Deluxe Edition
Я был фанатом Marillion с тех пор, как в 1984 году был выпущен "Fugazi". Однако, когда Фиш покинул группу, я подумал, что на этом всё. Несколько лет спустя я узнал, что они продолжили работу с новым вокалистом. Поскольку я был большим поклонником Mr. Dick, я всё реже удосуживался ознакомиться с новым материалом, находя его всё менее привлекательным для себя. К тому же, я всегда очень настороженно отношусь к таким резким кадровым изменениям.
Несколько лет назад я, наконец, решил попробовать, когда в 1999 году в продажу вышла целая серия ремастированных компакт-дисков этой группы. Те несколько альбомов, которые я услышал, не вызвали у меня желания изучать их дальше.
Относительно недавно наша с вами индустрия (5.1, кто не понял), подкинула мне ещё один шанс, с помощью которого я бы вернулся к изучению их каталога. Конечно, кирпичи с Фишем были в приоритете, но их всего-то 4, а тут ещё численность непрерывно растёт за счёт хогартовских альбомов. Да, и некоторые критики хорошо отзывались о Marillion эпохи Стива Хогарта.
Поэтому, не желая упускать их из виду, я решил по-настоящему погрузиться в работу: пятиканальные миксы в хайрезе на синих дисках того точно стоят. "Afraid of Sunlight" - не первый альбом в улучшенном виде, который я прослушал полностью, но поскольку ремиксами каталога занимались разные инженеры, данная рецензия войдёт в копилку наших знаний о достижениях Майкла Хантера, месившего здесь звук в 5.1.
Исполнитель: Marillion - Afraid Of Sunlight (1995, прогрессивный рок)
Этот альбом в большей или меньшей степени состоит из остатков их предыдущего шедевра "Brave", выпущенный после него всего через несколько месяцев. Он немного концептуальный, как и "Brave", и в нём рассказывается о славе и упадке, который следует за этой славой.
"Brave" был хорошей попыткой вновь окунуться в мир музыкальных приключений, но у альбома, несомненно, есть некоторые недостатки, поскольку некоторым частям явно недостаёт вдохновения. "Afraid of Sunlight" стал лучше, мелодии более приятными, композиции прочными, а клавишные партии вновь заняли своё существенное место в звучании группы.
Это в некотором роде концептуальный альбом, но не в традиционном смысле этого слова. На протяжении всего альбома присутствует какая-то общая идея, а тексты песен в каждом треке показывают другой аспект жизни, который как-то связан с тем, что значит быть звездой, как Элвис Пресли, Курт Кобейн или Брайан Уилсон, но песни в значительной степени самостоятельны. По некоторым моментам здесь, кажется, есть выдержки из новостных сводок, которые должны дать вам представление о главных героях, оказавшихся в ситуации, которую пытаются описать тексты этого альбома.
С точки зрения лирики, здесь есть некоторые отсылки к такому альбому, как "Clutching at Straws", где Фиш также поёт о несчастной жизни некоторых великих звёзд. В лирическом плане вступительный трек "Gazpacho" - идеальное начало. Это традиционный трек Marillion, который в музыкальном плане также мог бы быть включен в такой альбом, как "Seasons End".
Это песня о боксере, который якобы причинил боль своей жене. Название песни отсылает к домашнему насилию и тому факту, что Хогарт связывает пролитый суп гаспачо (который имеет красный цвет) с кровью на одежде женщины от ран, полученных в результате избиения её мужем.
Песня начинается с объявления о начале боксёрского поединка, и это действительно поднимает настроение. В этой песне мы проходим через разные ситуации. Начинается все довольно весело, но по ходу песни атмосфера как бы меняется, и в конце все становится очень мрачным из-за звуковых сэмплов вертолетов и комментариев репортера о погоне за автомобилем.
В этой песне нет ни одного выдающегося участника группы (как и во всем альбоме), но я должен признать, что вокал Хогарта неплох в этой ситуации.
