50th Anniversary Edition - Как было и как стало!
Если вспомнить историю, то "This Was" достиг 10-й строчки в британских чартах, что, согласно веб-сайту группы, отчасти произошло благодаря отличной трансляции от диджея BBC Radio Джона Пила.
Незадолго до выхода альбома в США гитарист Абрахамс покинул группу, чтобы сформировать "Blodwyn Pig", главным образом из-за того, что Андерсон предпочитал менее блюзовое будущее. Tull начали свое первое турне по США в январе 1969 года, сразу после того, как заручились услугами гитариста Мартина Барре.
Альбом не имел большого коммерческого эффекта в чартах США (62-е место), но турне по США принесло группе сильную популярность. "This Was" был записан всего за 1200 фунтов стерлингов (примерно 1800 долларов)!
Исполнитель: Jethro Tull - This Was (1968, блюз-рок)
"Из пепла группы Джона Эвана восстал, с трудом поднимаясь на ноги, блюзовый и полный надежд молодой квартет в составе Андерсона, Абрахамса, Корника и Банкера",
- вспоминает Ян Андерсон о первом альбоме Jethro Tull, который был записан на пленку без контракта со звукозаписывающей компанией.
"Я настаивал на названии "This Was", чтобы сделать своего рода заявление о временном характере тогдашнего музыкального стиля группы и в надежде, что мы сможем отойти от блюзовых мелодий и включить другие влияния, которые я впитывал из разных источников".
Другими словами, Tull становились прогрессив-рок-группой, но ещё не достигли успеха, и хотя это совершенно очевидно на этом альбоме, это делает его очень интересным вариантом группы, которой предстояло стать одной из небольшого числа очень влиятельных групп. Группы, которые взяли бы лучшее из того, что могла предложить западная музыка, добавили бы немного остроумия, прочной музыкальной динамики и немного веселья... и продолжали бы развивать эту идею, альбом за альбомом.
Не обольщайтесь, дебютник «Талла» — это в основном блюзовая пластинка, и она не особо выдающаяся. Они были на распутье в 1968 году, и ничего лучше, чем немного поразмяться не оставалось: Хендрикс был на пике популярности, у Cream было мало конкурентов, а Zeppelin только начинали.
Так что, среди слегка сыроватых 12-тактовых ритмов "Someday the Sun Won't Shine for You", "Move On Alone" и "Its Breaking Me Up", разбросанных по 12-тактовым "Beggar's Farm", всё ещё основанных на блюзе, вы наткнётесь на постепенно переходящих в теплую смесь джаза и фолк-рока, и классный взрослый свинг "Серенады кукушке".
Классическая "Dharma For One" излучает именно ту раскрепощенную энергию, которую группа всё чаще будет демонстрировать в будущем, в то время как в "A Song For Jeffery" звучит слайд-гитара Мика Абрахамса, а Андерсон исполняет роль какого-то неоднозначного американского блюзмена.
Дебют Jethro Tull не сильно повлиял на стиль группы в последующие годы. Альбом свидетельствует о том, что Ян Андерсон не взял на себя руководство группой, он делил его с гитаристом Миком Абрахамсом. Увлечение Абрахамса блюзом очевидно.
Все было бы хорошо, если бы это был всего лишь ещё один блюзово-ориентированный прото-прог альбом, но проблема заключается в том, что этот альбом напоминает слушателю "Fresh Cream" (дебют Cream), и мы можем без колебаний использовать термин "плагиат".
Действительно, каждая мелодия из "This Was" имеет своих конкурентов в "Fresh Cream" - "Someday The Sun Won't Shine For You" опирается на "Rollin' & Tumblin'", "Move On Alone" сравнима с блюзовыми балладами, которые легко слушать, такими как "Wrapping Paper" или "С четырех До Позднего Вечера". "It's Breaking Me Up" - бесстыдная копия "Sleepy Time".
Соло на ударных "Toad" перевоплотилось в "Dharma For One", и это единственный случай, когда попытка копирования лучше, чем сам образец.
Единственный трек, выделяющийся из толпы, - "A Song For Jeffrey", единственный, который выдержал испытание временем.
