РОКЛЯ представляет вниманию читателей и подписчиков канала свою версию Top-10 лучших песен шведской doom/gothic группы Tiamat.
Это 200-й, юбилейный обзор канала (кстати, 100-я публикация, видео-обзор, тоже была посвящена этому исполнителю).
Ранее Тоp-10 лучших песен был представлен для таких артистов, как: Ария, Metallica, Мумий тролль, Joe Lynn Turner, Черный кофе, Black Sabbath, Легион, Deep Purple, Круиз, Pink Floyd, Rammstein, Гражданская оборона, Paradise Lost и Черный обелиск. Также, как и в этих рейтингах, композиции представлены в убывающем порядке.
Студийной активности Tiamat также были посвящены такие обзоры, как: "Увязнувшие в Диком Меде", "Шумерский плач, ледяной и тяжелый", "В объятиях Глубокого сна", "Сны Скелета", "Зловещие Облака", "Возвращение Сына небытия", "Зимний рассвет" и "Сезон гроз и дождей".
Рейтинг студийных альбомов группы предлагался в видео-обзоре "Черный рейтинг".
Обзор концертной активности группы был сделан в публикации "Черная книга", а поэзии лидера коллектива Йохана Эдлунда - в публикации "Каин".
К большому сожалению, на момент публикации обзора дискография группы на Яндекс-музыке практически не представлена.
В связи с этим, желающим ознакомиться с аудио-вариантами обсуждаемых композиций, придется продолжить поиск в Сети, например здесь.
1. Gaia («Wildhoney», 1994)
Песня-откровение, песня-вершина, ныне никем недосягаемая.
Лучшая композиция группы, и альбома "Wildhoney" - лучшего, что было выпущено в тяжелой музыке в 1990-х. Насколько альбом гармонично скользит между doom и gothic, на ходу непостижимым образом впитывая ambient и psychedelic, настолько и "Gaia" потрясающе музыкальна, гениально атмосферна, гипнотически-среднетемпова, и глубоко-философична.
Насколько весь "Wildhoney" захватывающ с первых секунд своего звучания, настолько и "Gaia" проникает в слушателя с первых мгновений. Что же касается поэзии, то это не просто философия, это мистика - в описываемом цикле смерти и возрождения можно увидеть свое отражение.
"Gaia" по праву считается "главным хитом" и обязательным концертным номером Tiamat, как правило, завершающим ее выступления.
Только беглый поиск по Сети выявил три записи кавер-версий этого шедевра от других исполнителей, из которых рекомендуется обратить внимание на прочтение песни от Throes of Dawn - дарк-рокеров из Финляндии, в числе прочих считающих Tiamat своими учителями. А уж сколько музыкантов играют песню на никем не записанных репетициях - известно одним только ангелам темных вод Леты.
Похоже на то, что "Gaia", как и весь "Wildhoney", переживут своих создателей, и так находящихся ныне, мягко говоря, в глубочайшей коме, уже без шансов вернуться к звездам творчества...
2. Cain («Prey», 2003)
"Cain" открывает альбом, который маэстро назвал саунд-треком к его жизни. Звуки природы на пару секунд возвращают нас в лучшие времена группы, далее следует задумчивый гитарный перебор, и одна из лучших композиций в стиле gothic.
Увлекающие, как водоворот, гитарные рисунки, меланхоличная атмосфера, тревожная "остановка" в середине песни, и очень глубокий текст - рецепт этого шедевра.
3. Whatever that Hurts («Wildhoney», 1994)
Первая песня на "Wildhoney", как и "Gaia", может похвастаться гипнотическим темпом чуть ниже среднего, простой и вязкой, но мгновенно запоминающейся, гитарной фразой, постепенно сменяющейся медиативными ударными, прекрасным гитарным риффингом Магнуса Сальгрена, потрясающей мрачной атмосферой и гениальной вокальной работой Эдлунда (достаточно специфический текст оставим любителям).
4. Alterationx10 («A Deeper Kind of Slumber», 1997)
Пожалуй, самая недооцененная песня "A Deeper Kind of Slumber", если не всей группы вообще (к большому сожалению, никогда не исполнявшаяся на концертах). Все те же гипнотизм, фирменная тревожно-мрачная атмосфера, и меланхолия в исполнении и тексте, доведенная до совершенства.
Благодаря наличию бонус-видео к DVD "The Church Of Tiamat" (2006), мы можем насладиться не менее интересной, чем окончательная, репетиционной версией песни без вокала.
