поведать обо всем доходчиво.
А для начала хочу сказать несколько слов о барокко, из которого и вырос стиль рококо.
Наиболее распространенная версия происхождения слова «барокко» отправляет нас к португальскому языку — La perla barroca. Дело в том, что давным-давно португальские моряки открыли морской путь в Азию и стали возить в Европу жемчуг, много жемчуга. Иногда среди правильных округлых жемчужин попадались «странные» – ну, вот как на картинке.
Именно такие жемчужины португальцы и называли «la perla barocca». Вообще-то это словосочетание трудно перевести на русский язык. Получается что-то вроде «жемчужина кракозябристая», то есть непонятно на что похожая. А так как эти неправильной формы жемчужины никто не выбрасывал (жемчуг, все-таки, вещь дорогая), то решили их как-то использовать. И вскоре такой неправильной формы жемчуг стал потихоньку входить в моду. Вот и появился термин «барочный жемчуг», а потом слово «барочный» или «барокко» распространилось и на всё искусство.
Вскоре слово «барокко» вошло в итальянский язык и стало означать «какой-то не такой», «странный», «вычурный». И это очень верное определение. Именно вычурность стиля поначалу вызывала его отторжение. Да, он был принят не всеми и не сразу. Его называли нелепым, экстравагантным, слишком причудливым. Так что термин «барокко» изначально использовался с уничижительным значением, но этот период неприятия был достаточно коротким, и на смену непониманию пришло его буквально триумфальное шествие, что часто бывало в истории искусства.
Стиль стал распространяться по всей Европе, возникло целое направление не только в архитектуре, но и во всех сферах искусства и общественной жизни.
Как я уже говорил, несмотря на португальское происхождение слова «барокко», родиной стиля, по сути является Италия. В Риме после 1600-го года зарождается так называемая величественная манера живописи, прославляющая католических святых, папу римского, монархов и аристократическую элиту. Популярным становится жанр парадного портрета, подчеркивающего статус человека в обществе.
В целом стиль барокко характеризуется парадностью, грандиозностью, доходящей до помпезности, обилием внешних эффектов и деталей, декоративностью и «пышностью» форм. Но об этом чуть позже, а пока замечу, что стиль барокко правил миром долго – от начала XVI века до начала XVIII века, когда на смену ему пришло рококо, которое практически выросло из предшественника, впитав кое-что из него, но вместе с тем развившись в нечто новое и даже противоположное барокко.
Итак, стиль барокко распространился по всему миру и проявился во всём – начиная со стульев, кончая архитектурой, живописью и даже музыкой. В музыке стиль барокко явил миру таких титанов, как Вивальди, Гендель и Бах. Именно благодаря ему появилась полифония и оркестровая музыка. В литературе яркими представителями стиля барокко были Шекспир, Сервантес, Лопе де Вега. Однако, тема моих статей – визуальное искусство, так что на нем и остановимся.
Многим из нас приходилось бывать на экскурсиях в дворцовых покоях. В них всё дышит роскошью и кажется чрезмерным. Обилие позолоты, лепнины, дорогих тканей, грандиозность и величественность – перед вами стиль барокко.
А поскольку цикл моих статей посвящен в основном рококо, то мы дальше о нем и будем говорить.
В прошлой публикации я рассказал подробнее о том, где и как образовался стиль рококо, но, не желая перегружать читателей информацией, не стал подробно объяснять – в чем принципиальная разница двух великих стилей – барокко и рококо. Сегодня же я хочу рассказать именно об этом.
Так чем же отличается рококо от барокко?
Давайте разберемся, чтобы не было путаницы и всё встало на свои места.
Но пред этим я предлагаю посмотреть на два эти стиля в контексте архитектуры, внутреннего убранства помещений и предметов мебели. Я думаю, что увидев эти примеры, для многих дальнейшие мои пояснения станут понятнее. Ведь недаром же говорят, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Для пи мера можно взять архитектуру.
Надеюсь, что дальнейшие мои пояснения внесут окончательную ясность в то – что есть барокко, а что есть рококо.
Как я уже говорил в прошлой публикации, стиль рококо появился во Франции в начале XVIII века, естественно развив и видоизменив характерные черты барокко.
По сути, стиль рококо – это вырождающееся барокко, на излете царствования, его даже не всегда отделяют от барокко, часто характеризуют как завершающую фазу барокко, но стиль рококо, все-таки, отличается от своего великого предшественника.