Излишне говорить, что блюзовый стандарт "Cat's Cradle" — это почти точная копия интерпретации Cream, затерявшаяся в ненужной гитарной браваде Абрахамса, для которого единственной оставшейся ценностью является историческая.
Обычно на «Так было» не обращают внимания в пользу более поздних, прогрессивных альбомов. Что не является большим грехом. Мы не должны переоценивать его просто потому, что это особенно блюзовая пластинка (и не то, чтобы у Tull не было хотя бы одного трека, вдохновленного блюзом, на каждой другой пластинке), в ней блюза больше, чем где-либо ещё.
Однако нам следует иметь в виду, что это и не самый лучший альбом в этом стиле из когда-либо записанных. На самом деле, по сравнению с дебютами некоторых других новаторских блюзовых коллективов (а именно Led Zep и Cream), он выглядит несколько легкомысленным. Ему не хватало консистенции "Fresh Cream" и явной песенной мощи Led Zeppelin I. Ему даже не хватало того совершенства, которое Бог придал "Whiter Shade of Pale" (Procol Harum, другой забытой пластинке в стиле прогрессивного блюза).
Тем не менее, он был не лишён достоинств.
Мы начинаем с "My Sunday Feeling", грубоватой блюзовой рок-композиции. Она довольно энергичная, и мне нравится басовая партия, которая ее завершает. "Когда-нибудь солнце не будет светить для тебя" - более медленный номер, в котором Ян играет на губной гармошке вместо флейты. "Beggar's Farm" - довольно хороший номер с навязчивой, запинающейся флейтой, мощной гитарой и форматом «начала и конца», который указывает путь к тому, что будет дальше.
Далее следуют две мои любимые песни. "Move On Along" — это сугубо поп-рокерская песня Абрахамса в чистом виде. Она короткая, милая и в духе шестидесятых. Первая вещь на альбоме, которая мне сразу понравилась. Но мой любимый номер - инструментальная "Serenade to a Cuckoo". Конечно, она не так хороша, как оригинальная композиция Роланда Кирка, но, пожалуй, это самая запоминающаяся вещь на альбоме, и она показывает вам корни "Bouree".
До этого момента все было прекрасно. К сожалению, мы собираемся пустить всё это коту под хвост. "Dharma for One" — это инструментальная фантазия в виде соло на ударных, наиболее привлекательным аспектом которого является использование Иэном "клагхорна". Инструментальная партия была позже улучшена на сцене, но это по-прежнему соло на ударных.
"It's Breaking Me Up" - ещё один блюзовый номер. Он достаточно безобидный, но не особенно удивительный (хотя мне нравится вступительный рифф на губной гармошке). "Cat's Squirrel", однако, ужасен. Когда это делали Cream, тоже было не очень хорошо, но по какой-то причине здесь это ещё более-менее отстойно. Возможно, музыканты поменьше? Не знаю.
Если у второй стороны и есть какая-то причина для существования, то это блюзовый номер "A Song For Jeffrey". Когда-то это была моя самая любимая песня в альбоме, и, возможно, это лучший трек, сохранившийся со времён Абрахамса. Энергичная гитара, зажигательная губная гармоника, сверкающая флейта, закодированные вокальные эффекты. Ага. Это именно то, что King Crimson воплотили в жизнь, когда записывали "21st Century Schizoid Man", ещё раз доказав, что Талл создал прогрессивный рок.
Я мог бы быть добрее к альбому, уже ради "Джеффри", но вместо этого мы заканчиваем его темой "Round", глупой и совершенно бесполезной шестьдесят второй альбомной закрывашкой. Это просто своего рода настройка некоторых инструментов. Ну что ж, думаю, оно открывает путь к "Grace - Благодати" из "Stand Up".
Так что это был альбом, который мог бы стать отличным. В его нынешнем виде это безобидный, иногда инновационный, иногда раздражающий блюз. Песни могли бы быть сильнее, а музыканты - лучше. Ну что ж, "Stand Up" всё исправил. Естественно, это должно понравиться поклонникам Tull, как и всем, кто интересуется прото-прогрессивным блюзом.
