Jethro Tull "A (A La Mode)" Media book 3CD + 3DVD 5.1: The 40th Anniversary Deluxe Edition
Ни одна прог-группа не вступала в 80-е спокойно. Это печальный факт жизни; я бы тоже хотел, чтобы это было неправдой. Pink Floyd и Yes разваливались, Genesis пошли в коммерцию, King Crimson внедрили в свою музыку что-то вроде "новой волны", и, честно говоря, никого не волновало, куда подевались господа Эмерсон, Лейк и Палмер. Я не осуждаю, я просто сообщаю плохие новости.
Ну, а как насчет Jethro Tull? Если память вам не изменяет, в 1979 году они действительно распались. У Иэна есть необычное объяснение этому (включая сольные проекты и газетные вырезки, что подозрительно напоминает инцидент с "Passion Play"), но факты есть факты. Независимо от того, началось ли его господство в 69-м или 75-м, 1980-й — это год, когда "Джетро Талл" по-настоящему стал "Джетро Иэном". Но это не должно иметь значения; важно то, насколько хорошо лидер следил за музыкальной конъюнктурой.
Что ж, Jethro Ian решил записать "электронно-(и-по-возможности-фолковый)" альбом под названием "A".
Где "A" – это просто сокращённая фамилия Андерсон.
На мой взгляд, для Андерсона стало очевидно, что пора пройти через некие изменения и, естественно, добиться популярности с обновлённым звучанием. Хотя, этого никто не гарантировал, потому что исчезла не только старая банда Tull, но и старое звучание Tull (в обоих случаях навсегда).
Ага. А как подружить электронные ценности 80-х, воплощённые в современных синтезаторах, с знакомой всем народной флейте? Звучит сомнительно, не так ли? Что ж, возможно, в то время художественному руководителю пришла на ум идея другого руководителя (чуть большего масштаба), а именно:
Кадры решают всё!
Итак, вот и всё. Я имею в виду, что по духу времени альбом в полном порядке, потому что новые кадры справились с задачей блестяще!
В их творении 1980 года "A" есть умеренная концептуальность (что-то вроде бедственного положения современного общества или чего-то в духе конца света, так что на самом деле он просто продолжает то, на чём остановились все остальные). И это всё ещё эксперимент, который непременно стоило затеять, чтобы выжить в стилевом водовороте, возникшем на стыке десятилетий.
Насколько эксперимент удался, каждый из фанатов решил для себя сам. По моему же скромному мнению, впервые за свою раннюю карьеру Джетро Иэн подарил нам самую сложную работу в том «корневом» жанре, которого он придерживался около 10 лет. Раньше были альбомы, которые достигали отметки "о'кей" (как тот "A Passion Play"), но это первый альбом Tull, который мне по-настоящему понравился из-за сложности его звучания. К нему «не прилагались (не только) батарейки», но и фирменные акустические баллады. К счастью. Получилось и без них отлично!
Конечно, я даю столь высокую оценку не просто так.
Во-первых, Джобсон с его уникальным стилем исполнения (вновь) пришёлся мне по душе. Я знаю, что он приглашённый артист, и здорово, что тогда у него нашлось время и желание расцветить своей игрой (на клавиатуре и скрипке) музыку этой вечной, как город Рим, группы. И у него действительно хорошая скрипка; из всех известных скрипачей в «Талле» он мой любимый.,
Во-вторых, это в значительной степени электронно-фолковый аспект, выразившийся, в частности, таких вещах, как "The Pine Marten's Jig" и "Protect and Survive", что очень мне понравились.
Жаль, что критики забывают о том, насколько хороши эти вещи. Похоже, всех недоброжелателей больше всего раздражают белые комбинезоны; а ещё они лезут с советами, как выбраться из вертолёта.
На самом деле белые комбинезоны хорошо послужили новой формации JT. Музыканты прекрасно и комфортно чувствовали себя в них, и мы видим это в видеодокументе, названном "Slipstream" – запись с концертов, сопровождавших выход "A".
Хотя, сам Андерсон сетует об обратном…
В своё время "Slipstream" издавался на кассете VHS, а потом, в виде DVD стал дополнением к ремастеру, кажется, 2005 года. Вот к этому:
В 2021 году, наконец, нам отгрузили очередной талловский кирпич в наши коллекционные стены, где эта удивительная видеопрограмма представлена с пятиканальным звуком. Поэтому она может на законных основаниях стать предметом моего обзора.