Стиль рококо появился позже стиля барокко, что позволило ему унаследовать многие черты «старшего брата». Оба стиля строятся на причудливости, изогнутых линиях, растительных мотивах и обилии декоративной отделки. И барокко, и рококо являются антагонистами классицизма, хоть и в разной степени. Барокко и рококо похожи по общему ощущению величия и торжественности, сильной декоративной составляющей и наибольшей сосредоточенности скорее на оформлении зданий внутри - на интерьерах, чем на фасадах.
Но между стилями есть не только общее, но и характерные, даже принципиальные отличия, которые по существу даже не столько внешние, сколько внутренние, поэтому их визуальная составляющая, очень отличная друг от друга, зиждется, прежде всего, на разности идеологии и основы.
Вот мы и подошли к главному в этой публикации – каковы же основные различия этих стилей.
Стиль барокко и его основные особенности.
- Парадность, пышная торжественность и величественность, внушительность и грандиозность.
- Патетичность, помпезность и напыщенность.
- Монументальность.
- Чрезмерность.
- В почете масштабность и объем.
- Насыщенность драматизмом и сильными эмоциями, напряженность, эмоциональность образов.
- Избыточность положительного и отрицательного, тёмного и светлого, холодного и тёплого.
- Тяжелые, насыщенные, часто темные цвета,
- Игра контрастов, чередование света и тени в резком виде.
- Динамика, активное движение, обычно тяжелых масс.
- Повествует в основном о широких гуляниях знати, приключениях античных героев, а также о религиозных мотивах.
- Бытовые жанры хоть и иногда присутствуют, но считаются низшими.
- В портретах преобладают глубина, раздумья.
- В изображении простых людей нет никакой идеализации, часто даже присутствуют отталкивающие черты.
Ну а теперь поговорим о стиле рококо, основной теме этих публикаций.
Стиль рококо и его основные особенности.
- Камерность, интимность, отсутствие избыточной и пышной торжественности и величественности, внушительности, грандиозности и монументальности.
- Отсутствие драматизма и сильных эмоций, напряженности.
- В целом существует преобладание игривости, положительных, но не очень ярких эмоций.
- Нет яркой динамики и резких движений.
- Отсутствие ярких контрастов, мягкое чередование света и тени.
- Доминируют пастельные оттенки, светлые тона и неяркие цвета, в основном розовый, голубой, салатовый и белый.
- Присуща грациозность и легкость, затейливость, декоративная утонченность, орнамент в виде раковин и завитков, цветочных гирлянд, фигурок амуров, золота.
- Интригующая двойственность образов, переданная с помощью легких жестов, полуоборотов, чуть заметных мимических движений.
- Темы обычно вращаются вокруг любви, отдыха и природы, делая акцент на удовольствиях жизни.
- Преобладают легкие бытовые жанры: флирт и ухаживание, легкая эротичность и чувственность без ярких страстей.
- Практически отсутствуют религиозные мотивы.
- В изображении людей преобладает идеализация при полном отсутствии отталкивающих черт.
- В портретах преобладают легкость, отсутствие глубины и раздумий, даже некоторая поверхностность.
- Культ малых форм, миниатюрность элементов, любовь к мелочам и безделушкам.
В целом это бегство от реальности, изображение иллюзорного, приятного мира, стремление продемонстрировать изысканный и утончённый вкус владельца дома, когда уменьшается торжественность и прибавляется уют.
Так что стиль рококо, по сути, был предназначен для красиво оформленной частной жизни. Но, наверное, главное различие между двумя этими стилями - это масштаб. У барокко - всё грандиозное и серьёзное, а в рококо - мельче, изящнее, игривее и элегантнее, по сути это культ интимного и индивидуального чувства, в целом приоритет женского образа как главного объекта искусства;
Стиль часто ассоциируется с французской аристократией и двором Людовика XV, где он нашел свою наиболее плодотворную почву. Поэтому рококо — стиль салонов и будуаров, женственный, воздушный и намекающий на чувственные радости. Это связано с тем, что восемнадцатый век вполне можно считать временем фавориток, как светских, так и королевских. Значительное влияние на развитие стиля оказала очаровательная Жанна-Антуанетта Пуассон, в замужестве — ЛеНорман-Этиоль. Образованная и артистичная, эта дама стала живым произведением искусства. В истории ее знают, как маркизу Помпадур, которая провела рядом с Людовиком XV без малого два десятка лет.