Сейчас у нас в руках кирпичное издание, посвящённое 50-летнему юбилею, поэтому нас тут ждём масса открытий в виде бонусов, среди которых на DVD попала парочка так называемых «ассоциативных» песен. Они смикшированы Уилсоном в 5.1, следовательно, заслуживают моего внимания.
Первая вещь – энергичный, запоминающийся пред-прогрессивный сингл "Love Story", демонстрирующий растущее фирменное звучание Tull с «барочными мелодиями и народными тенденциями». Это последнее, что Абрахамс сделал с группой. Ну что ж. Он был славным парнем и всё такое, но чем скорее мы найдём Тони Айоми, э-э-э, Мартина Барре, тем лучше!
Вторая вещь - "Christmas Song" - первая песня, записанная без участия Абрахамса, и единственная, сохранившаяся с того периода. Это самая похожая на Tull песня: полностью номер для флейты, мандолины и струнного квартета, с продуманным построением и намёками на новогоднюю выпивку. Ну, вы понимаете…
В общем, два приятных, если не сказать удивительно остроумных номера, прекрасно заполняющих альбом.
Что вы итоге?
Если вам всё равно, насколько качественен звук, и вы строгий сторонник стерео, а вот со стилем музыки ещё не определились, тогда не берите этот альбом просто «на пробу», если вы не фанат блюза, блюзового прото-прога или «Джетро Талла».
На самом деле, в этом альбоме есть ещё одна составляющая, которая превосходит все ожидания от альбомов, которым уготована судьба просто завершить личную коллекцию любимой группы: это знакомство с корнями Tull и понимание отправной точки на линии эволюции, по которой пошло творчество группы.
А если вам нужен очередной диск любимой группы с высоким качеством, да ещё и с объёмным звучанием, то данный кирпич мною рекомендован. Остаётся лишь высчитать его мультиканальную привлекательность.
Чем мы сейчас и займёмся.
Jethro Tull "This Was" 3CD+DVD The 50th Anniversary Edition
DVD: DTS 96/24 4.1, Dolby Digital 4.1, LPCM 96/24 2.0
+ The Steven Wilson Remixes
Disc 1 (71:18)
1-10. - Original mono album remastered (38:21)
- John Peel's "Top Gear" BBC sessions:
11. So Much Trouble (3:19) *
12. My Sunday Feeling (3:49) *
13. Serenade to a Cuckoo (3:37) *
14. Cat's Squirrel (4:38) *
15. A Song for Jeffrey (3:13) *
16. Love Story (3:04) °
17. Stormy (4:09) °
18. Beggar's Farm (3:22) °
19. Dharma for One (3:46) °
* 23 July 1968 Session
° 5 November 1968 Session
Disc 2 (55:09)
1-10. New stereo album mix (38:10)
- Additional new stereo mixes:
11. Love Story (new stereo mix) (3:05)
12. Christmas Song (new stereo mix) (3:13)
- Original mono recordings remastered:
13. Sunshine Day (non-LP single) (2:26)
14. One for John Gee (B-side of "Song for Jeffrey" single) (2:05)
15. Love Story (A-side of single WIP 6048 released in November 1968 on Island) (3:05)
16. Christmas Song (B-side of "Love Story" single) (3:05)
ВИА
Ian Anderson - vocals, flute, harmonica, "claghorn" (6), piano (10)
Mick Abrahams - guitar, 9-string guitar (4), lead (4) & backing vocals
Glenn Cornick - bass
Clive Bunker - drums, melodica, charm bracelet
Вместе с David Palmer - brass (4) and string quartet (track 12) arranger & conductor
Производство:
Artwork: Terry Ellis with Ian Anderson (concept) and Brian Ward (photo)
Original album remixed by Steven Wilson to 4.1 DTS and AC3 Dolby Digital surround
Chrysalis Records Ltd. (0190295611484) © 1968 / 2018
Диск закружился и унёс в удивительные 1960-х.
Как обошёлся с оригинальными мастер-лентами 1968 года Стивен Уилсон написал в коротком эссе, которое я тут привожу на русском языке.
Это поможет всем нам понять химию и физику процесса в переводе мультитрека на 4 или 5 каналов в потребительском продукте (который мы потом покупаем). Становится понятно, как он это делает и чем обычно занимается этот музыкант в свободное от своей личной музыки рабочее время.
