Считается, что слава приходит к хорошему художнику только после смерти. Но Франсуа Буше стал исключением из правил – его признали лучшим художником Франции уже при жизни. И это не случайно: благодаря своему таланту он стал законодателем всех видов искусства Франции начала 18 века. Представитель рококо, мастер большого декоративного дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры. Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажей, эскизов для шпалер. С 1734 — академик живописи, с 1755 — ректор парижской Академии художеств, с 1765 — президент Академии и «первый художник короля», в 1755-1770 — руководитель шпалерной мануфактуры в Бове.
О хорошем художнике рассказывать просто, труднее – об очень хорошем. А о художнике такого дарования и таких разнообразных способностей, каким был Франсуа Буше, рассказывать очень трудно. Не хочется идти по тривиальному пути «родился – учился – женился – добился – постиг – достиг - многих научил – в бозе почил». Это у всех было, от самого бесталанного до самого великого. Поэтому хочется сказать что-то такое, что выделит Буше из ряда предшественников, современников и потомков, стоящих за мольбертом и сидящих с карандашом над листом бумаги или гравировальным резцом над медным листом.
Хочу предупредить заранее, что поскольку герой нашего повествования оставил огромное наследие (1000 картин и более 10 000 рисунков) и является одним из самых любимых мной мастеров, то повествование о нем будет неспешным и достаточно обширным, как говорится, с чувством, с толком, с расстановкой. И больше будет посвящено не подробному жизнеописанию художника, а его живописному наследию.
И еще: тем, для кого Венера это «голая тетка, а вокруг кусты», советую поискать что-нибудь подходящее в другом месте, поскольку рассказ мой в основном рассчитан на тех, кто хотя бы раз бывал хоть в каком-нибудь более или менее приличном музее изобразительных искусств или листал один-другой альбом с образцами достойных картин. И для кого изобразительное искусство это не пустой звук.
Что касается Франсуа Буше… совсем ничего не рассказать о его жизни нельзя. Ведь это тоже своего рода способ понять – откуда берутся художники такого уровня, что их пестует и делает великими помимо врожденного таланта.
А поскольку я не хочу никого утомлять малозначащими подробностями, то постараюсь быть кратким. Ведь рассуждать о живописи можно много, но как говорится «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Однако изобразительное искусство вещь сложная, так что для того, чтобы полноценно воспринять его, почувствовать и закрепить в памяти, мало бывает просто что-то увидеть и полагаться на наитие. Некоторые нюансы, все-таки, неплохо бы для этого знать.
Итак, художник Франсуа Буше (Francois Boucher. 1703-1770 г.г.).
Он родился в сентябре 1703 года в Париже, в семье художника Николя Буше, который создавал узоры для вышивки и делал гравюры. Кстати, талант у отца нашего героя, несомненно, присутствовал, иначе бы он не был членом известной академии Сен-Люка.
С самого раннего детства Франсуа помогал отцу в мастерской, где и проявился талант будущего живописца. Видя это Николя Буше отдал своего сына в ученики к известному французскому художнику Франсуа Лемуану - одного из ведущих исторических живописцев того времени, который позже был назначен первым художником короля (о нем я обязательно расскажу позже – он этого достоин).
Проучился Франсуа около 6 месяцев. И по словам Буше, этот опыт не оказал большого влияния на его творчество, однако слова словами, но его ранние картины явно несут на себе влияние Лемуана - например, «Сюрприз», 1723-1725.
Картина Франсуа Буше «Сюрприз».
«Сюрприз» - загадочная картина, сюжет которой остается не ясен, хотя ее общий замысел, по всей видимости, связан с темами любви и обольщения, которыми славился художник.
Женщина, одетая только в сорочку, возлежит на кушетке в каменной комнате с видом на сад и она явно удивлена появлением мужчины, который отодвигает занавеску, чтобы показать свое присутствие. Однако, похоже, ее не очень волнует, что за ней наблюдают в полураздетом виде, что не скажешь о молодой девушке в изножье кровати, которая умоляюще тянется к ней, словно пытаясь погладить кошку, которую она держит на коленях. В картине присутствует скрытое чувство опасности, хотя бы потому, что личности главных героев (родители со своим ребенком? куртизанка и ее клиент?), и их действия весьма загадочны. Вполне возможно, что сюжет взят из литературного произведения, возможно, одного из сюжетов Лафонтена, которые иногда изображались такими художниками, как Ланкре, Патер и сам Буше.
Когда Франсуа исполнилось семнадцать лет, он оставил мастерскую Лемуана и поступил в гравёрную мастерскую Ж.Ф Карса-старшего. Работа в гравёрной мастерской давала средства к существованию молодому человеку, он перестал нуждаться в отцовской помощи, а кроме того, это позволил завести полезные знакомства с высокопоставленными заказчиками известного гравёра.
Несколько лет Франсуа занимался иллюстрированием книг и созданием гравюр, а в 1723 году получил академическую премию за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождённый из оков царя Иоахима». В этот время художник познакомился с творчеством Антуана Ватто (еще один выдающийся художник того времени, о котором я тоже обязательно расскажу), увлёкся его работами, начала изучать композиционные приёмы великого живописца.
