Иоанн 11:43: "Сказав это, он каждый раз кричал: "Лазарь, выйди вон!""
Один из верных признаков того, что вы становитесь старикашкой-чудаком, меломаном-маньяком, — это когда вы поражены, взвинчены и взволнованы новой группой. Особенно той, которая существует уже более двух десятков лет. При этом, даже ваше молодое и не очень дружеское окружение считает, что «в этих ребятах что-то есть».
Каталог такой группы растягивается на долгие годы, незаметно пополняясь новыми пластинками. Они попадают в ваше поле зрения настолько нерегулярно, что в пору бы вообще забыть об их существовании.
Но с каждой оказией вы с маниакальным рвением пускаетесь в процесс покупки, тем более что она (почти всегда) искушает новым мультиканальным миксом. Эта плюшка бодрит всегда, ибо пекарем, её испёкшим, является сам Стивен Уилсон!
Так что, увидев, что диск объявился на веб-сайте, и купил его по наитию. Я всегда буду доверять своим прихотям.
Такие выходки уже давно вошли в часть моих ритуалов – «любимых ошибок». Ибо чаще всего это игра в кости, лото, «или пан, либо пропал», покупка кота в мешке… но тут всё иначе: качество миксов Уилсона гарантированно от 8 до 10 баллов.
Об этом речь, как водится, пойдёт во второй части рецензии, а сейчас давайте немного сосредоточимся на "Deadwing". Что меня больше всего привлекает в этом альбоме, так это общее качество написания песен, присущая им эмоциональная энергия, а также хорошие многословные моменты эмбиентного спейс-рока...
Заметьте, что тут я обозначил первым не прогрессивный рок, к которому по традиции, относят эту группу. Или это не совсем прог. Думаю, в этом есть два смысла.
Во-первых, это не совсем прог, если сравнивать с традиционной прог-сценой 70-х.
Во-вторых, и, на мой взгляд, это самое важное, с точки зрения музыкального прогресса, этот альбом доказывает, что в своём музыкальном стиле Porcupine Tree шагнули в дебри пост-прога. А вот считать ли это движением вперёд и существенным прогрессом по сравнению с предыдущими альбомами и есть тема для обсуждения. Но это не обязательно означает, что этот альбом плохой - нет, совсем нет!
Выпущенный в 2005 году, "Deadwing" является одним из самых повествовательных и кинематографичных альбомов Porcupine Tree, а его концептуальная основа имеет сильное литературное влияние. Стивен Уилсон, солист группы и креативный директор, рассказал, что альбом был вдохновлен сценарием, который он написал вместе с Майком Беннионом, что объясняет его насыщенную атмосферу и почти новаторский ход.
Похоже на то, что это саундтрек к одноименному фильму (который так не вышел на экраны), и по сравнению с предшественником "In Absentia" (2003), "Deadwing" более компактный (настоящий концептуальный альбом) и в нём больше инструментальных атмосферных партий (возможно, немного напоминающих их старый альбом "Up The Downstair"), но в их звучании присутствует влияние современного металла.
Да, альбом представляет собой нелинейную историю, полную символизма и тайн, содержит элементы фантастического реализма и психологического ужаса, с явным влиянием Дэвида Линча и таких авторов, как Нил Гейман и Стивен Кинг.
Главный герой, кажется, перемещается между различными состояниями сознания и реальности. Структура повествования фрагментарна, напоминая постмодернистский роман, где читатель (или слушатель) должен заполнить пробелы.
Если бы "Крыло смерти" было книгой, это получился бы насыщенный психологический роман с сюжетом, открытым для интерпретации, и главным героем, которого преследует прошлое. Его меланхоличный тон и отсылки к сверхъестественному и экзистенциализму сближают его с готической литературой и магическим реализмом.
Тематическая нить смерти и духовности связывает все песни в единый альбом, но в музыкальном плане каждая песня имеет уникальное звучание.
А что же с музыкой?
"Deadwing – Мёртвокрыл" — это хорошо подобранная коллекция довольно мрачных песен в тяжёлых стилях, некоторые из которых приближены к прог-металлу, но в целом остаются очень доступными. Хотя "In Absentia" (2003) вполне может быть самым тяжёлым прог-альбомом, который когда-либо выпускал Porcupine Tree, "Deadwing", безусловно, продолжает тенденцию чередования тяжёлых вещей с успокаивающими.