Сведение для объёмного звучания в альбоме "This Was – Это было"
Объёмное звучание этого альбома сделано в версии 4.1, а не в версии 5.1, поэтому в данном случае центральный канал не используется.
Это было решение я принял из-за ограничений, связанных с ремиксом альбома, который был записан только на 4-дорожечной ленте, поскольку на самом деле было недостаточно дискретных элементов, чтобы оправдать использование центрального канала. Действительно, можно предположить, этого недостаточно, чтобы стоило взяться за какую-либо обработку объёмного звучания, или что это было бы в значительной степени излишним, но я надеюсь, вы будете приятно удивлены, насколько эффективным является микширование объёмного звучания в формате 4.1. Причина этого в том, что 4 записанных канала на оригинальных сессионных кассетах на самом деле являются только частью истории.
Во-первых, некоторые каналы на кассете содержат более одного фрагмента, которые я мог бы разделить на отдельные каналы на компьютере. Например, в "В песне для Джеффри - A Song For Jeffrey" 4-дорожечная кассета разбивается на
1. барабаны/бас-гитара,
2. гитара,
3. губная гармоника,
4. флейта/ведущий вокал.
Ударные и бас-гитара на канале 1 звучат вместе, поэтому я не смог их разделить, но флейта и ведущий вокал на канале 4 чередуются и никогда не звучат вместе, поэтому я мог бы разделить их, чтобы получить 5-канальную сессию:
1. ударные / бас,
2. гитара,
3. губная гармоника,
4. флейта,
5. ведущий вокал. поле объемного звучания.
Добавленная реверберация была основополагающей в оригинальном миксе этого альбома, поэтому при воссоздании этих реверберации и придания уникальности каждому инструменту (даже если они, по сути, одинаковы по характеру), у меня были дополнительные элементы для использования в окружающем поле.
Например, эти пять элементов в песне "For Jeffrey" были расширены до восьми:
1. ударные/бас-гитара,
2. гитара,
3. губная гармоника,
4. флейта,
5. ведущий вокал.
6. реверберация флейты,
7. реверберация губной гармоники,
8. реверберация ведущего вокала.
Наконец, взяв один моноканал, который содержит звук нескольких инструментов, можно было добавить обработку "восстановления атмосферы". Оригинальный звуковой сигнал в моно не был нарушен и по-прежнему присутствует в миксе в том виде, в каком он был записан, но в некоторых песнях была добавлена тонкая атмосфера стереосистемы в задние динамики, которые создают более объёмное звучание, как будто вы стоите в студии, а перед вами играют музыканты, но при этом вы также слышите, как звук отражается от вас из глубины комнаты.
Совместное использование трех вышеперечисленных приёмов позволило мне превратить эти 4-дорожечные записи в нечто, что можно было бы ремикшировать для создания симпатичного объёмного звучания, не теряя при этом характера оригинальных записей и их винтажного качества конца 60-х.
Стивен Уилсон
P.S.: как и в оригинальном стереомиксе, здесь также присутствует большое
количество инструментов, что всегда создает забавный объёмный микс!
Да, это очень интересное описание его работы. Пожалуйста, обратите внимание на него, если хотите понять, как творятся ручные (т.е. сделанные руками, а не процессорами) мультиканальные миксы.
А ниже я опишу тот результат, который я – потребитель, слышу в самом звучании микса, анализируя его по трём нашим критериям.
1. Баланс. Есть в треках 5, 10 и нет в остальных.
2. Статика. Стратегией для получения дискретно звучащих инструментов в пространстве вокруг слушателя стало размещение Уилсоном солирующих по флангам. Такое фланговая локализация обеспечила захват одним инструментом сразу двух каналов, скажем:
- гитара занимает правый фронт и шлейфом отзывается, с некоторым затуханием, в правом тылу.
- в это время левый фланг отводится флейте с тем же самым эффектом.
Вокалы часто также играют роль «заполнителя» левого фланга, и звучат в левой стороне от виртуального центра.
Для создания атмосферности в задней панораме, Уилсон «заливает» в неё толику эха от фронтов, как он это и описывает в эссе.