Итак, талловского мультиканального полку прибыло! Ищите здесь:
Jethro Tull - A LA Mode (40th Anniversary Edition) Out Now: история
"Slipstream" стал первым официальным концертным видео Jethro Tull, выпущенным в 1981 году после выхода альбома "A". В нём всего 10 песен, в основном представляющих несколько последних студийных альбомов группы на тот момент, а также несколько старых классических композиций.
Всмотритесь, пожалуйста, на картинку на диске! Кто это? Ещё один профессиональный сирота, заслуживающий любви? Нет! Это наш старый знакомый - Акваланг!
Пожилой мужчина с болезнью лёгких, у которого нет дома, чьи милые выходки включают в себя то, что однажды утром он просыпается неизвестно где (обратите внимание на газету), а за ним гонятся гигантские воздушные шары розового цвета, после чего он ищет убежища в театре. И немного выпивает, как водится.
Так начинается хитроумный сплав студийных и концертных видеоклипов, который называется "Slipstream".
Исполнитель: Jethro Tull – Slipstream (1981, арт/прог-рок)
Сюжет таков:
Акваланг, как я уже говорил, убегает от гигантских воздушных шаров в кинотеатр (на самом деле это концертный зал Odeon), где, по счастливой случайности, показывают концерт Jethro Tull вживую. Далее мы видим несколько выступлений из тура "A" и эклектичную коллекцию музыкальных клипов, которые иногда развивают "сюжет Акваланга" (и, кстати, неплохо это делают).
Трек-лист, на первый взгляд, безупречен. Единственный номер в шоу, который выбивается из контекста начала 80-х — это "Слишком стар для рок-н-ролла". С другой стороны, это простительно, с учётом высокой художественной ценности этого занимательного, игрового и игривого клипа.
Строго говоря, это не концертное видео, так как все треки содержат визуальные (ТВ) эффекты, предварительно записанные видеоряды (встроенные то там, то тут), которые больше похожи на музыкальные клипы. Таким образом, можно легко подумать, что это будет что-то ужасное, но на самом деле это очень хорошо. Ибо нестандартно.
Да, иногда видеоряд гротескный. Но, о, это так очаровательно! И звук потрясающий! "Slipstream" действительно является очень приятным дополнением к "A" и визуальным аналогом этого великолепного прог-рокового альбома. Возможно, в начале 80-х всё это смотрелось «в ногу со временем» (или нелепо, как хотите), но всё же каждый отдельный номер (он же клип) программы соответствует той страсти и мощи, которые были в него вложены.
Разочаровывает лишь одно – низкое качество изображения («картинки»).
Интересно, что в состав концертной группы входит также и известный британский музыкант Эдди Джобсон (Eddie Jobson), играющий на синтезаторах и электрической скрипке. Его скрипка, в частности, привносит совершенно новые и очень приятные нотки.
Две песни, "Black Sunday" и "Fylingdale Flyer", были взяты с альбома "A". "Dun Ringill" отражает тёмную сторону альбома 1979 года "Stormwatch", а соответствующие заглавные треки с альбомов 1978 года "Heavy Horses", 1977 года "Songs From The Wood" и 1976 года "Too Old To Rock 'n' Roll" представляют названные альбомы.
"Менестрель на галерее" 1975 года, к сожалению, остался без внимания (но намёк на него показан в видеоклипе), а вот из "Дитя войны" 1974 года вошёл его лучший трек "Skating Away on the Thin Ice of the New Day". Неудивительно, что концертные стандарты "Aqualung" и "Locomotive Breath" завершают сет, а "Sweet Dream" - самая старая песня и одна из ярких.
Выступление
Мы начинаем с вышеупомянутого вступления, и после того, как наш герой, сбежав с прибрежного утёса где-то на севере Англии, садится на своё место, и сцена озаряется одним из лучших номеров альбома "A" - "Black Sunday". Вероятно, эта живая версия "Black Sunday" не уступает (как минимум) оригиналу.
