Будущее не сколько кусает - оно продаёт!
Стивен Уилсон начинает новое десятилетие с нового смелого альбома - "The Future Bites" ("TFB"), который стал сольным альбомом №6 иконы британского прог-рока, и, помимо прочего, он запомнится большой задержкой с датой выхода, а именно с июня 2020 года по конец января 2021 года.
Шестой студийный альбом британского музыканта Стивена Уилсона. Первоначально релиз альбома был запланирован на 12 июня 2020 года на лейбле Caroline International, но позже был перенесен на 29 января 2021 года из-за пандемии COVID-19, которая повлияла на маркетинг и производство, связанные с альбомом. Он был спродюсирован Уилсоном и Дэвидом Костеном в соавторстве и записан в Лондоне.
Steven Wilson - THE FUTURE BITES™ LIMITED EDITION DELUXE BOX SET
Прежде чем углубиться в содержание этого нового альбома, я должен сказать одну вещь: я рад, что этот альбом звучит так, как он есть, а не как "To the Bone", часть 2, или, уж тем более, переработанная версия "Grace for Drowning", или даже спин-офф "Blackfield". Стивен Уилсон снова сменил направление в своём, казалось бы, бесконечном музыкальном путешествии, в которое он отправился с середины 90-х, и, слава богу, ему это удалось... снова.
В отличие от альбома, который вышел непосредственно перед ним, "The Future Bites", этот в меньшей степени ориентирован на гитару ради более распространенного сейчас звучания, напоминающего синти-поп, гораздо более минималистичен с точки зрения продюсерского подхода, в некотором роде более ориентирован на припевы и строго «электронный».
Кроме того, Уилсон поднаторел в области ритмичной и «танцевальной музыки», если хотите, с пользой для дела. Говорю это вам в очередной раз, как ярый сторонник прог-рока: уж лучше добрый поп, чем дурной прог.
Исполнитель: Steven Wilson - The Future Bites (2020, поп-рок)
Это хорошо сделанный и продуманный альбом в стиле современной поп-музыки, который, на мой взгляд, выдержит испытание временем. Будет ли он считаться его лучшим альбомом через несколько десятилетий? Я, конечно, не знаю, но у меня большие надежды, что это может быть так.
Однако Уилсону хорошо знакома концепция, которая вращается вокруг альбома, поскольку он и раньше исследовал вопросы потребительства, влияния социальных сетей и текущих событий, но на этот раз всё это связано с вымышленным высококлассным брендом The Future Bites, целью которого является продавать всё, что можно было бы назвать бесполезным барахлом.
В музыкальном плане этот альбом несёт в себе все существенные черты творчества Стивена Уилсона, которые, возможно, и не обязательно называть, но которые сильно ощущаются при прослушивании, и самой доминирующей из них является эмоциональность всей его музыки.
Потому что, несмотря на стиль и тематическую концепцию "TFB", это очень эмоциональная запись. С такими песнями, как "King Ghost", "12 вещей, которые я забыл - 12 Things I Forgot", "Man of the People" и "Count of Unease", вы не сможете отмахнуться от этой пластинки как от безвкусной или бездумной подборки беззаботных поп-песен.
Кроме того, в записи принимают участие интересные музыканты и соавторы, в том числе Дэвид Костен, Ник Беггс, Адам Хольцман, Ричард Барбьери, Элтон Джон, Ротем Уилсон и многие другие, которые внесут свой вклад в этот альбом. Иногда трудно ощутить присутствие таких людей, как Беггс или Хольцман, но это не тот альбом, на котором требовалось бы их "постоянное присутствие".
Само по себе появление сэра Джона тут в гостях весьма неожиданно и любопытно. Его гостевая программа называется "Персональный покупатель", в которой он чрезвычайно умно рассказывает обо всех тех совершенно несущественных "необходимых" предметах шопинга, к которым мы так пристрастились, и, по крайней мере, показывает, что сэр Джон обладает хорошим чувством иронии по отношению к самому себе.
Steven Wilson - PERSONAL SHOPPER (Official Audio)
Отрывок, в котором он излагает список предметов, представляет собой мечтательную последовательность, резко контрастирующую с неустанно оптимистичными вступительными аккордами, и это продолжается до того момента, когда мощная электроника вновь заявляет о себе.