3. Динамика. Для пущего оживления пустот в миксе, Уилсон оживляет пространство летающими эффектами в некоторых треках. Самые яркие, пульсирующие, даже, бегающие кругами находятся в номерах 1, 3, 7, 9 и 10. Летают гитары, флейты и вокалы. Забавно и потешно.
Вывод
Ввиду того, что первичная запись явно сделана на скорую и «нещедрую» руку, в ней слышны артефакты того, почему Уилсон был вынужден сводить в квадрафонию. А именно: в оригинале много «воздуха», пустот, аранжировки не отличаются насыщенностью и плотностью звучания, даже инструментов в песнях, порой, мало.
(да, на одну дорожку записано по 2 – 3 инструмента сразу)
В некоторых треках (с оценками 4 и 5 баллов) я подозреваю, инструменты звучали на мастер-ленте одновременно, так что разделить их друг от друга не представлялось возможным.
Этим объясняется явный разброс итоговых оценок, и выбранная Уилсоном стратегия ремикса, которую я описал выше.
The Steven Wilson Remixes:
1. My Sunday Feeling (3:42) = 8/9
2. Some Day the Sun Won't Shine for You (2:49) = 5
3. Beggar's Farm (4:20) = 8/9
4. Move On Alone (1:59) = 7
5. Serenade to a Cuckoo (6:11) = 10
6. Dharma for One (4:16) = 4
7. It's Breaking Me Up (5:05) = 8
8. Cat's Squirrel (5:44) = 5
9. A Song for Jeffrey (3:23) = 7
10. Round (0:49) = 10
Associated Recordings in 5.1
11. Love Story (new stereo mix) (3:05) = 4
12. Christmas Song (new stereo mix) (3:13) = 6
Средний балл = 7
Учитывая такой бардак, что творился в студийном 4-канальном мультитреке, 7 баллов надо считать великим достижением.
Резюме
Первая работа гиганта в музыке и одной из моих любимых групп - в глобальном смысле могла бы стать хорошим джазовым или блюзовым альбомом, в этом чувствуется влияние Мика Абрахамса, который написал здесь несколько песен. Но, как и большинство других первых альбомов (Genesis, Deep Purple, Supertramp, Camel...), этот меня тоже не убедил.
И, как и в случае со многими ремастерами, бонус-треки, дополнившие это издание не следует сбрасывать со счетов, некоторые из них весьма достойны того.
Конечно, стиль «Талла» уже присутствует здесь и там, меж тем, ему не хватает по-настоящему запоминающихся моментов. С другой стороны, наблюдается разгул плюрализма, так как потом будет не так уж много альбомов, в написании которых, будут участвовать другие участники группы.
Как бы там ни было, мультиканальная дискография без данного кирпича будет не полной. Качество объёмного сведения реально делает представление интересным и может заставить вас открыть новые грани давно знакомой по 2.0 музыки.
Так было, но стало иначе и лучше!
Следите за пополнением в науке «талловедение». Талловедение, как прикладная наука, пополняется главами:
Jethro Tull "Stand Up" DTS 5.1: "Hotel California" vs "We Used to Know"
Jethro Tull "The Zealot Gene" Blu-ray 5.1: Ген творческой силы
Jethro Tull "A Passion Play" 2DVD-Audio 5.1: Заяц, который потерял очки
Jethro Tull "Benefit": Вся выгода в DTS 5.1!
Jethro Tull Minstrel In The Gallery DTS 4.0 Quadra-тный менестрель
Σ = 7
Рейтинг многоканального ремикса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в тылах, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Квадро 1970-х: история едва не потерянного чуда
Anthony Phillips "The Geese & The Ghost" MLP 5.1: Резерфорд и Коллинз, гуси и призрак
Billy Cobham"Spectrum" SACD 4.0: Всесторонний объектный слух
Daft Punk & Leiji Matsumoto’s "Interstella5555" DVD, Blu-ray 5.1: Аниме инда хаус
Queen "Greatest Video Hits 1" DTS 5.1: 16 видео-хитов
Faith Hill "Cry" DVD-A MLP 5.1: Разрыв шаблона
Jon Lord "Beyond The Notes" SACD 5.0: За пределами нот
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Буду премного благодарен за репост статьи в соцсетях и на форумах. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!