Я думаю, что это один из главных талантов Уилсона - создавать музыку, которая нравится фанатам прог-музыки и прог-метала, но в то же время очень привлекательна и для слушателей мейнстрима.
Заглавная "Deadwing", построенная на тяжёлых риффах, обладает огромной звуковой мощью и является прекрасным свидетельством музыки Porcupine Tree тех лет: в ней есть запоминающаяся мелодия бэк-вокала, приливы психо-атмосферы и их отливы (от "трансовых гипнотических" бэк-эффектов до фантастических и оригинальных гитарных соло в стиле Адриана Белью), отличное исполнение всеми участниками (опять же, основательная работа барабанщика Гэвина Харрисона) и безупречная сыгранность.
Наконец, в теме некоторое пост-рок-развитие, которое можно проследить по полной версии (на отрезке с 7:32).
Последующая "Shallow" сочетает классический хард-рок с роком 90-х, создавая нечто гибридное. И после такого забоя, сюрпризом явилась приятная запоминающаяся баллада с хорошей игрой на клавишных, создающая гипнотическую атмосферу и прекрасно сочетающаяся с "Shallow".
Да, я говорю о том, что ещё меня привлекло в этом диске — это песня "Lazarus", (в традиционном роке 70-80-х баллада обычно стоит на третьем от начала месте), стала для меня откровением. Текст является примером интроспективной и поэтичной лирики.
John 11:43: "After he said those things, he shouted mightly: 'Lazarus, come outside!"
Иоанн 11:43: "Сказав это, он каждый раз кричал: "Лазарь, выйди вон!""
Метафора персонажа, который "пробуждается", отсылает к библейскому мифу о Лазаре, но также заставляет задуматься о смерти и памяти.
(напомню о том, что баллада настолько хороша, что удостоилась чести быть помещённой в обновлённой аранжировке на позднем (великолепном) сольном альбоме Steven Wilson "4 1/2" Blu-ray 5.1 – см. ссылку на него под описанием)
Потом бодрящий и напористый "Halo - Ореол" с острой иронией критикует религиозное и социальное лицемерие, ссылаясь на таких авторов-сатириков, как Джордж Оруэлл.
И к тому времени, как вы приступаете к "Arriving Somewhere, But Not Here" в полную силу, может показаться, что «песня спета» и «вечеринка» уже наполовину закончилась.
Меж тем, "Arriving Somewhere, But Not Here" - ещё одна жемчужина, эмоциональный апогей и одна из лучших "эпичных" песен PT, а также лучшее, что есть на альбоме. Оно передаёт неземное и эмоционально-захватывающее чувство в крещендо с вкраплениями очищающего индустриального рейва.
Такие песни, как "Deadwing" и "Arriving Somewhere, But Not Here", предполагают переход из одного измерения в другое, как если бы персонаж застрял в подвешенном состоянии или был призраком, блуждающим по воспоминаниям. Ощущение перемещения напоминает литературу Харуки Мураками, где реальность соприкасается с сюрреализмом.
Это выливается в стилистические качели. Они раскачивают нас от прогрессивной "Mellotron Scratch" (хотя на самом деле в нём не так уж много меллотрона) до простой, но убедительной "Open Car", а завершается сюрреализм ещё одной замечательной композицией, атмосферной "The Start of Something Beautiful" и дремотной плотной "какофонией" "Glass Arm Shattering", катарсисом и меланхоличной кодой, идеально закрывающей альбом.
"Начало чего-то прекрасного" затрагивает темы любви, зависимости и разочарования с эмоциональным зарядом, напоминающим меланхоличную прозу Ф. Скотта Фицджеральда.
Альбом, по своей сути, передаёт странную форму красоты, крепкой и хрупкой одновременно. В любом случае, то, что нам предложено здесь, является истинным свидетельством того, насколько музыканты великолепно владеют инструментами, насколько сплочённой они являются группой и каким творческим автором песен и прекрасным певцом является Стивен Уилсон.
Так что, если вы, как и я, в восторге от «новых групп» (даже которым уже с десяток+ лет), вы найдёте это замечательным знакомством с Porcupine Tree.