Вторая песня альбома называется "Cannibal Surf Babe" и на самом деле является пародией на Брайана Уилсона из The Beach Boys с характерными для них синтезаторными звуками. Связь между музыкой и фронтменом Beach Boys Брайаном Уилсоном становится еще более очевидной в тексте, где Хогарт поёт о нём в припеве.
Это довольно оригинальная вещица, самая симпатичная и странная песня из всей программы. Своего рода смесь прога, серфа и гранжа и уже потому, возможно, не очень хорошо написанная песня, но, по крайней мере, группа попыталась сделать что-то, что немного отличалось бы от остальных.
Когда я впервые услышал, она показалась мне раздражающей, а ярый прог-рокер может, даже, возненавидеть её, хотя приятные заводные басовые партии и жутковато звучащие клавишные без предвзятого на них взгляда могут доставить удовольствие.
Именно на этом моменте вы можете воспрянуть духом и подумать, что этот альбом может быть многообещающим. Это своеобразная дань уважения 60-м, в которой есть что-то особенное, потому что до самого конца это настроение уже никогда не вернётся.
В музыку придёт депрессия, характерной темой которой стала песня "Out of this World". Она о Дональде Кэмпбелле, человеке, который пытался побить мировой рекорд скорости на воде, но, к сожалению, разбился при попытке и погиб из-за этого.
Песня очень мрачная и, безусловно, одна из самых мрачных песен Marillion. Вступление к песне превосходное. Оно начинается с очень низких и драматичных звуков клавишных, сопровождаемых эффектными гитарными аккордами. Вокал Хогарта вписывается в эту мрачную атмосферу.
Примерно через 2 минуты происходит небольшая поломка, которая может отвлечь от горя: начинается очень медленное гитарное соло. После окончания соло сразу же следует часть, в которой царит мрачная атмосфера, на переднем плане играет очень фортепиано. Через 5 минут заканчивается первая часть песни и начинается вторая. Она состоит в основном из очень мрачных звуков синтезатора, а также радиосэмплов последних слов Дональда Кэмпбелла перед его крушением.
После паралича, который охватит вас на протяжении четырёх композиций, вы столкнётесь с "Королём - King" – последней изюминка альбома, посвящённой, как кажется, Курту Кобейну из Nirvana и Элвису Пресли. Здесь явно чувствуется влияние гранжа, что заметно по мясистому и грубому звучанию гитары.
Всё начинается с потрясающих гитарных ударов, которые длятся всего около 5 секунд, а затем мы слышим множество радиосэмплов о смерти Элвиса и других известных личностей, которые через некоторое время стали жертвами собственного успеха.
Но вскоре получается ещё одна грустная песня. Тихая интимность голоса Хогарта на фоне фортепианных партий сочетается с величественными взрывами, включая яростные гитарные риффы и неподвластные времени звуки органа. Музыкальная кульминация в конце несколько напоминает инструментальную часть в конце "Starship Trooper" из Yes, но только более тяжелая.
В музыкальном плане этот альбом, спустя 30 лет после его выхода совсем не кажется устаревшим. Несмотря на это, вы не найдете ни одного настоящего инструментального отрывка без вокала. Вторая часть альбома подходит для прослушивания только в том случае, когда слушатель чувствует себя не очень хорошо в эмоциональном плане. В других случаях жалобный голос, полный печали, может оказаться просто чрезмерным.
Подводя итоги успехам группы в 1995 году с выходом этого альбома, я бы добавил, что он и не такой уж хороший, если разобрать его структуру. Есть несколько очень приятных моментов, и они находятся в самом начале – трёх песнях, и в самой последней.
В целом я нахожу его середину весьма посредственной в ней не так уж много вдохновляющего материала, и, возможно, именно по причине нагоняемой в этой середине (треки 4, 5, 6, 7) тоски, я редко буду возвращаться к альбому. Депрессивное настроение музыки располагает к вечернему её прослушиванию и для этих целей достаточно хороша, но я никак не могу войти с ним в унисон на одной волне, что ли.
