Выдавая по две пластинки для своих первых трёх релизов, Chicago действительно превзошли все ожидания в отношении альбома, получившего название "Chicago IV" - сета из 4-х пластинок "Chicago at Carnegie Hall". Будучи концертным альбомом, он нарушил нумерацию студийных альбомов, и данный их четвёртый студийный релиз получил название "Chicago V".
Оглядываясь назад на "Chicago III", было очевидно, что бэнд взвалил на себя тяжёлую ношу. Гонка, в которой требовалось создавать музыкальный материал достаточного качества для двойных альбомов несколько раз подряд, брала своё.
Дальнейший намёк на то, что вдохновение иссякло, мы обнаруживаем в том, что Роберт Ламм написал почти все треки, хотя состав бэнда остался неизменным.
И "Chicago V" вышел на одной пластинке, впервые за короткую историю группы на тот момент.
Альбом был записан в конце 1971 года, примерно в то же время, когда был выпущен концертный сет. Из-за этого "Чикаго V" появился на прилавках магазинов только в середине 1972 года, а квадра-микс в 1974.
Сингл "Saturday in the Park" был взят из альбома примерно во время его выхода и стал самым большим хитом группы в США и по сей день, а сам альбом имел там такой же успех. Однако за пределами США интерес к группе продолжал ослабевать, сингл был практически проигнорирован в Великобритании, а альбом вошёл там лишь в топ-30.
Трудно объяснить растущую поляризацию по обе стороны Атлантики, хотя группа, возможно, становилась всё более американской (первые два альбома были выпущены в стиле «и нашим, и вашим»), а в "Saturday in the Park" неоднократно упоминалось Четвёртое июля, что, вероятно, злило британцев.
На мой взгляд, частый гость их сборников "Saturday in the Park" – это елейный сироп и образец слащавой помпезности, которая, в конце концов, «добила» бэнд, сделав его группой «на похоронах и танцах», а меня ещё и отвадил вникать в дальнейшее их творчество.
Для "Chicago V" группа значительно поумерила свои амбиции и пристрастия. Были изъяты длинные сюиты, скромный "Диалог" из 2 частей, единственный намёк в этом направлении, и появились более короткие и доступные песни с жёсткими аранжировками.
Вступительная песня "A Hit by Varèse" отдает дань уважения французскому отцу электронной музыки. Трек показывает, что в основе творчества группы по-прежнему лежит духовой звук биг-бэнда, а вдохновленная джазом импровизация, лежащая в основе композиции, отчетливо напоминает Blood, Sweat & Tears. Это слышно и по "Now That You've Gone", который также содержит подобную импровизацию.
Вторая от начала вещь "All is Well" более характерна для альбома в целом, хотя мягкий вокал Питера Сетеры довольно приятно контрастирует с отрывком из духовых инструментов.
Вышеупомянутый "Диалог" из двух частей назван так потому, что в первой части представлен диалог между Терри Катом и Питером Сетерой.
Вторая часть, тем не менее, более вдохновенная, с гармоничным вокалом, сильной соло-гитарой и традиционным звучанием духовых.
В остатке имеем утяжелённое звучание в "While the City Sleeps", где глубокий медный звук и фирменные гармонии делают эту песню самой мощной в альбоме.
Два самых длинных трека, "State of the Union" и "Goodbye", помещены ближе к концу.
Первый кажется похожим по драйву на "While the City Sleeps", и на мой взгляд, вместе с ним они претендуют на призовые места. В то время как второй - более мягкий, слегка фанковый и довольно несвязный.
Квази-блюзово-госпел-композиция Терри Ката "Alma Mater", которая завершает программу диска, является вдохновляющим заключительным аккордом.
В целом, альбом лучше, чем разочаровывающий "Chicago III", но всё же несколько уступает первоначальным достижениям группы. Да, есть вещи, которые цепляют, так это из-за их коммерческой привлекательности; их запоминаемости, если хотите. А может, это и хорошо?
Аранжировки песен утроены так, что переходы к импровизациям наступают достаточно быстро, что, на мой взгляд, является ошибками, хотя они с лихвой компенсируются великолепным звучанием духовых инструментов, нисколько не подавляющим других по ансамблю.