Спойлер: я лихорадочно скупаю остальную часть каталога с иммерсивными миксами и, конечно, хотел бы порекомендовать эти диски всем любителям объёмного звука. Вы будете поражены.
Заключительные замечания
Что же касается моего экземпляра, японского, то он сделан в виде mini-LP для двух дисков, изданный в 2007 году в рамках серии из 5 альбомов. Североамериканская версия special edition содержит ранее выпущенный бонус-трек "She's Moved On" (эксклюзивно только для североамериканского релиза), а также 72-страничную версию книги в твёрдом переплёте, которая поставляется в комплекте с объемным звуком на DVD-V 5.1 (но без бонус-трека).
Буклет не содержит никаких текстов песен, вместо этого он заполнен разрозненными изображениями и мыслями, за исключением нескольких последних страниц, которые включают обычные относящиеся к делу факты об альбоме и, конечно же, обязательный список благодарностей.
Если вы прочтёте примечания, то узнаете, что Пол Нортфилд и Джордж Шиллинг оба выступали в качестве приглашённых гитаристов, но где именно, не сообщается.
Ещё одна важная включённая информация заключается в том, что "Смертокрыл" был основан на сценарии, написанном Стивеном Уилсоном и Майком Беннионом.
Бенниону также приписывают художественное оформление и монтаж.
И для всех вас, любителей музыкального оборудования: "В этой записи широко используются моделирующие гитары Line 6, эффекты и усилители, а также программное обеспечение Native Instruments". Действительно, это интересно, как и то, что тут делают два звукорежиссёра!
Porcupine Tree "Deadwing" HQCD + DVD-Audio
DVD-Audio: PCM 48/24 5.1, DTS 5.1, PCM 48/24 2.0
Total Time 59:34
Bonus track on 2005 Lava US release:
10. Shesmovedon (2004 re-recording) (5:00)
ВИА:
Steven Wilson - vocals, guitar, piano, keyboards, bass (1,3,5,7), dulcimer, co-production & mixing
Richard Barbieri - keyboards, synthesizers, co-producer
Colin Edwin - bass
Gavin Harrison - drums, percussion, co-producer
С помощью от:
Adrian Belew - guitar solo (1,4)
Mikael Åkerfeldt - guitar solo (5), harmony vocals (1,3,5,10)
Производство:
5.1 Producer: Jeff Levison
5.1 version mixed by Elliot Scheiner and SW
Mastered By Darsy Proper at Sony Studios
Artwork: Mike Bennion with Lasse Hoile (photo) and Carl Glover (design)
Part of a five-album Porcupine Tree HQCD/DVD-Audio reissue series featuring the albums "Stupid Dream", "Lightbulb Sun", "In Absentia", "Deadwing", and "Fear Of A Blank Planet".
WHD Entertainment, Inc. (IEZP-10) © 2005 / 2007
В представленном тут дуплете улучшенный компакт-диск - HQCD, конечно, как и любая японская инновация, радует, однако, главный интерес представляет DVD, ради которого мы тут все и собрались. Именно на нём и находится микс, ставший темой этого обзора.
Давайте разберёмся в его замечательных тонкостях, тем более что имена создателей уже указывают на превосходство над стерео-версией. А будем мы это делать по заведённому у нас алгоритму.
1. Баланс. В треках 6 и 7 присутствует так называемый динамический баланс, когда только в припевах и тутти задние каналы прибавляют в своей громкости и тем выравнивают звуковое поле с передними. В других треках этого не случилось.
2. Статика. Микс таков, что тут чётко прослеживается позиционирование, а значит, и дискретность многочисленных инструментов, задействованных в аранжировке. Если о равномерном их распределении вокруг слушателя речи не идёт, то в весьма кучном со всех сторон уж точно.
Немало фланговых «наполнителей», когда инструмент (допустим, электрогитара) заполняет своим звуком обе панорамы, являясь для них связующим «цементом».
Ритм-секция доминирует во фронтальной панораме.
Тылам предоставлена возможность озвучивать вокалы, в том числе припевы (хором), гитары всех мастей (акустический чёс и крепкие электрические риффы), клавишные инструменты, солирующие и «фоновые».