При всём том обилии дисков в обширной дискографии «Мариллион» я понимаю желание издателей выпустить именно этот, восьмой, альбом в виде делюкса с «объёмным» расширением звука на синем диске, представленном на нём.
Можно, конечно, учесть и количественный паритет – "Боязнь солнечного света" стал четвёртым с нытиком Хогартом, и группа свела счёты с Фишем, великолепно обыгрывавшем бывших коллег на музыкальном поле по части материала, который он записывал в своих сольниках.
Основное достоинство программы – мало-мальски фирменное, былое «мариллионовское» вступление и концовка этого произведения. В них есть намёки на эпичность, звуковые (радио) эффекты, усложнения в аранжировках.
Но после баллады "Beautiful", заслужившей, даже, видеоклипа, вечно стонущий Хогарт, его убогий йоделинг, вводит нас, по обыкновению, во вселенскую скуку на протяжении остальных 50% (да, и первой половины тоже, честно говоря), то есть оставшихся четырёх треках.
Эти песни настолько однотипны, беспомощны, не запоминаемы, что являют собой «белое пятно» на карте альбома, которое хочется быстренько проехать, не теряя времени на эту «болотную муть».
Или, если вы уже в годной для них кондиции, погрузиться в омут с головой. Решайте сами.
А чего? Вот тезис. Просматривая документалку с интервью у группы, я уловил момент, когда Хогарт «жалуется» о том, что менеджмент затребовал от него повторения хита («схватили буквально за кадык»), наподобие "Пасхи – Easter". А он, выпучив глаза, делает выражение, дескать: «я вам не машина по производству хитов».
Да, можно дурачиться из-за творческой импотенции, но менеджеры были абсолютно правы. Пишите красивую и добрую музыку и будет нам всем счастье. Разве не так?
Похоже, Хогарт, так ничего и не понял…
Печально, что группа сама верит в то, что играет, что доказано всеми последующими скудоумными работами с типовой меланхолией, стонами и завываниями на Луну от фотогеничного зануды Стива Хогарта.
Как я уже отмечал выше, кирпичная серия постепенно пополняется, и в 2019 году дошёл черёд до юбилейного переиздания этого медиа-бука. Он снабжён довольно навороченным синим диском с записью джемов и демо-версиями песен из основного трек-листа, комментариями, клипом на хит, документалкой и ярким дизайном.
Для фанатов и слушателей, которые не обращают внимание на системно встроенное творческое бессилие хогартовского «Мариллиона», данный релиз может стать неплохим подарком и развлечением на три с половиной часа.
Marillion "Afraid Of Sunlight" 4CD + Blu-ray Deluxe Edition
Blu-ray: LPCM 48/24 5.1, LPCM 48/24 2.0, DTS-HD MA 5.1
+ Extra Tracks 1 (1999 Stereo remaster bonus tracks)
+ Extra Tracks 2 (Jams & Early Versions)
+ Afraid Of Sunlight (Documentary)
+ Promo Video “Beautiful”
Disc 1: Afraid Of Sunlight (2019 Michael Hunter Remix)
Disc 2: Afraid Of Sunlight (1995 Original Dave Meegan Mix)
Disc 3: Live In Rotterdam (September 29, 1995)
Disc 4: Live In Rotterdam (September 29, 1995)
Disc 5: Blu-ray - 2019 Michael Hunter Re-Mix
1. Gazpacho
2. Cannibal Surf Babe
3. Beautiful
4. Afraid Of Sunrise
5. Out Of This World
6. Afraid Of Sunlight
7. Beyond You
8. King
Total time 51:29
ВИА:
Pat Trewavas - Bass, Backing Vocals
Ian Mosley - Drums
Steve Rothery - Guitar
Mark Kelly - Keyboards
Steve Hogarth - Vocals, Backing Vocals
Вместе сBarbara Lezmy (backing vocals (2)), Wendy Paige (backing vocals (2)), Hannah Stobart (backing vocals (3))
Производство:
2019 Michael Hunter 5.1 Re-Mix
Produced and arranged by Dave Meegan and Marillion
Parlophone Records ltd. / PLG UK Catalog (0190295477219). 1995 / 2019
Но вернёмся к главному, вопросу о «боязни света» в свете пятиканального звучания. Ниже я разберу его достоинства, вышедшего из консоли Майкла Хантера.
