Живопись

Новая философия эпохи интернета: что предлагает метамодернизм? В 2010 году исследователь культуры Тимотеус Вермюлен и профессор философии Робин ван ден Аккер опубликовали в журнале Journal of Aesthetics & Culture эссе под названием «Заметки о метамодернизме». В нем они задали смелый вопрос: не находится ли постмодернизм на закате, уступая место новой культурной эпохе? Они утверждали, что начиная с рубежа тысячелетий, постмодернизм постепенно сменяется новым направлением— метамодернизмом. Метамодернизм, по их мнению, — это движение, которое колеблется между аспектами модернизма и постмодернизма...

Дорогие читатели, с радостью представляем вам чудесные акварельные работы кисти талантливого художника Вячеслава Чернакова. Вы увидите красивые пейзажи природы наполнены невероятной чистотой, свежестью и теплом. В каждом пейзаже художника чувствуется весна, и даже в зимних сюжетах можно уловить её настроение и нежное дыхание. Вячеслав Афанасьевич Чернаков — заслуженный художник России, живший с 1946 по 2005 год. Его творчество можно описать как «поэзию весны» — оно наполнено камерностью и щемящей пронзительностью, что напоминает мне стихи Сергея Есенина...

Азербайджанский мастер, переосмысляющий традиционное ковроткачество. Ахмед делает эскиз на компьютере, отрисовывает все детали, скрупулезно, до пискеля. Затем отдает схему ткачам (если точно — ткачихам) для «физического воплощения» нового объекта. 8 лет он изучал иконописное мастерство в Спасо-Андронниковом монастыре. Расписывал часовни, создавал иконы. Техника художника строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века и новаторства «Мира искусства». Но! Ремнев...

Современные мемориальные комплексы и памятники все чаще включают элементы ручной росписи. Цветные изображения на камне, выполненные вручную, придают памятникам индивидуальность, позволяя выразить характер, увлечения и личную историю человека. Ручная роспись – это техника нанесения изображения на поверхность камня с помощью красок и кистей. В отличие от гравировки или стандартных фотокерамических вставок, такая работа полностью зависит от мастерства художника. Каждый рисунок создается вручную, что делает его уникальным...

Эта книга взорвала академическое сообщество в 1972 году. Майкл Баксандалл, выдающийся искусствовед второй половины XX века, оказал глубокое влияние на методологию изучения искусства Возрождения. Его спокойное, но провокационное утверждение, что деньги имеют фундаментальное значение в истории искусства — прозвучавшее в 1972 году, произвело эффект разорвавшейся бомбы среди академического сообщества. Это утверждение содержалось на первых страницах его новаторского трактата «Живопись и опыт в Италии...

Уважаемые читатели! Позвольте представить вам восхитительные картины разных художников, на которых запечатлены юные художники, стоящие у мольберта. Я считаю, что эти живописные полотна — настоящий гимн творчеству и юности. На этих картинах мы видим, как начинающие художники с присущей юности восторженностью создают свои произведения. Их движения кисти полны сосредоточенности, а в глазах светится огонь вдохновения. Кажется, что каждая линия и каждый мазок приближают их к заветной цели — созданию чего-то прекрасного...

Константин Сомов был одноклассником русского живописца Александра Бенуа и одним из основателей художественного объединения «Мир искусства». Он учился у Ильи Репина, восхищал своим мастерством Кузьму Петрова-Водкина, писал портреты Александра Блока и Сергея Рахманинова. А еще Сомов создавал статуэтки для Императорского фарфорового завода и эскизы костюмов для балерины Тамары Карсавиной. Рассказываем о 7 интересных фактах из жизни художника. Константин Сомов родился в дворянской семье в Петербурге...

Гобеленом называют подвесную или обивочную плотную декоративную ткань с сюжетными, пейзажными или орнаментальными композициями. Как правило, они создаются вручную. Это слово произошло от французского gobelin — по фамилии основателей известной мануфактуры Жана и Филибера Гобеленов. В XVII веке их предприятие выкупила французская корона и преобразовала в королевскую мануфактуру. Ее продукция пользовалась огромным спросом, и со временем подобные изделия, изготовленные и в других странах, стали также называть гобеленами...

Это такой способ создания картин, когда краска берется очень густая и кладется крупными выпуклыми мазками. Такую рельефную живопись лучше ваять крупной жесткой кистью или мастихином. А еще эту технику по-другому называют: пастозная манера письма. Термин произошел от итальянского слова impasto, которое переводится как «тесто». Оно и понятно, краска берется густая, как тесто. Этот прием впервые стали использовать еще мастера 16 века. Но они применяли его аккуратно, без фанатизма, добавляя рельеф складкам одежды или украшениям...

Отсутствие волос у Девы Марии, а также очевидная эротичность её образа — не самые большие странности в картине Жана Фуке 1450-х годов. И даже синие и красные ангелы — дело объяснимое. Есть в этой работе французского художника XV века кое-что ещё более странное! Но эта деталь еле заметная. Давайте её поищем. Но для начала всё же разберёмся с грудью и лысиной героини, а также цветом ангелов. Образ Мадонны весьма своеобразен. Это становится особенно очевидно, если сравнить его с творениями современников Фуке...

"Витрувианский человек" — рисунок из серии графических штудий великого Леонардо да Винчи на тему пропорций и устройства человеческого тела. Художник был убежден, что искусство должно опираться на научное знание, поэтому он увлеченно постигал анатомию и зодчество. В эти годы Леонардо штудировал "Десять книг об архитектуре" римлянина Витрувия, жившего в I веке до н. э. "Витрувианский человек" стал иллюстрацией к третьей книге данного трактата, в котором перечислены идеальные соотношения частей тела...