3. Динамика. И здесь все признаки того, что над миксом очень хорошо поработали. Стоит отметить следующие достижения:
- 1-й трек с его барабанными перебежками по фронту и летающим в тылу синтезатором;
- 4-й трек с вокальной перекличкой в тылу;
- 8-й трек с перелетающей скачками гитарой по периметру от левого фронта в левый тыл, потом в правый тыл и оттуда в правый фронт.
- 9-й трек оживлённый «скрипом винила» в разных частях звукового поля вокруг слушателя.
Вывод
Все перечисленные выше фишки говорят о нестандартном подходе к микшированию и яркой фантазии сотворивших их инженеров.
Судя по кредитам, за главрежа тут маститый Эллиот Шайнер, а его молодым подмастерьем и будущим светилом звукорежиссёрской работы был «некий» SW.
Всё вкупе даёт нам захватывающее музыкальное представление, напрочь лишённое своих прелестей в стерео-миксе. Оценки получились высокими и отражают лишь один недостаток – дисбаланс.
1. Deadwing (9:46) = 9/10
2. Shallow (4:17) = 9
3. Lazarus (4:18) = 7/8
4. Halo (4:38) = 9/10
5. Arriving Somewhere but Not Here (12:02) = 8
6. Mellotron Scratch (6:56) = 9/10
7. Open Car (3:46) = 9/10
8. The Start of Something Beautiful (7:39) = 8/9
9. Glass Arm Shattering (6:12) = 8
Средний балл = 9
И на сей раз моя интуиция не подвела, а купленный по наитию диск превзошёл все ожидания: тандем мастера и ученика подарил нам творение высокохудожественное и потому настоятельно рекомендуемое к приобретению в любом виде!
(анонсированный не так давно перевыпуск «Cмертокрыла» на синем диске, вероятно, содержит данный микс и потому в приоритетах к покупке)
Резюме
Выше я лишь вскользь затронул тему, которая, вероятно, требует более детальной разработки с привлечением заинтересованных специалистов в отдельной статье.
Что же всё-таки такое прогрессивная музыка?
Есть ли у неё общепринятое определение? Или надо на стикере диска написать, что это должно быть что-то вроде рока 70-х? Разве прогрессивная музыка, в конце концов, не означает музыку, которая вводит новшества, исследует новые звучания, новые чувства и делает людей, которые её слушают, непредубеждёнными?
В целом, музыкальные структуры «Смертокрыла» — это отличный «новояз» для базового стиля, имя которому мы тут подбираем. От него сквозит намёками на другие хорошие группы, но в то же время со своим почерком и уникальностью.
Ладно, начну с похожести...
... Rush, но с большим динамическим диапазоном;
... Anathema / Opeth, но более креативный и прогрессивный;
... Pink Floyd, но с более современным звучанием;
... Dream Theater, но более артистичный;
... звучание намного чище (во многих отношениях) прочих прог-групп.
Теперь, я надеюсь, поклонники данного проекта из множества других у мистера Уилсона простят мне эти сравнения. Я ни в коем случае не имею в виду, что Porcupine Tree каким-то образом имитируют или копируют эти группы.
С учётом того, я услышал PT первым, то мог бы легко провести сравнения в противоположном направлении (например, Dream Theater похож на Porcupine Tree, только более техничный), а вот касаемо пары Anathema / Opeth уж точно надо хорошо подумать, кто кого «копирует».
Однако, оставлю это неблагодарное дело, так как полагаю, что это обсуждение выходит за рамки канала, обсуждающего любую объёмную музыку.
Но как музыкальная подоплёка для какой-нибудь обзорной статьи с привлечением мультиканальных примеров, удачных и не очень, продолжение теоретически возможно.
Ведь дело в том, что в этом альбоме действительно есть некоторая инновационность, и он придает року новое дыхание, согласованное с требованиями 21 века.
Вот я и решил поставить ребром этот вопрос через опрос своих читателей, чтобы понять, как классифицировать творчество Porcupine Tree, The Pineapple Thief и тому подобную музыку в грядущих рецензиях. А они ещё будут, потому что у нас с вами тут вырисовываются две приличные прикладные науки под названием «поркупайноведение» и «уилсоноведение».
Работы над их музыкой в иммерсивных форматах ещё непочатый край! Следите за обновлениями на канале!
Итак, вспомним старую русскую примету, гласящую о том, что принято встречать по одёжке.
