Импрессионизм

Балет — одна из любимых тем французского художника Эдгара Дега. Он часто посещал спектакли и танцевальные классы и в течение двадцати лет покупал абонемент в Парижскую оперу. В статье узнаем об этом увлечении подробнее и разберем несколько известных работ. Воображаемый балет Глядя на балетную серию Дега, кажется, что часто бывал за кулисами и в репетиционных залах, где и подглядел пластику и движения танцоров. Но на самом деле большинство работ художник написал в мастерской, и только спустя 15 лет аренды ложи директор театра пустил Дега за кулисы...

Сегодня, 13 ноября, находясь в Москве, посетили музей Русского Импрессионизма. Он расположен на Ленинградском проспекте, д.15, стр.11. Доехали на метро до ст. "Беларусская", а там 15 минут пешком до самой галереи. В среду часы работы с 12 до 21часа. Билет стоил 550 руб. На третьем этаже галереи есть небольшое кафе, где можно выпить чашечку кофе. Так же в музее есть сувенирный магазинчик "Серовин и Коров". Импрессионизм - ярчайшее направление живописи, где цвета и световые эффекты передают глубину эмоций и красоту окружающего мира...

У наших друзей, в Музее русского импрессионизма, начала работу выставка «Новое общество художников», посвященная одноименному творческому объединению Серебряного века. В эпоху всевозможных обществ, объединений и групп НОХ не выделялся экстравагантностью названия или громкостью провозглашенных принципов. Более того, в отличие от многих, НОХовцы были лояльны друг к другу, а в вставочных залах пересекались и мирно уживались разные стили и направления. Здесь Кандинский не спорил с Бенуа, Щусев дружил с Врубелем и Кустодиевым, академик Евгений Лансере – с символистом Милиоти...

Французские импрессионисты считаются новаторами в живописи. Но они не были изобретателями пастозных мазков или цветных теней! Они лишь соединили эти элементы в единое целое. И это привело к прорыву в мире искусства. Итак, некоторые элементы импрессионизма можно найти и в работах художников прошлых веков. У кого и когда они встречаются впервые? Широкие и пастозные мазки Этот импрессионистический приём — самый древний. Пастозными и хорошо различимыми мазками писали ещё две тысячи лет назад! Знаем мы об этом благодаря одному уникальному явлению, которое возникло на рубеже двух эр...

Импрессионистов называют свободными художниками, так как они первыми бросили вызов классицизму. Взяли и пересмотрели каноны, сложившиеся в раннем Возрождении! Джотто, Мазаччо, а затем Леонардо и Рафаэль активно развивали эти каноны. Но импрессионисты внезапно «нагрянули» и их изменили. Они поняли, что можно работать сразу на чистовую, без эскизов. Они утверждали, что размашистые мазки лучше передают иллюзию движения воздуха. А тени, по их мнению, могут быть не только серыми, но и фиолетовыми. Одежда же в солнечный день должна быть непременно покрыта цветными рефлексами...

Как отказ от деталей позволил импрессионистам приблизиться к сердцу зрителя? Импрессионизм — одно из самых значимых направлений в живописи, совершившее революцию в восприятии искусства. Центральными фигурами этого движения были выдающиеся художники: Клод Моне, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Берта Моризо и Мэри Кэссетт. В динамичных 1860-х годах группа молодых художников, среди которых были Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар, решила изображать на холсте то, что они действительно видели, думали и чувствовали...

Когда мы говорим об импрессионизме, первое, что приходит на ум, — это, конечно же, картины Клода Моне. И среди них особое место занимает полотно «Лягушатник», созданное в 1869 году. На этой картине мы видим плавучее кафе на Сене — знаменитый «Лягушатник». Это весёлое место, хорошо известное парижской богеме, и трактир, заслуживший скандальную репутацию, были излюбленной темой «жёлтой» прессы. Здесь, на берегу реки, располагалась купальня и прокат лодок, и художники любили приезжать сюда на этюды, поскольку здесь не было недостатка в сюжетах и моделях...

На этой неделе в Музее русского импрессионизма открылась заключительная выставка сезона, которая рассказывает о Новом обществе художников — творческом объединении Петербурга-Петрограда начала XX века. Изучили экспозицию и рассказываем об основных представителях любимых направлений, чьи работы часто можно было увидеть на выставках творческого объединения, а сегодня — в Музее русского импрессионизма. Художников-символистов нередко демонстрировали на выставках Нового общества художников: в экспозиции можно было встретить работы Михаила Врубеля, Петра Уткина и Николая Милиоти...

Музей русского импрессионизма представил выставку «Новое общество художников» — именно так называлось творческое объединение, существовавшее в Серебряном веке. На фоне других союзов, которые в начале XX столетия активно образовывались, НОХ был подчеркнуто демократичен — там не боялись пестроты стилей на выставках. Новое общество художников основано по инициативе Дмитрия Кардовского в 1904 году (отсчет ведут с момента принятия устава). Цель общества — поддерживать молодых художников, выпускников художественных учебных заведений и прежде всего Императорской Академии художеств...

В этом году по всему миру с размахом празднуют 150-ти летний юбилей импрессионизма.15 апреля 1874 года в Париже открылась первая выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», давшая начало одному из ярчайших явлений в искусстве за всю историю человечества. Тогда, 150 лет назад, живопись импрессионистов казалась чем-то странным и даже уродливым. Она откровенно спорила с академизмом и Салоном, она показывала свет и тени, цвет, блики, пятна, странные простые сюжеты, где-то откровенные, где-то слишком будничные...

С 24 октября по 26 января 2025 года в Музее русского импрессионизма пройдет выставка "Новое общество художников", посвященная одноименному творческому объединению Серебряного века. На выставке будет представлено более 180 картин и рисунков, собранных из 55 государственных и частных коллекций по всей России. На выставке представлены работы таких известных художников, как Александр Бенуа, Василий Кандинский, Дмитрий...