Когда я получаю какой-нибудь альбом и начинаю его слушать, я не перестаю думать о том, к какому конкретному жанру / стилю он относится. Не то, что бы я немного старомоден, моя первая мысль - а нравится ли мне это? Понравится ли мне двигаться дальше после того, как я почувствую прилив восторга при первых прослушиваниях? Какая аранжировка может быть в этом жанре, и каких многоканальных трюков стоит от неё ожидать.
На любом диске для меня присутствуют двое исполнителей: артист и его звукоинженер. У меня комплексный подход к прослушиваю, поэтому всё очень непросто и, вместе с тем, интереснее, так как я анализирую вклад каждого из них. Чему «потребление» стерео-звука, плоского по сути, способствует мало.
Из такого подхода и следует ответ на вопрос (в том, что касается так называемых фанатских переживаний о направлении в музыке, куда неожиданно свернул Уилсон) о появлении электронного поп-рок-альбома, которым "TFB" является, - да. Мне он действительно нравится. В концептуальном плане альбом очень точен и удачен: рассматривается безудержная коммерциализация и использование технологий (песня "Follower" — это очень умный комментарий, а также фантастический гитарный рифф).
В музыкальном плане он настолько насыщен, насколько можно было ожидать от маэстро-музыканта. Что касается его звучания, то оно настолько безупречно, насколько можно было бы ожидать от человека, пользующегося наибольшим спросом на ремиксы на планете.
Когда этот диск в вертушке, я ловлю себя на том, что притопываю ногой и киваю головой в знак признательности за то, что слышу, как музыкально, так и мультиканально.
Если разбирать всю дискографию Уилсона, встаёт вопрос, когда именно наступил "переломный момент". Процесс "перехода" в музыке - термин, который конкретно подразумевает преодоление разрыва между поп-музыкой и другим определённым жанром, обычно там, где последний является обычной аксиомой исполнителя, - всегда сопряжён с трудностями.
В рамках моего консервативного широкого круга читателей, я хорошо знаком с негативной реакцией, которую, как правило, получает за это любой музыкант или группа, независимо от их намерений или конечных результатов перехода на поп-музыку.
Более того, путь, по которому Стивен Уилсон пришёл к электронному поп-року, сам по себе не удивителен и не особенно уникален. Я думаю о карьерной траектории совершенно другой группы, Marillion, чьи последние студийные альбомы вызывают поляризацию в глазах фанатов, когда музыканты перешли ко всё более основанному на синтезаторе инди-попу.
Дело в том, что Marillion всегда были довольно популярной группой, исполняющей мрачные эпики, даже несмотря на то, что это происходило в неблагоприятное для нео-прога время – 1980-ые. Так что новые записи не должны были стать такой уж неожиданностью.
Стивен Уилсон, как уже упоминалось выше, уже более двух десятилетий заигрывает с элементами кроссовера, поэтому будущие новинки меня не шокируют и не беспокоят. Проблема - а она, очевидно, есть - в том, что он не всегда был лучшим в этом деле.
В то время как его многочисленные проекты в той или иной мере содержат так называемою «лёгкую музыку», в ней на мой взгляд мало по-настоящему запоминающихся, красивых мелодий. Это видно на примере Porcupine Tree, и, даже, Blackfield.
По сравнению с ними "The Future Bites" - один из его лучших прог-поп-альбомов на сегодняшний день и долгожданная встряска после нескольких его последних сольных альбомов, но это все ещё несколько ущербная пластинка, которая демонстрирует некоторые из его глубочайших слабостей.
Отчасти "TFB" сдерживает то, как в нём используются элементы электро-попа. Они сами по себе достаточно хороши, но в то же время являются стандартными для этого жанра. Кроме некоторых мелодических находок, основное, что Уилсон и его бэк-музыканты сделали для того, чтобы отличить большую часть альбома от аналогичных исполнителей, находится в области продюсирования: аранжировки, звук, многоканальные миксы. Это, конечно, не значит, что я не получаю от этого большого удовольствия, поскольку они исправно молотят барабанами и басят басами, проверяя мою акустику на прочность, а звуковые эффекты просто фантастические.
