РОКЛЯ представляет рейтинг студийных альбомов doom/gothic группы Paradise Lost (Великобритания).
Раннее на канале публиковались:
- Фиолетовый рейтинг Deep Purple
- Алый рейтинг альбомов Iron Maiden
- Синий рейтинг группы Сплин
- Черный рейтинг альбомов Tiamat (видео-обзор)
- Кровавый рейтинг Exodus
- Апельсиновый рейтинг Nautilus Pompilius
- Кофейный рейтинг группы Черный кофе
- Розовый рейтинг Pink Floyd
- РейтинГ.О., и
- Зеленый рейтинг Overkill.
Версия лучших песен группы была ранее представлена в обзоре "Top-10. Paradise Lost".
Изначально обзор не планировался, однако прочтение новой книги-биографии Paradise Lost "Тени Бога" авторства Антона Задорожного позволило переоткрыть творческое наследие группы, лучше разобраться в своем отношении к разным периодам творчества легенды, а также составить данный рейтинг.
Несмотря на наличие недостатков, книга решает главную задачу - позволяет развить интерес к работам Paradise Lost. Несомненно, "Тени Бога" может быть рекомендована для всех поклонников Рок-музыки, и добавлена к более раннему списку рекомендаций "Что почитать".
Согласно взглядам автора обзора, периодизация Paradise Lost включает периоды: ранний, классический и поздний. Последний, в свою очередь, может быть разделен на "альтернативный" (1997 - 2001), "смутное десятилетие" (2002 - 2012), прошедшее в поисках обновления звучания, и последующее частичное возвращение к корням. Такая периодизация, очевидно, нашла отражение и в представленном рейтинге, где альбомы в основном располагаются группами в соответствии с периодом группы.
1. The Plague Within (2015)
Исключительно важный в истории группы альбом. "Смутное десятилетие" окончилось, и оно было не зря: то, что искалось - оказалось найдено. Группа вновь обрела цельность, мощь и яркость звучания, вернувшись к своим истокам на новом уровне.
"Чумной дух" - это мало замеченный шедевр, в котором довольно разные вещи удивительным образом работают на общий результат, а атмосфера работы неповторима и абсолютно уникальна. Это та самая завораживающая атмосфера gothic/doom, законодателями которой группа и является.
Можно много говорить о прекрасной работе ритм-секции на альбоме, мощи гитарных партий, важности клавишных, оркестровых, и женских бэк-вокальных вкраплений в его музыкальной ткани, но, все же, в первую очередь стоит отметить гениальные вокальные решения Ника Холмса, записанные к этим десяти песням.
К характеристике фаворита списка также остаётся добавить крайне высокое качество записи, а также прекрасное оформление релиза.
Ранее альбому "The Plague Within" был посвящен обзор "Чумной дух".
2. One Second (1997)
Критики этого альбома обычно говорят о том, что он легкий, простой и танцевально-попсовый. Но, хотелось бы их спросить: разве прекрасная музыка обязана быть сложной, звучать перегруженно и долго, а танцевальные мотивы изначально обрекают ее на неполноценность?
Очевидно, что это не так. Именно на "Одной секунде" группа впервые звучит максимально самостоятельно и без оглядки на коллег, разнообразно и при этом узнаваемо, гитарный звук прекрасно сочетается с синтезаторным, ритм-секция настолько разнообразна, насколько и интересна, а мелодика и аранжировки композиций на огромной высоте.
Как и на "Чумном духе", здесь нет проходных композиций, все они или шедевры, или очень сильные вещи, которые работают на общий результат.
Ранее альбому "One Second" был посвящен обзор "Эпоха Одной секунды".
3. Believe in Nothing (2001)
Как бы сдержанно не относились к этой работе большинство публики, критика и сами музыканты, стоит отметить: на этом альбоме группа звучит искренне, ярко и убедительно, уверенно балансируя на грани атмосферного gothic rock с элементами grunge. Пожалуй, сомнительно включение в альбом только пары вещей, все же остальные просто великолепны.