Лучше ли оно звучит, чем на альбоме – решать вам. Тут, смотря какие критерии учитывать. Как у многих других, живые выступления Tull способны компенсировать стилистические недостатки студийного материала. Но для нас важен фактор окружающего звучания, поэтому, будем отталкиваться от него. Забегая вперёд, раскрою спойлер: да! Оценку в 8/9 баллов надо назвать успехом!
Композиция полна энергии, до предела наполнена вторым гитарным соло Мартина, за которым следует не менее энергичное соло на флейте Иэна. Мощная «открывашка»!
Перейдём к "Дан Рингиллу - Dun Ringill", который является одним из моих любимых в "Stormwatch". Мы внезапно покидаем концертный зал и перемещаемся куда-то на морской пляж, где смотрим и слушаем альбомную версию песни, которую бренчит Иэн на гитаре, но это не мешает Дэйву Пеггу и Мартину Барре волшебным образом появиться рядом с ним.
Затем нам показывают настоящее кино, не иначе, как приключенческую драму и называется оно "Файлингдейл Флайер". Это также моё любимое музыкальное видео из всех, где Иэн и его команда занимают центр управления ракетами или что-то в этом роде.
Что бы вы понимали, именно этот антураж и послужил обложкой для пластинки.
И это лучшая пародия Иэна на "Они проверили систему до конца, и она исправна, о-о-о! Но, вдруг, с неба свалилось нечто! Оно было ужасное и разрушительное: Челябинский метеорит! Он летит прямиком в озеро Чебаркуль, а система летит в тартарары! Хех!" В видео также содержится один из лучших ляпов в шоу; один из ребят смотрит прямо в камеру...
Но вернёмся к живому выступлению, чтобы вкратце рассказать о, так называемых, "Песнях из леса". Это, конечно, тоже сочная версия, насколько это возможно воспроизвести на сцене. Таллеры просто стараются сделать ее зажигательной.
Это у них получается лучше всего.
Раз уж зашла речь о роке, следующий номер, "Heavy Horses", как раз об этом и говорит. О, боже, именно об этом он и говорит. Именно так нужно зажигать на сцене!
Кроме того, скрипка Эдди Джобсона сочетается с флейтой Иэна, что создает творческий эффект тандема. Конечно, в студийной версии была скрипка, но у Эдди она просто лучше.
В кадре: "Сладкие сны".
Ещё одно видео, на этот раз с Аквалангом (бичеватого вида мужиком), сражающимся с вампиром, официантками-вампирами, гигантским пауком, демоническим киномехаником и инфернальной монахиней.
Обычно это считается изюминкой шоу, и это действительно так.
В нём есть такие классические моменты, как отказ балерины от помощи Акваланга... и многое другое.
Кстати, это также не студийная версия, нет, это концертная версия из "Bursting Out". Это объясняет, почему вступление к ударным звучит не как колыбельная (не поэтому ли вступление к ударным на "4 W.D." из "A" также звучит не как колыбельная?).
Ещё одно забавное видео, на этот раз хит о рокере, слишком старым для рок-н-ролла, но неожиданно для себя, вернувшимся на заветный музыкальный Олимп. Да-да, тот самый!
Помнится, что я был большим поклонником этой песни, цепкой и заводной, но также и немного однообразной. Наконец, с появлением её на видео, выявляется скрытый подтекст и большое множество юморных мизансцен. Процитирую... кого-то:
"Остерегайтесь деревянных уток!" (когда летите на мотоцикле)
Проводив рок-звезду, под "Skating Away" скатываемся на тонкий лёд нового дня. Этот шедевр с таким же успехом может стать лучшей песней во всём шоу. Все меняются инструментами: Дэйв Пегг берёт лютню, Джобсон – электро-мандолину, Марк Крэйни - бас-гитару; Йен оставляет себе акустическую гитару. Мартин уходит за кулисы отлить или что-то в этом роде.
И знаете что? Хотели акустики на рок-концерте? Получите: песня безупречна. Построение всех трёх куплетов идеально. Она превосходит оригинал даже по эмоциональности. Мандолина Джобсона в буквальном смысле прекрасна. Не стыдно называть эту песню чудесной «версией оригинала». Не пренебрегайте советом: посмотрите на музыкантов, вставших в ряд со своими гитарёшками!