1. Баланс. Похоже, что Хантер не ведает о нём, поскольку фронтальная панорама, то есть стерео, является основой микса и задняя панорама приделана чисто формально. Она тихая, пресная и оживающая в припевах (треки 1 и 7) и редких импровизационных эпизодах.
2. Дискретность. Она проявляется, как сказано выше, в припевах, проигрышах, особенно во вступлениях к трекам 1 и 7, где звуковые эффекты особенно сильны.
Но как только первые аккорды стихают, магия объёма скукоживается, звук концентрируется во фронтальной панораме, и что ещё хуже – в центре. В это время в залитые тихим-тихим эхом тылы попадают вокальные партии и «прорвавшиеся» из фронта сквозь отсеивающий фильтр синтезатор и гитара, редко, когда вместе. Отыграв, затухают и в тылы возвращается тихое уныние. Такие приёмы «фильтровать» и «душить», говорят о лени инженера и, конечно, большого ума не требуют.
3. Динамика. Ничего существенного сделано не было. В треке 2 наблюдался перелёт погремушки в тылах, что серьёзным вкладом я считать не буду.
Вывод
Резюмируя и в двух словах: тихий, образованный эхом, тыл в наиболее сильных музыкальных, негромко акцентируется «пробившимися» сквозь фильтрацию солистами. Возможно, что сделано с помощью запрограммированного процессора.
Ну, и по занавес, мой the final cut, так сказать – потрековый разбор полётов.
1. Gazpacho = 7
2. Cannibal Surf Babe = 7
3. Beautiful = 5
4. Afraid Of Sunrise = 4
5. Out Of This World = 5
6. Afraid Of Sunlight = 4
7. Beyond You = 5
8. King = 4/5
Средний балл = 5
Резюме
Это тот альбом, который вы полюбите и в то же время возненавидите. Он двуликий... Здесь мы можем найти песни с большим количеством меланхолии, такие как "Out of This World", "King" и "Beyond You". А другие песни, такие как "Gazpacho", "Beautiful" и "Cannibal Surf Babe", чуть более позитивны и наполнены чувством счастья. Только они вносят цветные краски и контрасты в этот альбом.
Слушая это "произведение", вы можете сделать свой собственный выбор: абсолютно сонным понравятся песни с 4 по 7-ю, а разнообразия ради, попробовать "Гаспачо", с двумя последующими.
В этом аспекте пластинка похожа на "Brave", но ориентирована на короткие песни. Большинство альбомов Marillion не отличаются сильным разнообразием, и этот один из тех, который окрашен в чёрно-белый цвет.
Ладно, в этом нет ничего ужасного. Я не об этом. Я просто хочу отметить, что, с точки зрения прогрессивного альбома, в этой записи так мало креатива, что это делает его несколько скучным.
Я почти принял окончательное решение по поводу разногласий между Фишем и Хогартом и должен добавить, что, хотя второй превосходен в амплуа Пьеро, в целом музыка эры Фиша гораздо сильнее и интереснее.
К этому моменту в 1995 году Marillion постепенно уходит из жанра нео-прог в мейнстримную поп- или рок-музыку. Конечно, песни длиннее, чем на большинстве коммерческих альбомов, но всё равно они больше похожи на затянутые простые мелодии.