Действительно, бонусные записи - одни из лучших и самых уникальных в проекте, они содержат отличную электронику и иногда даже изобилуют его гитарой, сыгранной в новой для него манере.
Более того, в разделе диска с дополнительным материалом, вы найдёте интересные с инструментальной точки зрения версии песен, современные стилизации под то, чем славилась музыка в 70-е: фортепиано и мрачными синтезаторы старой школы.
Steven Wilson - PERSONAL SHOPPER (Official Video)
"Personal Shopper" также является лучшим поп-треком на всех уровнях, благодаря мрачному, бесхитростному ритму, который придает композиции тематическую остроту и мощь.
Что касается текстов песен, то результаты также неоднозначны.
В то время как в прошлом Уилсону часто было трудно увязать свои тексты с концепциями, на основе которых он строит многие свои проекты, в "TFB" он добился синергии, поскольку он дает свой собственный мрачный ответ на вышеупомянутую критику влияния и потребительства Everything Now с помощью квази-концепции титулованной мегакорпорации.
И снова, "Personal Shopper" демонстрирует особую силу благодаря повторяющимся куплетам о покупках во имя уважения и страны. С другой стороны, это, в целом, одни из самых слабых и шаблонных текстов на сегодняшний день, даже для него. Попробуйте сказать мне, что вы не ожидали, что он будет рифмовать "take it" с "fake it", как только услышите первую из них в "Man of The People"! И даже в этом случае тематический резонанс альбома в большей степени обусловлен музыкальными клипами, чем самими песнями.
В целом, я восхищаюсь этим альбомом и движущей силой, стоящей за ним. Уилсон прогрессирует и развивает свое музыкальное видение в тех направлениях, в которых он хочет, чтобы они развивались, в отличие от несколько навязчивого меньшинства фанатов, которое требует повторения "In Absentia" каждый раз, когда он что-то записывает.
В заключение я мог бы также добавить, что этот альбом во многом напоминает мне о том периоде в начале 1980-х, когда каждый "настоящий" фанат Genesis осуждал коммерческую направленность их "И тогда их осталось трое" (1978) и "Duke" (1980) и хотел, чтобы Коллинза вздёрнули после огромного успеха "Face Value".
Позвольте мне кое-что вам сказать. С каждым годом происходит переосмысление и сейчас очень много людей, включая меня и вас всех вокруг, уже не думают так категорично, как когда-то мы себе это позволяли.
Любому явлению надо дать «отстояться» в тёмном уголке разума, чтобы потом вытащить на свет и под яркими его лучами заново оценить и, возможно, сказать: "Это совсем неплохо", - и продолжить исследование.
Стивен Уилсон - человек, который, как мне кажется, становится всё больше и больше похожим на человека, которого он, очевидно, очень уважает (и это взаимно), а именно на некоего Роберта Фриппа, артиста и лидера, который за свою более чем 50-летнюю карьеру переосмыслил себя и свою музыку.
Я, например, с интересом жду следующего альбома от компании Уилсон сотоварищи, потому что "The Future Bites" - отличный альбом, который понравится тем, кто неравнодушен к классическому поп/року и мощному окружающему звучанию.
А вот к его особенностям мы сейчас плавно перейдём. И знаете что? Я считаю проработку звука, аранжировок, микса настоящими шедеврами... извиняюсь, если несколько забежал вперёд.
Наша задача – вскрыть вот этот бокс-сет и протестировать его синий диск на системе домашнего кинотеатра.