Так что из парадных залов искусство того времени плавно перемещается в будуар. Интерьеры рококо - уютные и комфортные. Именно во времена рококо появляются изысканные кушетки с мягкими спинками и кресла «кабриоль» с витыми ножками, обеспечивающие комфорт телу, шелковые шпалеры на стенах и небольшие изящные статуэтки, доставляющие наслаждение глазу. Наряду с живописью именно мебель стиля рококо так сильно отличается от стиля барокко, что даже непрофессионал может это легко заметить.
В общем, главная цель искусства рококо не показать величие, а по сути совершенно гедонистическая - доставлять чувственное наслаждение. Искусство должно было нравиться и развлекать, превращая жизнь в утонченное времяпрепровождение и «сады любви». Легкие любовные интриги, мимолетность увлечений, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства стиля рококо.
Идейное наполнение стиля – красота, галантность, идиллия, отказ от суеты и проблем мира. Иногда от всего этого ведь хояется отдохнуть, правда? И рококо давало такую возможность. За что этот стиль любят и по сей день.
Искусство рококо, с его элегантностью, легкостью и акцентом на удовольствиях жизни, представляет собой уникальную главу в истории искусства, хотя, по сути, оно не было интеллектуально глубоким, провокационным или сложным. У этого стиля были другие цели: не поклонение религии или возвышение власти, а декор помещений жилого назначения и представление изящного времяпрепровождения.
Да, оба стиля, рококо и барокко, любят завершённость форм. Но если барокко не может существовать без грандиозной торжественности, драмы или глубокой философии, то рококо всё-таки ставит превыше всего изящность, грацию, невесомость и непринужденность бытия.
Дизайн барокко славился созданием чего-то масштабного, грандиозного, торжественного, пышного и общественного, которое могло бы показать всё величие жизни высшего света. Рококо перенимает некоторые черты от барокко, такие как роскошь, но отказывается от возвышенного пафоса и драматизма и переходит уже к чему-то частному, игривому, интимному, утонченному, а также стремится отобразить черты эротических утопий и мифов.
Так что главное различие между рококо и барокко в идеологии, а не в эстетике: барокко — искусство в своем истоке религиозное и философское, рококо — сугубо светское и не очень глубокое, скорее развлекательное.
В общем, угасая, барокко передало эстафету изящному рококо — своей, можно сказать, облегчённой версии, лишённой драматизма и провозгласившей доминанту чувственной беспечности.
Рококо - самостоятельное и уникальное направление, которое несет в себе отчетливые черты нежной игривой интонации и изящества, оно стало новой формой идеального мира, не имевшего ничего общего с действительной жизнью, то есть миром простого человека. Герои, изображенные на картинах рококо, не ведают печали, старости, они отображают безмятежность молодости и всю элегантность красоты.
В отличие от барокко, просуществовавшего более 200 лет, стиль рококо достаточно быстро вышел из моды, но его влияние, например, на импрессионистов не вызывает никаких сомнений. А наиболее наглядное влияние рококо видно в творчестве художников и архитекторов стиля модерн, которых я тоже очень люблю и о котором обязательно как-нибудь расскажу.
Подытожив всё сказанное я бы назвал стиль барокко пропагандистским, активно захватывающим зрителя, а рококо – домашним, более спокойным, умиротворяющим и развлекающим.
Кстати, именно в живописи проще отследить отличия между обоими стилями, чем, например, в архитектуре, поскольку картины рококо изображают сцены любви, природу, любовные приключения и воспевают молодость. Для барокко же эти темы слишком фривольны.
Впрочем, оба этих стиля интересны. Но поскольку серия этих публикаций посвящена стилю рококо, то я собираюсь продолжить рассказ о нем в контексте живописи, которая мне гораздо ближе и которая очень интересна.
Но о живописи рококо я поведаю в следующих публикациях, чтобы не утомить читателей и зрителей.
Итак, до встречи!
А какой стиль искусства нравится Вам? Возможно какой-нибудь другой? Поделитесь в комментариях, думаю, что всем будет интересно почитать.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылка на предыдущую публикацию:
Великолепная эпоха рококо. Откуда этот стиль взялся и почему стал очень популярен