5. Teonancatl («A Deeper Kind of Slumber», 1997)
"Плоть Бога" (название кактуса, содержащего расширяющие сознания вещества) начинает, по большому счету, "настоящий" "A Deeper Kind of Slumber" - меланхоличный, депрессивный, гипнотично-медитативный, исключительно глубокий и мелодичный, неповторимый - все это можно отнести и к этой песне.
А вообще, "объяснять" "A Deeper Kind of Slumber" - задача почти непосильная. Этот альбом надо слушать с успокоенным умом и сердцем.
6. Ancient Entity («The Astral Sleep», 1991)
Наверное, лучшая вещь ранних Tiamat. Грузное гитарное звучание, скользящее между death и doom, прекрасно подчеркивает текст о некоем таинственно-мистическом, ночном демонологическом обряде. Яркой изюминкой песни служит повторяющееся оргазматичное гитарное соло, привнесенное на альбом продюсером Вальдемаром Сориштой.
Нельзя не отметить, что в концертных вариантах песня раскрывается еще больше: на бутлегах и концертном альбоме "The Sleeping Beauty (Live in Izrael)" она звучит ярче, мощнее и глубже.
Интересен и вариант с видео-бутлега "Live in Poland", где песня начинается ожидаемо мощно, а затем группа мастерски переводит ее в спокойный блюзовый штиль (похоже, после этого "Ancient Entity" больше никогда не исполнялась).
7. Where the Serpents ever dwell («Sumerian Cry», 1990)
Великолепный, средне-темповый и вязкий doom, настоящее украшение дебютника группы. По большому счету, именно из этой песни "выйдут" два следующих альбома Tiamat. И все же, она чем-то неповторима - в ней нет наивности предшественника великих творений, песня вполне самостоятельна.
Интересный факт: по каким-то причинам, завершающая основной трек-лист альбома "Outro: Sumerian Cry (part 2)", размещена на альбоме одной дорожкой вместе с "Where the Serpents ever dwell", занимая последние 2 минуты этого единого трека. Впрочем, обе композиции отлично звучат вместе как единое целое.
8. The Sun also Rises («The Scarred People», 2012)
Песня-исповедь уставшего человека, идеальный пример поздних Tiamat, группы на закате своего творчества. В музыкальную ткань песни, представляющей собой минорную gothic композицию, Роджер Оджерсон мастерски вплел не только свои гитарные кружева, но и мандолину. Нельзя не отметить и прекрасный, образно-задумчивый текст маэстро.
Очень жаль, что песня исполнялась на концертах считанное число раз.
9. Misantropolis («Amanethes», 2008)
Мизантрополис - мифический город, в котором все надоедливые люди сведены к нулю, весь поместился в эту замечательную песню. Ее атмосфера - дыхание того, ко устал от общества других, и кто желает вдохнуть полной грудью свободы и одиночества.
И снова стоит отметить прекрасный, глубокий текст - пример того, что психологи называют самокопанием, а мы назовем таинственным очищением.
Официальных концертных версий этой песни нет, но стоит поискать качественные записи ее живого исполнения - это стоит того.
10. Undressed («Clouds», 1992)
Идеальная doom композиция, логически и ярко завершающая последний альбом ранних Tiamat. Пожалуй, бенефис клавишных в группе - нигде больше они не создают столь глубокой и мрачной атмосферы.
Средний темп композиции сразу завораживает, а монолитный гитарный риффинг создает необходимую жесткую стену звука как фон для исповеди самоубийцы, собственно, и представляющий собой текст песни.
Прекрасная находка - звук останавливающегося сердца в финале и небольшое клавишное outro. Жаль, что песня исполнялась считанное число раз как после выхода альбома, так и во время ностальгической программы, посвященной его 25-летию.
вне рейтинга: Keops Pyramid (Hoola Bandoola сover)
В качестве бонуса к обзору рекомендуется послушать, как Tiamat превратили одну из довольно старых песен своих соотечественников в звучащую "как свою". Отдельный интерес в ней представляет пение Эдлунда по-шведски.
Очень жаль, что группа в свое время не записала студийную версию песни, и приходится искать более качественные варианты ее концертного исполнения. Оцените, например, как она звучала на московском концерте 24 мая 2013.
Tiamat остаются недооцененными мастерами атмосферы и мелодичности на стыке doom/gothic.
Их творчество отличают высочайшая концентрация композиторской, аранжировочной и поэтичной мысли на каждом из альбомов. Поразительно, но заметно отличаясь по звучанию, во всех них присутствует нечто общее - неповторимая атмосфера.
И, как бы далеко не продолжало отделять нас время от той или иной записи группы, в этих песнях по прежнему есть, что открывать и чему удивляться.