Группе не понравился саунд окончательной версии альбома (его даже перевыпустили), однако автору нравится здесь все: и материал, и звучание, и атмосфера, и оформление. Не стоит забывать, что в следующий раз столь же уверенно группа стала звучать только спустя полтора десятилетия.
Ранее альбому "Believe in Nothing" был посвящен обзор "Вера и Ничтожество".
4. Draconian Times (1995)
Несмотря на то, что альбом обычно считается классическим и лучшим в обширной дискографии группы, оригинальный взгляд автора состоит в том, что, все же, группа на нем еще окончательно не "нашла себя". Это произойдет, но на следующей работе.
При всей простоте восприятия, хитовости, возросшем мастерстве записавших его музыкантов, и большом концертном потенциале, "Драконовские времена" относительно монотонны, а местами напоминают как предшествующие работы, так и других исполнителей. (Интересно, что и Грег Макинтош, основной композитор группы, тоже считает альбом "роскошной вариацией "Icon"").
Шедевры: "Enchantment", "Forever Failure", сильные песни: "Once Solemn", "Jaded".
5. Medusa (2017)
После окончательной самореабилитации на "Чумном духе", музыканты смогли позволить себе расслабиться, и записать прямолинейную, мощную и шероховатую doom пластинку. "Медуза" - самый уверенный, мрачный и честный doom от группы, от которой многие ждали именно возвращения к "Icon". Здесь оно случилось, и звучит цельно и интересно.
Сильные песни: "Fearless Sky", "The Longest Winter", "Medusa", "Blood & Chaos", "Symbolic Virtue" (bonus).
6. Obsidian (2020)
Даже беглое ознакомление как с самим альбомом, так и с рецензиями на него, позволяет сделать основной вывод о нем: он не только эклектичен, но и ретроспективен. Именно в этом как его преимущества (группа не только мастерски обращается с материалом разных периодов, разве что кроме "альтернативного", но и предлагает свежий взгляд на свое же звучание), так и его недостатки (у альбома словно нет собственного звучания, он как будто ностальгичен), и именно в этот вывод будут упираться любые споры об альбоме.
Шедевр: "Darker Thoughts", сильная песня: "Fall from Grace" (стоит обратить внимание на текст).
7. Paradise Lost (2005)
"Наигравшись" как с экстремальным звучанием, так и с авангардизмом и электроникой, группа зазвучала более креативно и узнаваемо. Здесь еще много "индустриального сумбура" предшественника, но большинство треков на одноименном группе альбоме звучит больше в духе "Draconian Times" и "Believe in Nothing", чем предшественника.
Шедевр: "Don`t Belong", сильные песни: "Grey", "Shine", "Over the Madness".
Ранее альбом упоминался в обзоре "Одноименное".
8. In Requiem (2007)
На этой записи группа медленно, но верно продолжает свое переоткрытие, и еще меньше стесняется обращаться к своему наследию 1990-х.
Сильные песни: "The Enemy", "Praise Lamented Shade", "Requiem", "Your Own Reality".
9. Tragic Idol (2012)
Этот альбом символизирует завершение "смутного времени" неопределенности группы, и звучит гомогенно, новаторски и ностальгически одновременно.
Шедевр: "Fear of Impending Hell", сильные песни: "Honesty in Death", "In This We Dwell". Отдельно стоит отметить кавер-версию "Never Take Me Alive", которая ранее упоминалась в обзорах "Top-10. Paradise Lost" и "Top-10. Cover-versions".
10. Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)
Альбом считается почти концептуальным, и одним из самых мрачных и богоборческих в дискографии Потерянного рая, о чем намекают как обложка в средневековом духе, так и разные детали вроде меланхоличного звучания с пасторальным органом, и специфическими текстами Ника Холмса.
Шедевр: "Faith Divides Us - Death Unites Us", сильная песня: "Last Regret".
11. Shades of God (1992)
Эта пластинка звучит как спонтанный компромисс между death/doom предыдущего порыва группы, и монотонной doom громадой его преемника. Учитывая последующие изменения звучания группы, их первые признаки можно заметить именно здесь.