Как бы то ни было, в какой-то момент во время вышеупомянутого "Skating Away", по развитию сюжета, Акваланга выгоняют из театра, так что, очевидно, пришло время для "Акваланг, мой друг"! И это настоящий "Aqualung"!
(оцените, пожалуйста, то, как точно сюжет песен соответствует сценарию фильма)
Ода английскому бомжу содержит потрясающее гитарное соло, одно из лучших на концерте. Представление переходит в свою кульминационную фазу, с точкой максимального накала на песне "Дыхание локомотива".
Надо отметить, что "Locomotive Breath", которое исполняется на бис, такое... небрежное, что ли, расхлябанное. Все пошли в разнос! Джобсон стучит по синтезаторам (учитывая, какая у них команда, это, вероятно, лучшее, что они могли сделать), потом хватается за скрипку, но от этого всё меняется, темп меняется, и все это затягивается, пока не становится настоящим повторением "Чёрного воскресенья". Публика в восторге.
Но финал спасён от полного уничтожения последним появлением нашего человека - Акваланга, заставляющим задуматься о том, почему театр взлетел в космос? Было ли всё это - шоу, воздушные шары, нацистские билетёры - реальностью или иллюзией, вызванной алкоголем? И почему взорвалась корзина для покупок? Возможно, мы никогда этого не узнаем... и я не уверен, что повторение шоу раскроет эту тайну...
Конечно, команда по-прежнему умеет зажигать ("Акваланг" и, что более важно, "Тяжеловозы" доказывают это), и она может прекрасно перенести студийную версию на сцену (снова "Лошади", но давайте не будем забывать о "Катании на коньках").
Добрый (по возможности) английский юмор
И шоу изобилует великолепными сценическими моментами (к сожалению, Иэн не шутит по-настоящему на сцене; мы просто получаем забавное произношение "heavy HORES"). Например, во время соло Мартина в "Black Sunday" Иэн использует свою фирменную флейту как «воздушную гитару» хитрым способом.
Кроме того, некоторые видеоэффекты... ладно, большинство видеоэффектов во время концертов в худшем случае туповаты (странные крупные планы во время "Лошадей тяжеловозов"), а в лучшем - смешны (замедленная съемка Мартина во время "Акваланга").
Даже простецкие на вид эффекты становятся значимыми, когда к ним привыкаешь и понимаешь, что ими отражено то самое время, которого уже не вернуть никогда! В этом и заключается суть "A", верно? Аутентичность во всём, ностальгия по хорошим временам в музыке, даёт восприятие всего с должным уважением.
Однако, если вы настоящий фанат Tull, вам это точно понравится. И для этого есть одна действительно веская причина: всё это так весело!
Мне хорошо зашли, просто нравятся небольшие ремарки, которые добавляются то тут, то там. Как в "Songs from the Wood", где в конце припева:
"Чтобы вы почувствовали себя намного лучше, чем вы могли себе представить".
И в этот момент Иэн указывает на аудиторию, как будто видит кого-то, кому действительно нужна эта пресловутая «Песня из леса». Или две. Или три.
"Боже, ты выглядишь довольно плохо... Может быть, нам стоит спеть тебе несколько «Песен из леса» и, скажем, половину "Heavy Horses" тоже?".
Да, игровые элементы в клипах можно анализировать сколько угодно, будь то белые комбинезоны "Летуна Файлингдейла", опасная погоня за Аквалангом, или автомат для игры в пинбол из "Too Old", но «игра» артистов в концертном зале также заслуживает внимания.
Постаралась даже ритм-секция: Дэйв Пегг и Марк Крэйни. Все просто отжигают на сцене. Я имею в виду, Йэн счастлив, но Йэн всегда счастлив перед аудиторией. Мартин счастлив, он наш большой, бестолковый герой-гитарист. Он просто счастлив, что Йен все ещё выписывает ему зарплату. Даже невозмутимый Джобсон расплывается в улыбке во время своего соло на одной ноге для "Locomotive Breath". Но Дэйв... Он просто подпрыгивает на протяжении всего этого чёртова шоу. Как и все мы должны. Как и должны... мы все.
Лишь озадаченный Акваланг, вернувшийся на утёс, сидит и думает: «Что это, чёрт побери, было?»
Занавес!