Steven Wilson "The Future Bites" Blu-ray
Blu-ray: LPCM 96/24 5.1, DTS-HD MA 5.1, LPCM 96/24 2.0
+ Dolby Atmos
+ Video: Personal Shopper, Eminent Sleaze, King Ghost
+ Instrumentals
Total Time 42:01
ВИА:
Steven Wilson - vocals, guitars, keyboards, sampler, bass, percussion, programming
Richard Barbieri - synthesizers (2)
David Kosten - programming, synthesizers, drums (9)
Adam Holzman - keyboards (5, 8)
Jason Cooper - cymbals & percussion (3)
Michael Spearman - drums, percussion
Nick Beggs - bass (7), Chapman Stick (5)
Blaine Harrison, Jack Flanagan - backing vocals (4)
Elton John - spoken word (7)
Bobbie Gordon, Crystal Williams, Wendy Harriott, Fyfe Dangerfield, Rotem Wilson - backing vocals
The London Session Orchestra (5)
Производство:
Produced, programming, mixing, engineering by David Kosten
Album cover photography by Andrew Hobbs
Art direction by Simon Moore
January 29, 2021
Caroline International (CAROL021BR) © 2021
Перед разбором полётов г-на Уилсона в качестве звукорежиссёра, хочется сказать о маленьком курьёзе, с которым вы все встретитесь. Программа альбома будет сопровождаться забавными ремарками, слоганами, шутками-прибаутками, возникающими то там, то сям на экране и тем самым объясняя суть и концепт этой пластинки. Это здорово, но…
В первый раз все они несколько мешали мне, поскольку отвлекали от проведения теста.
Через 20 минут вы привыкните к ним, как к скрин-сейверу, даже если диск будет играть фоном во время вашей домашней работы. Да, музыка для этого очень доступная, слушается легко, но в каждой ноте и слове по-прежнему чувствуется интеллект. Мне этого вполне достаточно.
А вот и результаты теста:
- Баланс. В миксах нашлось два проблемных, которые инженер, вероятно, намеренно разбалансировал, — это начало и конец программы. В первом треке, как водится, слушателю «открывают глаза» со стороны фронтальной панорамы, а в последнем треке просто не отвлекают «лишними» инструментами в тылах. Вместо этого, там, за спиной что-то жужжит, или скребёт, негромко так, что и послужило причиной дисбаланса.
- Статика. Со второго трека вы сразу погружаетесь в вязкое звуковое поле, как если бы вашу комнату залили каким-нибудь студенистым гелем: столько тут басов. В этой обволакивающей и накатывающей НЧ волнами атмосфере живут своей жизнью, светятся и отсвечивают очень странные и чудные существа – дискретные звуки пульсирующих сверчков, цикад, светлячков, жужелиц.
Им вторят из всех углов системы голоса, женский хор, вокальные партии, синтезаторы - клавишные, растворяющиеся в пространстве гитары и перкуссии (хлопки, постукивания, ритмы).
Несколько раз вокалы зависали вверху над затылком и поднимались над центральным каналом вверх под потолок.
3. Динамика. Движение объектов имеет перманентный и радикальный характер. Звуки летают по совершенно непредсказуемым траекториям и почти во всех треках.
Выводы
Для объёмного звучания я использовал DTS, так как у меня нет специальной системы Atmos, и оценки относятся именно к миксу 5.1.
Я решил попробовать микширование Atmos на своей системе 5.1 и заметил несколько иное звуковое пространство вокруг себя. Оно с одной стороны упростилось, с другой оживало что-то над головой.
В целом, я чувствовал, что меня окутывает музыка!
1. Unself (1:05) = 9
2. Self (2:56) = 10
3. King Ghost (4:06) = 10
4. 12 Things I Forgot (4:43) = 10
5. Eminent Sleaze (3:53) = 10
6. Man of the People (4:42) = 10
7. Personal Shopper (9:49) = 10
8. Follower (4:39) = 10
9. Count of Unease (6:08) = 5
Средний балл = 10
Я должен сказать, что Стивен Уилсон в очередной раз проделал отличную работу. Да, здесь больше электронных звуков, чем обычно в его музыке, включая синтезаторы и перкуссию, здесь гитары в основном смешаны как часть атмосферы, а не как длинные гитарные соло, но это однозначно - шедевр.
Полагаю, основной задачей Стивен планировал погрузить слушателя в плотное звуковое поле и с нею великолепно справился. Похоже, на создание микса у него, наконец-то, нашлось достаточно времени, потому что я давненько не слышал от него настолько скрупулёзной в деталях работы.
Уилсон был ведущим специалистом в области объёмного звучания и в очередной раз доказал, что он один из лучших в этом деле!
Резюме
Если вы ожидаете услышать традиционную рок-пластинку или другой альбом Porcupine Tree, то вы, очевидно, не понимаете Уилсона и его творческих мотивов. Я не могу не посмеяться над некоторыми из его фанатов, поскольку они демонстрируют, как много людей хотят, чтобы один и тот же исполнитель писал одни и те же песни снова и снова.