Шедевр: "No Forgiveness", сильная песня: "As I Die".
Интересный факт: для записи нескольких партий акустической гитары на альбоме, группа одолжила гитару в магазине музыкальных инструментов.
12. Gothic (1991)
Второй альбом группы дал как название целому стилю тяжёлой музыки, так и будущее группе. "Готика" еще сыра и местами невнятна, но местами не просто интересна, но и революционна.
Первый шедевр группы: "Gothic", сильная песня: "Eternal".
Интересный факт: мрачная обложка альбома представляет собой фрагмент фото группы, который выбрал, а затем перевернул Ник Холмс.
13. Icon (1993)
Культовый статус этого альбома представляется незаслуженным, а сам альбом явно переоцененным. Слушая его, невозможно отвлечься от впечатления, что мало звучать мрачно и тяжело, играя груды массивных риффов, нужно еще эти идеи отточить, центрировать, и сделать яркими и запоминающимися.
Местами альбом действительно интересен, но эти достижения фрагментарны, и меркнут даже на фоне пары его предшественников.
В этом свете недавняя перезапись альбома выглядит и странной, и бесполезной (как будто накопленный опыт и новые технологии могут изменить идеи, заложенные на альбоме, или, точнее, компенсировать их недостаток).
Сильная песня: "True Belief".
14. Symbol of Life (2002)
Холодно-авангардный минимализм, и industrial/gothic звучание, выбранные в качестве старта для обновления своего "лица", группе не только не идет, но и местами производит отталкивающее впечатление.
На этом неудачном свидетельстве начала "смутного периода" поиска пути группы к ребрендингу, относительно интересны только первые два трека.
15. Lost Paradise (1990)
Дебютник группе откровенно не удался (в это же самое время Tiamat записали свой первый альбом, звучащий на порядки интереснее!), но стесняться его явно не стоит. Ведь первая запись всегда имеет свое очарование, случается только раз, а ее наивность неповторима.
вне рейтинга: Host (1999)
Электронный эксперимент группы, несомненно интересен, и достоин внимания и уважения, но не имеет никакого отношения к Рок-музыке, а потому вряд ли сравним с остальными альбомами группы.
Грег Макинтош недавно сказал, что, когда он слушает музыку, то старается "вовлечь себя в определенное состояние мышления, подключить воображение": "Что-то похожее я делаю, когда пишу музыку. Мне хочется делать такие песни, участки песен или их кульминацию, которые вызовут образы в головах людей, а может, и картины. Давай скажем: "настроение ". Вот о чем я думаю.
Я никогда не думал об этом просто как о музыке. Все намного глубже. Думаю, поэтому я и занимаюсь этим всем. Иногда успешно. Иногда - нет. Я делаю это, потому что я пытаюсь нарисовать картину или что-то вроде".
Композитор Paradise Lost не кривит душой: музыка группы и правда очень образна, эмоциональная, ярка, и, самое главное - она искренняя. И к этой музыке прекрасно подходят поэзия и голос Ника Холмса - его школьного приятеля, с которым три с половиной десятилетия назад они основали эту группу.
И пусть эти тона в основном мрачные, это несет огромный смысл. Наша жизнь коротка и крайне сложна. И когда есть возможность оторваться от рутины и суеты, и желание подумать о жизни, смерти, и их высших смыслах, Paradise Lost подойдут как нельзя лучше.
Завершить этот обзор хотелось бы цитатой из книги "Тени Бога": "Звезды гаснут, но даже после смерти мы наблюдаем в ночном небе волны их света. То, что мы слышим - тоже волны.
Пусть звучат, пусть светят".
Одиссея Paradise Lost продолжается. Группа активна, и всерьез полна решимости поработать над 17-м альбомом. А нам, простым смертным, до которых иногда доходит свет богов, остается только ждать и ловить их свет.
В обзоре использованы фрагменты книги Антона Задорожного "Тени Бога".