Или всё, наоборот, и нам надо прислушаться к другой мудрости?
"Не суди о книге по обложке!" - она применима и здесь: обложка "Смертокрыла" настолько паршива, что, вероятно, это фирменный знак Porcupine Tree, поскольку я думаю, что любая наобум взятая их обложка тоже паршива.
Да, образ на обложке содержит мрачные нотки, а по буклету неясно, что означают все эти смешные коллажи и рисунки из журнала «Мурзилка».
Художественный проект для настенной газеты в средней школе?
По-моему, это похоже на ребус, идущий в тренде тяж-металла начала века. Тогда замысловатыми картинками нам усиленно намекали на то, что под острыми шипами металлера скрывается робкая и ранимая душа мыслителя, альтруиста и гуманиста.
Потом пройдя квест, заданный художником-оформителем, приходим к выводу: а ведь, музыка действительно полезная и по-настоящему хорошая, очень хорошо слушается, но при этом остаётся сложной и динамичной. Рекомендуется всем, кто любит современную рок-музыку, спейс-рок или прог-метал.
К тому же, альбом вышел в то время, когда мы, во второй раз вступая в мир окружающего звучания, познавали его и непрерывно сравнивали с сонмом уже накопленных в коллекциях стерео-дисков.
Конечно, подспудное желание понять, что звучит круче, 2.0 или 5.1, автоматически ставило тогда все доступные ново-форматные миксы 5.1 в разряд тестовых. И здесь надо сказать, что к счастью, как образец объёмного звучания, данный микс полностью оправдался! Да чего там, он уделывает стерео в хлам!
Подведём итоги
На самом деле вам решать, покупать этот альбом или нет, поскольку музыка в основном совпадает с их предыдущими стилями. Фанатами "Deadwing" считается интригующим переходным альбомом в своих лучших проявлениях и занимает лишь среднее место в их каталоге.
Лично я купил этот диск в основном для полноты картины, поскольку именно у этой группы я должен собрать все мультиканальные альбомы.
Чего и вам желаю!
Исполнитель: Porcupine Tree "Deadwing" (2005, прог-рок)
Подписывайтесь на канал, будем вместе оценивать работу звукорежиссёров и музыкантов, создающих музыку для наших ДК – домашних кинотеатров.
Другие иммерсивные альбомы из каталогов уилсоноведения и поркупайноведения:
Porcupine Tree "In Absentia" MLP 5.1: "Откройте же мне, наконец, веки"
Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet" MLP 5.1: Недетские проблемы
Steven Wilson "The Future Bites" Blu-ray 5.1: Шопоголизм как порок
Steven Wilson "Grace For Drowning" BD 5.1: Квинтэссенция сольного Уилсона и позднего Porcupine Tree
Porcupine Tree "Lightbulb Sun" DVD-A 5.1: Но Россия на льду прожигает дыру
Steven Wilson "4 1/2" Blu-ray 5.1: Уже не 4, ещё не 5
Storm Corrosion "Storm Corrosion" Blu-Ray 5.1: Ночь перед казнью
Porcupine Tree "In Absentia" MLP 5.1: "Откройте же мне, наконец, веки"
Steven Wilson "Insurgentes" MLP 5.1: Игра на контрастах
Σ = 9
Глоссарий:
ДК = домашний кинотеатр = дом культуры
МК = многоканал / мультиканальный
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Подписывайтесь на канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
Luna Sea "The One -crash to create-" DD, SACD 5.1: Ночной полёт к Луне
Marillion "Afraid Of Sunlight" BD 5.1: Боюсь, что солнечный свет больше не светит нам навстречу
Marillion "Fugazi" BD 5.1: Долгожданный!
Marillion "An Hour Before It's Dark" Blu-ray 5.1: За час до заката
Devin Townsend "Lightwork" BD 5.1: Внутри круглой стены, стены из звука
Moby "Reprise" BD 5.1 + Atmos down-mix: Новый уровень старой музыки
Ars Arcana "The Savage Tongue" DTS 5.1: Эпично и готично
Dream Theater "Distance Over Time" Blu-ray 5.1: Моя любимая ошибка
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Почему 4.0-миксы очень радикальны, а многие 5.1 консервативны?
Camel "Camel" LPCM 5.1: Верблюдо-паровоз
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!