В итоге получается, что Marillion гораздо ближе шугейзерам, уткнувшим взоры в свои ботинки, нежели к какой-либо конкретной прогрессивной категории.
Конечно, альбом не обязательно должен быть прогрессивным, чтобы быть отличным, но в этом релизе чего-то серьёзно не хватает, чтобы придать ему ту изюминку, которая ему нужна, чтобы достичь той длины, которая у него есть (более 50 минут).
"Afraid Of Sunlight", должно быть, самый усыпляющий альбом Marillion Mark II на сегодняшний день. Я был почти в отчаянии, когда слушал / рецензировал "Brave", но с этим альбомом, я думаю, худшее уже позади. Повсюду один и тот же скучный тон.
Я никогда не понимал, как такого парня, как Хогарт, назначили вокалистом на замену Фишу. Он такой пресный, безэмоциональный, безголосый.
Некоторые из их ранних работ были сохранены на бонусном компакт-диске, доступном тут в комплекте в ремастированной версии, но нет необходимости говорить, что здесь этого не будет. Сонное сопение... до конца. Если вам когда-нибудь понадобятся таблетки, чтобы заснуть, включите эту: это будет полезнее для вашего здоровья и дешевле в долгосрочной перспективе.
В этом водовороте незначительных песен я рад, что смог обнаружить "Beautiful". Это действительно замечательная песня. Полная тонкости и с великолепной мелодией. Но это действительно единственная сносная песня из этого набора.
С песней "Afraid Of Sunrise" вы быстро вернётесь к скуке и сонливости, так как и в заглавном треке, тут царит сон. "Beyond You" только добавляет еще один сонный элемент к вашему впечатлению. Удалось ли Marillion Mark II изобрести самую совершенную моду на сон? Если да, то они очень, очень эффективны. Все эти песни, кажется, являются частью одной и той же.
Как бы вы не относились к моим рецензиям, я бы посоветовал вам ознакомиться с альбомом по MP3, прежде чем покупать. В этом нет ничего сложного. Если вы хотите чего-то мягкого и не требующего пристального внимания, может стать для вас хорошим выбором.
Банальные, эпатажные, непредсказуемые, скучные, выдающиеся, говорящие по-французски прелюдии к балладе "Beautiful", не менее важные фотографии для обложки от Пола Кокса и излечимый ап-миксером пятиканальный микс достаточны, чтобы сделать этот «кирпич» не пустой тратой денег.
Другие многоканальные альбомы Marillion и прочих групп нео-прога:
Marillion "Brave" Blu-ray 5.1: Бравая девушка и скучные все
Marillion "An Hour Before It's Dark" Blu-ray 5.1: За час до заката
Marillion "Script For A Jester’s Tear" Blu-ray 5.1: Шут наплакал
Marillion "Clutching At Straws" Blu-ray 5.1: Белый русский
Luna Sea "The One -crash to create-" DD, SACD 5.1: Ночной полёт к Луне
Marillion "Fugazi" Bly-ray 5.1: Лучше поздно, чем никогда
Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet" MLP 5.1: Недетские проблемы
Kansas "The Absence Of Presence" Blu-ray 5.1: Отсутствие эффекта присутствия
Σ = 5
Рейтинг многоканального ремикса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в тылах, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
"The Big Room – Большая комната" Питера Гэбриэла
"The Wood Room – Деревянная комната" Питера Гэбриэла
Porcupine Tree "In Absentia" MLP 5.1: Долгое прозрение
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 42 серия: Asia "Arena" (1996)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 51 серия: Magnum "Vigilante" (1986)
"The Red Room - Красная комната" Питера Гэбриэла
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 12 серия: Eloy "Time To Turn" (1982)
Steve Hackett "Surrender of Silence" Blu-ray 5.1: Вокруг света за 1 час
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Буду премного благодарен за репост статьи в соцсетях и на форумах. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!