Не знаю, выйдет ли когда-нибудь эта прекрасная вакханалия на отдельном диске, до тех пор достаём её из этого юбилейника, «талловского кирпича» 2021 года, где она занимает весь DVD 3.
Jethro Tull "A (A La Mode)" - The 40th Anniversary Deluxe Edition 3CD + 3DVD media book
DVD 3: DTS 96/24 5.1, LPCM 96/24 2.0
DVD-Video 3: "Slipstream"
1. Introduction (3:15)
2. Black Sunday (6:44)
3. Dun Ringill (video clip) (2:30)
4. Fylingdale Flyer (video clip) (4:02)
5. Songs from the Wood (4:54)
6. Heavy Horses (6:06)
7. Sweet Dream (video clip) (4:04)
8. Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die (video clip) (5:58)
9. Skating Away on the Thin Ice of the New Day (3:14)
10. Aqualung (8:58)
11. Locomotive Breath (7:30)
Total Time 57:15
ВИА:
Ian Anderson - flute, guitar & vocals
Martin Barre - guitar
Eddie Jobson – keyboards & violin
Dave Pegg – bass & vocals
Mark Craney – drums
Производство:
Engineered by Robin Black
A surround sound mix and stereo remix by Steven Wilson
Directed by David Mallett
Produced by Ian Anderson
Начинка бокс-сета:
- The original album and associated recordings remixed in DTS and Dolby AC 3, 5.1 Surround, and stereo 96/24 LPCM by Steven Wilson;
- A full concert from the LA Sports Arena recorded in August 1980 mixed by Steven Wilson in DTS and Dolby AC 3, 5.1 Surround, and stereo 96/24 LPCM;
- A flat transfer of the original 1980 master at 96/24 LPCM stereo;
- Five unreleased pieces from the recording sessions (including the unreleased track Coruisk);
- A DVD of the Slipstream video remixed by Steven Wilson in DTS and Dolby AC 3, 5.1 Surround, and stereo 96/24 LPCM;
- A book filled with an extensive history of the album, track-by-track annotations by Ian Anderson, rare photographs and more.
Parlophone Records Ltd. (0190295127497) © 1980 / 2021
Открываем занавес снова, чтобы проанализировать работу Стивена Уилсона, послушать, как он активировал ветку пятиканальной реальности.
1. Баланс. Да, в треке 3, почти в треках 1 и 4, нет в оставшихся.
2. Статика. Для «концертных» миксов характерно простое сведение: все спереди, а в тылу эхо, приправленное редкими «солистами» (припевы, клавишные, гитарный чёс) и, даже, овациями публики. То есть, это чуть улучшенное стерео.
В видеоклипах миксы мало чем отличаются от студийных: хорошая дискретность, приличное заполнение флангов и тылового пространства инструментами – скрипкой, вокалами, гитарами, синтезаторами. Лишь качество самого звука (некая шероховатость, отсутствие «полировки») выдают его происхождение, конечно, тоже студийное, однако, недоведённое до «блеска». Для «кино» сойдёт, дескать, и так.
3. Динамика. Да, всё по-честному: в видеоклипах нет скидок на их участие в концертной программе. Поэтому, подвижные элементы не чураются перелётов, они здорово заполняют пространство за спиной слушателя. Самые яркие, громкие динамические эффекты наблюдаются в треках: 10 (синтезатор, «бегающие» барабаны), 1 («летающие» обрывки песен), 2 (синтезатор).
Вывод
Почти как правило, звуковые дорожки в (игровых) клипах сведены лучше, возможно, потому что их первоисточники были заранее записаны из мультитреков. В них заметнее разделение музыкальных инструментов (дискретность) и панорамирование в секторах фронт / тыл.
С другой стороны, в большинстве концертных номеров заполнение инструментами задних каналов оставляет желать лучшего. Но в лице «Чёрного воскресенья» есть приятное исключение. Оценки укажут на все эти особенности.
1. Introduction (video clip) (3:15) = 9/10
2. Black Sunday (6:44) = 8/9
3. Dun Ringill (video clip) (2:30) = 10
4. Fylingdale Flyer (video clip) (4:02) = 10
5. Songs from the Wood (4:54) = 7
6. Heavy Horses (6:06) = 6/7
7. Sweet Dream (video clip) (4:04) = 6
8. Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die (video clip) (5:58) = 9
9. Skating Away on the Thin Ice of the New Day (3:14) = 6
10. Aqualung (8:58) = 4/5
11. Locomotive Breath (7:30) = 4
Средний балл = 7
Для такой гибридной солянки программы, в среднем, мы получили довольно хороший результат. Тут есть чем окружить себя, по меньшей мере, в половине номеров. В заключительных миксах попробуйте «поднимать» (ап-миксить) с помощью ресивера.