В 1723 году Франсуа Буше принял участие в конкурсе на Римскую премию Королевской Академии живописи и ваяния, стал победителем конкурса, но отправиться в Италию (как подразумевала эта победа) не смог – для никому не известного художника не оказалось вакантного места в итальянском филиале академии.
Однако такая ситуация не сломила молодого художника, который продолжал заниматься живописью (в 1725 году он выставил несколько работ на ежегодной выставке молодежи на площади Дофин) и гравюрой, которой научился, живя в доме гравера Ж.Ф.Карса. В результате он создал множество гравюр для многотомного сборника композиций Антуана Ватто. Так что Буше получил то, что можно было бы назвать вторым образованием.
В 1728 году он, наконец, отправился в Италию за свой счет, хотя почти ничего не известно о его деятельности там и о том, оказала ли поездка какое-либо влияние на его творчество.
В 1731 году он вернулся в Париж. В том же году он был принят в качестве художника-историка в Королевскую академию живописи и ваяния.
После возвращения из Италии художник пишет целую серию полотен на библейские и мифологические сюжеты, пейзажей, интерьеров и пасторалей, создаёт декорации к нескольким операм и балетам, начинает плодотворно сотрудничать с мануфактурами фарфора и гобеленов.
Три года спустя Буше становится полноправным членом Академии за создание картины «Ринальдо и Армида», которая опять же демонстрирует влияние Лемуана.
Картина «Ринальдо и Армида».
Как я уже сказал, эта картина, написанная Буше в 1734 году, была его официальной приемной работой в Академию. В ней он мастерски использовал светотени и классическую конструкцию скульптур, которые он усвоил во время путешествия по Италии.
Так что данная картина стала его так называемой «приёмной частью», благодаря которой его и приняли в Академию живописи и ваяния.
На полотне изображена история двух влюблённых, взятая из поэмы XVI века «Освобожденный Иерусалим», написанной Торквато Тассо. Её действие происходит во время Первого Крестового похода в Иерусалим.
Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Она ненавидела Ринальдо и хотела отомстить ему за то, что он спас своих товарищей, которых она, подобно Цирцее, превратила в монстров. Однако, покоренная красотой Ринальдо, Армида влюбляется в него и уносит в свои зачарованные сады. На картине изображен знаменитый эпизод, в котором рассказывается о том, как воины, разыскивающие похищенного Армидой Ринальдо, находят влюбленных в садах Армиды. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров). И в этом зеркале каждый из них видит свой собственный образ в момент любви - он пылает страстью, она - гордится своей властью над ним.
Впоследствии Буше становится преподавателем в Академии.
В 1733 году художник женится на прелестной юной парижанке Мари-Жанн Бьюзо, которая позировала ему во время работы над несколькими полотнами, прославившими его.
Вот портрет жены кисти самого Франсуа Буше.
А это ее потрет блестящего шведского художника Александра Рослина.
В общем, Франсуа Буше понимал толк в женской красоте, за что и ценился при жизни, да и ценится и по сей день.
Надо сказать, что брак этот был успешным, супруги очень любили друг друга. Со временем в семье Буше родилось трое детей. Что примечательно, наследники так или иначе продолжили художественную династию. Старшая дочка с большими способностями к живописи Жанна-Элизабет Виктуар вышла замуж за ученика Буше Жан-Батиста Дезе, младшая Мари-Эмили, тоже не без способностей, — за другого его воспитанника, Пьер-Антуана Бодуэна.
Ниже потрет дочери Мари-Эмили кисти самого Франсуа Буше.
Симпатичная барышня, правда? Впрочем, это и не удивительно – ее родители тоже были людьми красивыми.
Вот портрет художника Франсуа Буше кисти его друга шведского живописца Густава Лундберга.
Оригинальное, запоминающееся лицо.
Кстати, сын художника Жюст-Натан тоже был творческим человеком и выбрал стезю архитектора.
Поскольку семейная жизнь требовала средств, то Франсуа Буше работал с удвоенной силой, оттачивая свое мастерство. Что позволило ему в 1737 г. стать профессором Академии, а в 1765 г. — ее директором.
Несомненно, что на его живопись помимо уже упомянутого Лемуана оказало влияние и творчество Антуана Ватто, но легкая грусть, сквозящая в картинах Ватто, Буше была чужда. Можно сказать, что Ватто дал рококо дух, а Буше - плоть. Полотна мастера – это чувственность, но на французский манер: когда любовь способна принять форму красивой игры.
Так что благодаря росту мастерства художника растет и его популярность. И наступает момент, когда Франсуа Буше становится «первым живописцем короля». И не без помощи знаменитой мадам Помпадур.
Впрочем, это, как говорится, уже совсем другая история, о которой я расскажу в следующих публикациях.
Надеюсь, что вам они будут интересны.
А что Вы думаете по поводу этого художника и искусства рококо? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.