Так что чрезмерное рвение Роберта Ламма к созданию очень качественного материала всё ещё имело место быть, однако коллективное решение «упростить» музыку и записать одну пластинку было правильным, иначе результаты, в лучшем случае, были бы неоднозначными.
Чикаговедение
Этот раздел в нашем департаменте (многоканальной музыки) был положен серией квадрафонических альбомов (выпущенных ещё в 70-х), охватывающих всю раннюю историю бэнда, начиная с Chicago Transit Authority по Chicago X включительно (если быть точным, 9 альбомов).
В начале 21 века дружественный нам лейбл Rhino продолжил добрые традиции прошлого и переиздал два альбома на DVD-A с пятиканальным миксом: Chicago (II – стальной лист) и Chicago V (деревянная доска).
Последний из этих, конкретно в данном переиздании, и является героем моей рецензии на его объёмный звук.
Ремастер диска содержит две дорожки с высоким разрешением (5.1 и 2.0) и бонус-трек – концертную версию "Dialogue". Программа также дополнена фотогалереей.
Chicago "Chicago V" DVD-Audio
DVD-Audio: MLP 96/24 5.1, MLP 192/24 2.0, Dolby Digital 5.1
+ Photo Gallery
ВИА:
Terry Kath - guitars, vocals (3-5,10)
Robert Lamm - keyboards, vocals (1,2,5-7)
Lee Loughnane - trumpet, percussion, backing vocals
James Pankow - trombone, percussion
Walter Parazaider - saxophones, flute, percussion
Peter Cetera - bass, vocals (4,5,7-9)
Daniel Seraphine - drums, congas, bells
Производство:
Surround Sound Remix Produced by John Kellogg
Surround Sound Remix Engineered and Mixed by Paul Klingberg at Magnet Vision Studios, Santa Monica CA
Assistant Engineer: Cameron Marcarelli
Mastered by Steve Hall at FutureDisc
DVD-Audio produced by Robin HurleyExecutive producer: Jeff Magid, Artwork: John Berg with Nick Fasciano (woodcarving)
Rhino / Warner (8122 73842-9) © 1972 / 2003
Как я уже указал выше, «Пятый Чикаго» издревле издавался с 4.0 (дело было в 1974) и, конечно, первое, что придёт на ум: какой микс получился интереснее?
Для сравнительного анализа надо взять современное его квадрафоническое переиздание на синем BD-Quadio диске и…
… и сравнить с теми характеристиками 5.1-микса, за которые отвечал Джон Келлог в 2003 году. Давайте разбираться с ними.
1. Баланс. Нет.
2. Статика. Большинство членов бэнда распределено по фронту, при этом ритм-секция (бочка + бас) значительно удалена от центра (что есть хорошо), иногда наблюдается её смещение ближе к правому фронту.
Соло-гитара, ведущий сакс и вокал находятся в центре, а дудки по фронтальным углам. Ритм-гитара занимает левый фланг, электроорган левый.
Тыловым каналам предоставлена роль отзываться дудками, припевами, шейкером (слева), бубном (справа), бонгами.
Дискретность всех инструментов (кроме вокалов) невыдающаяся, все звучат весьма сглажено, а в задней панораме инструментов меньше и звучат они тише фронтальных.
Исключение составляет "Dialogue (Part I)", в котором идёт диалог между Терри Катом и Питером Сетерой. Вокал Ката в центре с отчётливым шлейфом в левый тыл (такое, панимашь, раздвоение личности), а Сетера отвечает ему из правого фронта.
3. Динамика. Летающие эффекты наблюдаются в треках 1, 3 (фронтальный проход барабана справа налево) и 6 (ветер с моря дул © по кругу).
Вывод
Данная раскладка исполнителей в пространстве по представлениям начала 21 века, собственно, стала типовой и продвигалась такими инженерами-киношниками, как Джон Келлог: ото всюду по чуть-чуть, но особенно мало и тише со стороны спины.
