Одной из составляющих многослойной живописи, и пожалуй главной, является использование лессировочных красок.
Лессировка - это нанесение прозрачных и полупрозрачных красок друг на друга тонкими слоями. При этом, что бы краски не смешивались между собой, каждый предыдущий слой краски должен быть хорошо просушен.
Благодаря наложению прозрачных слоев разного цвета, можно получить очень красивые цвета, которые не получишь просто смешивая их на палитре. Лессировочные слои придают картине сочность, утонченность, объемность.
Также, при использовании лессировки, важен выбор цвета и тона подмалевка. Наилучший эффект от лессировки получается по светлому и холодному подмалевку. Свет, отраженный от светлого подмалевка, прошедшего через прозрачный слои краски дает определенное свечение краски. Именно этот эффект. мы видим на картинах художников 16-17 веков. Не зря многослойную технику называют еще техникой живописи старых мастеров.
Для лессировки лучше использовать прозрачные или полупрозрачные краски. Выбрать краску подходящую для лессировки довольно просто. Сделать это можно по обозначениям на тюбиках:
Пустой незакрашенный квадратик означает что краска прозрачная.
Пустой , но перечеркнутый квадратик - это краска полупрозрачная.
Кроющими красками, корпусными и полукорпусными, тоже можно сделать лессировку, если их пожиже развести разбавителем, но она получится мутноватой и менее выразительной.
Наполовину закрашенный квадратик - это краска полукорпусная.
Закрашенный квадратик - означает что это корпусная краска.
Краску для лессировки, перед началом работы с ней, нужно разбавить, в зависимости от того, насколько тонкий и прозрачный слой вам необходим. Важно помнить, что первые слои должны быть менее тонкие и жирные, чем последующие. Наносить краску лучше мягкой кистью. Хорошо подойдет например колонковая кисть.
Слои лессировки можно наносить любое количество раз. Отсюда и название – многослойная живопись. Но слишком большое количество слоев может сделать картину довольно темной. А поскольку, нужно ждать полной просушки каждого слоя, большое количество слоев увеличивает время написания картины. А искусственно ускорять просушку слоев, например с помощью нагревательных приборов, очень не желательно. Лучше просушивать каждый слой естественно.
Да, можно признать написание картины, используя технику многослойной живописи, процесс довольно трудоемкий и не быстрый по времени, но ни одна другая техника живописи не даст такого же эффекта.
И если мы хотим что бы на картине глаза получались как живые, кожа у женщин и детей нежная, кружева на одеждах – воздушные, а вода прозрачная, без техники многослойной живописи не обойтись.
Еще уроки:
Урок 1: Какой цвет грунта выбрать для многослойной живописи
Урок 2: Голландская и Итальянская техники многослойной живописи
Урок 3: Ретушный лак - как применять и где использовать
Урок 4: Как покрыть картину лаком
Урок 5. Правило "Толстое поверх тонкого" в технике многослойной живописи
Урок 6: Какой холст выбрать для будущей картины
Урок 7. Разбавители для масляных красок: как и где использовать
Урок 8. Фламандский метод многослойной живописи
Урок 10. Итальянский метод многослойной живописи
Урок 11. Темперный подмалевок в многослойной живописи
Урок 12: Как написать портрет
Урок 13: Последовательность работы над картиной
Урок 14: Натюрморт и его преимущества
Урок 15: Как сохнет масло на картине
Урок 16: Как перенести рисунок на холст
Урок 17: Портрет зебры или как и чем нарисовать волосы
Урок 18: Лессировка по ретушному лаку: плюсы и минусы