Резюме
Когда был выпущен "A", он мне понравился за свою новизну, так как звучал совсем по-другому, чем ранний "JT". Я купил CD довольно поздно (лет 10 тому назад), потому что являюсь преданным фанатом, но не проигрывал его больше 2-3 раз.
Уже вовлечённый к тому времени в магию 5.1, я не мог вдаваться в его стерео-подробности, и поэтому готов был примкнуть к легиону критиков "да, что же, чёрт побери, случилось со старым добрым Tull?"…
И я забыл о нём до тех пор, пока не вышел новый ремастированный талловский кирпич, часть которого – полу-концертный "Slipstream" и стал героем моего обзора.
(А тем временем, другие талловские «кирпичи» укрепляли мою веру в успешность их многоканальных миксов).
И вот, чтобы пополнить коллекцию кирпичей, намедни я купил его и попробовал погрузиться снова, на сей раз с головой, с полным окружением после того, как "A" и "Slipstream" обрели свой иммерсивный вид. И спасибо всем, кто к этому был причастен. Я рад, что послушал и делюсь с вами своим открытием!
Настоятельно рекомендую их оба, даже если немного коротковаты. Будучи упакованы в одной книге, они прекрасно дополняют друга и полностью соответствуют нашим требованиям к объёмному звуку. И очень радуют с какой стороны не посмотреть!
Jethro Tull - Black Sunday - 10/28/1984 - Capitol Theatre
Окружайте себя звуком, ставьте лайки и подписывайтесь, потому что талловедение ещё не достигло своего предела!
Jethro Tull "A (A La Mode)" DTS 5.1: Другой «Талл», не значит плохой «Талл»!
Jethro Tull "A Passion Play" 2DVD-Audio 5.1: Заяц, который потерял очки
Jethro Tull "The Zealot Gene" Blu-ray 5.1: Ген творческой силы
Jethro Tull "Live At Carnegie Hall, 1970" DTS 5.1: Когда "живая" запись - провал
Jethro Tull "Thick As A Brick " DTS 5.1: А вы знаете, каково это – быть тупым, как кирпич?
Jethro Tull "Benefit": Вся выгода в DTS 5.1!
Jethro Tull "This Was" DTS 4.1: 4 моно в 1 квадро
Jethro Tull Minstrel In The Gallery DTS 4.0 Quadra-тный менестрель
Jethro Tull "Too Old to Rock N Roll: Too Young to Die!" DTS 4.0: Лучше поздно, чем никогда
Jethro Tull "A Passion Play" 2DVD-Audio 5.1: Заяц, который потерял очки
Jethro Tull "Stand Up" DTS 5.1: "Hotel California" vs "We Used to Know"
Jethro Tull "Aqualung" Blu-ray LPCM 4.0: Quadra-тный Акваланг
Jethro Tull "Benefit": Вся выгода в DTS 5.1!
Jethro Tull "Minstrel In The Gallery" DTS 4.0 Quadra-тный менестрель
Σ = 7
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
The Pineapple Thief "Versions of the Truth" BD 5.1 + Atmos down-mix: В мире пост-правды
Devin Townsend "Lightwork" BD 5.1: Внутри круглой стены, стены из звука
Marillion "An Hour Before It's Dark" Blu-ray 5.1: За час до заката
Anathema "The Optimist" Blu-ray 5.1: Никакого оптимизма
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Tomita "Dr. Coppelius" BD 4.0: Коппелиус, летящий на край Вселенной
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 104 серия Kansas "Leftoverture" (1976)
Steve Hackett "Surrender of Silence" Blu-ray 5.1: Вокруг света за 1 час
Jon Anderson "Olias Of Sunhillow" DTS 5.1: OST в стиле фэнтези
J. Geils Band "Nightmares… And Other Tales From The Vinyl Jungle" BD 4.0: Wow-эффект
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!