Справедливости ради, надо упомянуть достигнутую им атмосферность микса: звучание бэнда явно выходит за пределы колонок и, словно, воздух, занимает всю площадь комнаты, словно озаряя её утренним светом.
Созданный объём и широченное поле вокруг слушателя делают прослушивание диска очень комфортным. Лишь куцые тылы отвлекают своей относительной пустотой. Вот мои оценки:
1. A Hit By Varèse (Lamm) - Lamm - 4:55 = 9
2. All Is Well (Lamm) - Lamm, Cetera - 3:49 = 7/8
3. Now That You've Gone (Pankow) - Kath, Cetera, Lamm - 5:06 = 8/9
4. Dialogue (Part I) (Lamm) - Kath, Cetera - 2:58 = 8
5. Dialogue (Part II) (Lamm) - Cetera, Lamm, Loughnane - 4:14 = 8/9
6. While The City Sleeps (Lamm) - Lamm, Cetera - 3:57 = 9/10
7. Saturday In The Park (Lamm) - Lamm, Cetera - 4:00 = 5
8. State Of The Union (Lamm) - Cetera - 6:10 = 7
9. Goodbye (Lamm) - Cetera - 6:07 = 4/5
10. Alma Mater (Kath) - Kath - 3:54 = 7/8
11. Dialogue (live) = 4
Средний балл = 7
Обобщая, можно сказать, что положительные стороны в музыке (самые сильные на мой взгляд вещи: "State Of The Union", "A Hit By Varèse", "While The City Sleeps") и в миксе (треки 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10) делают «Деревяшку 5.1» неплохим пополнением многоканальной коллекции.
Резюме
Это хороший альбом, потому что на этом этапе своей карьеры его создатели всё ещё были авангардом духовых коллективов, выходили за рамки дозволенного и развлекали своих преданных поклонников захватывающим материалом.
«Пятёрочка» среди их работ – одна из лучших, а также его можно назвать «визиткой», в котором воплотились как лучшие стороны творчества «Чикаго», так и худшие.
Большим достоинством этого диска для меня является микс в его самых лучших проявлениях (на 8 ~ 10 баллов), звучание и, как минимум треть песен. По этой части тут простор, размах, широта, объём и широкая полоса битрейта с 4000 до 10000 кб/с.
Как-то обозревал какой-то зажато-унылый металлический состав - ухо моё притомилось, а только переключился на этот диск - солнцем осветился дом мой, и я понял: в 1972 году умели записывать звук не хуже наших времён, даже, порой, лучше. Сей диск тому пример.
В DVD-Audio, как продукте, мне нравится дизайн экрана / меню... а старая доска, вообще, в тему винтажности этой записи! Очень хороший буклет. Из медиа – фотогалерея, что по нынешним меркам не ахти как много, но это не портит общего впечатления.
Диск просто необходим любителям "американского" подвида джаз-рока. "Европейскому" любителю я бы ещё посоветовал немецкий Passport Клауса Долдингера, один диск которых, как минимум, в 70-х выпускался в квадрафонии.
Другие мультиканальные (4.0 и 5.1) диски Chicago:
Chicago "Chicago V" Blu-ray 4.0: Эволюция от двойных альбомов к радио-хитам
Σ = 7
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Подписывайтесь на канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Billy Cobham "Spectrum" SACD 4.0: Всесторонний объектный слух
Percy Faith "New Thing & Black Magic Woman" SACD 4.0: Бремя биг-бэндов
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Monty Alexander "My America" SACD 5.1: Его Америка в 5.1
Weather Report "Tale Spinnin'" SACD 4.0: Quadra-тная сказка
Herbie Hancock "Head Hunters" SACD 5.1: Охотник за головами
Spinners "Spinners" Blu-ray Quadio 4.0 Эталон филадельфийского соула
Donald Byrd "Black Byrd" SACD 4.0: Труба зовёт
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
America "Holiday" BD 4.0: Фото в Quadra-тной рамке
The Moody Blues "Days Of Future Passed" DTS-CD 5.1: Концерт для группы с оркестром
The Doors "The Best Of The Doors" SACD, Blu-ray 4.0: Quadra-тные "Двери"
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!