Если вы хотите снова услышать одни и те же песни, поставьте старую пластинку! Перестаньте требовать от артиста того, что, по вашему мнению, он должен делать, и слушайте музыку саму по себе, а не с вашими предвзятыми идеями!
Песни здесь прогрессивные и динамичные, а объёмный микс, который он даёт нам на этой пластинке, освежает и снова предлагает нам что-то новое, а не то же самое, что делали многие заслуженные артисты десятками лет.
Говоря прямо, в этом релизе дух Уилсон нашёл воплощение в электронике. Последние несколько лет он тяготел к поп-року и фактически возвращается к своим корням, то есть к No-Man тридцатилетней давности. Если послушать Стивена в начале 90-х, то он звучал именно так.
Сейчас, когда он стал намного старше, он стал ещё более саркастичным и осуждающим, его взгляды на общество ужесточились. Он хочет, чтобы все знали, что мы живём в мире, где люди смотрят на маленькие экраны компьютеров, а не на звёзды на небе.
В своем мире он восхищается поп-артистами. Это его основа, на которую сильно повлияли Дэвид Боуи и ABBA. Он считает, что артист должен исследовать множество жанров, и он именно это и делает. Короткие поп-песни всё ещё могут обладать глубиной и красотой, если они написаны добросовестно. Это подводит итог этому альбому. Это настоящая музыкальная пластинка в стиле синти-поп в стиле великих артистов, которыми он восхищается.
Некоторых из них м-р Уилсон исполняет сам в клипе. Удивительно, как лица Тома Круза и Пола Маккартни идеально сочетаются с анатомией лица Стивена. А Боуи в конце был просто гениален:
Steven Wilson - SELF (Official Video)
В целом, этот альбом сильный, необычный и удивительный. Вызывает ли он у меня те же чувства, что и его предыдущие альбомы? Честно говоря, не совсем. Как бы мне они ни нравились, потрясающе звучащие в 5.1, в них много смури и серой безнадёги, провоцирующих суицид.
А в этом, по сравнению с теми, чего-то не хватает в плане мастерства исполнения. Оглядываясь ныне на них все, вижу, что каждый – это другой альбом, все разные, но в каждом частица Стивена Уилсона. Однако, это фантастический выбор с его стороны - продолжать исследовать то, что волнует его в творческом плане! Всё ещё гораздо более прогрессивный, чем многие другие современные группы, размахивающие этим флагом.
Настойчиво рекомендую к приобретению!
Не скучайте, слушайте любимую музыку в лучшем из форматов!
Другие многоканальные альбомы:
Steven Wilson "To The Bone" Blu-ray 5.1: Упорство и усталость
Steven Wilson "4 1/2" Blu-ray 5.1: Уже не 4, ещё не 5
Porcupine Tree "In Absentia" MLP 5.1: Долгое прозрение
Storm Corrosion "Storm Corrosion" Blu-Ray 5.1: Ночь перед казнью
Opeth "Pale Communion" Blu-ray 5.1: Пришёл Уилсон и всё…
Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet" MLP 5.1: Недетские проблемы
Porcupine Tree "In Absentia" MLP 5.1: Долгое прозрение
Steven Wilson "Grace For Drowning" BD 5.1: Квинтэссенция сольного Уилсона и позднего Porcupine Tree
Σ = 10
Рейтинг многоканального ремикса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в тылах, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Luna Sea "The One -crash to create-" DD, SACD 5.1: Ночной полёт к Луне
Opeth "Ghost Reveries" DTS 5.1: Призрачное забытьё
Andreas Vollenweider "Vox" DD 5.1: Эй, ты, да... ты!
D'Cuckoo "Umoja" Dolby-CD 3D: Единство стерео и многоканала
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 62 серия: Morten Harket "Letter From Egypt" (2008)
Blur "The Ballad of Darren" Atmos даун-микс в 5.0: Простота хуже воровства
Feeder "Pushing The Senses" DVD DD 5.1: Только "Victoria"
BT "This Binary Universe" DTS 5.1: Вселенная меланхолии
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!
