Chicago “Quadio” Box-set
В чикаговедении, мультиканальном разделе в прикладной науке о североамериканской джаз-роковой группе «Чикаго», под пятым номером её сочинений числится любопытный томик. Он интересен тем, что в нём две многоканальные главы.
Первая – квадрафоническая за 1974 год, вторая посвящена пятиканальному ремиксу 2003 года. Здесь и сейчас мы разберём первую, чтобы после второй сравнить, какой из этих миксов звучит предпочтительнее.
(Ссылка на вторую внизу под описанием)
История «Деревяшки»
Независимо от того, что я и вы о них думаем, надо отдать должное этим трудягам за их выносливость и стойкость духа на первых порах.
С самого основания в 1968 и за три коротких года они представили непостоянной публике дюжину (это 12, если что) глянцевых чёрных виниловых пластинок, содержащих студийный материал высочайшего качества, а также тщательно продуманный бокс-сет с живыми выступлениями.
Именно он - "Chicago at Carnegie Hall", выпущенный в 1971 году на четырёх LP сразу после студийного "Chicago III", забрал себе порядковый номер "Chicago IV".
Сравните этот уровень производительности с сегодняшними скупыми стандартами, если вам повезёт, то ваша любимая прог-группа будет выпускать по одному диску новой музыки раз в два года!
Исполнитель: Chicago "Chicago V" (1972, джаз-рок)
Я представляю, что, когда их продюсер Джеймс Гуэрсио, страдающий манией величия, снова собрал бэнд, чтобы спланировать LP под номером "V", он получил от всех множество ответов типа "У меня ничего нет".
От всех, кроме «золотого парня» Роберта Ламма, который, как школьный зануда, которого вы ненавидели и, возможно, травили, гордо объявил, что он прилежно сидел на уроках, он старательно делал домашнее задание, и у него в блокноте записано множество мелодий, которые он мог взять с собой в репетиционный зал.
Однако в данном случае я подозреваю, что остальные уставшие от дороги участники труппы были слишком измучены, чтобы возмущаться тем, что вундеркинд Бобби проводил время за написанием песен, в то время как они свободно предавались дикому и безумному рок-н-ролльному образу жизни, переезжая из города в город.
Ведь они никогда раньше не ошибались, следуя его примеру, и, кроме того, его склонность к композиции помогла другим, в частности Терри Кату и Джеймсу Панкову, добиться успеха.
С учётом того, что основной вклад внёс Ламм, усилий других музыкантов не хватило на продолжение выпуска традиционных двойников. Хорошо-плохо ли это, однако, "Chicago V" стал их первым альбомом на одной пластинке, а также первым, достигшим 1-й строчки в чартах США, где он продержался более двух месяцев, выйдя в середине 1972.
Они записали этот альбом в конце 1971 года чуть более чем за неделю, и это свидетельствует о том, насколько тщательно они готовились к репетициям, потому что в нём нет ничего случайного. Очень плотный, очень концентрированный и, вероятно, значительно ниже выделенного на него бюджета.
Несмотря на то, что, должно быть, на них постоянно давили, заставляя исполнять радио-хиты на AM, похожие на дешёвые мыльные пузыри, парни из группы оставались верны своим джаз-роковым корням и, по большей части, упорно высоко держали планку выбранного ими стиля.
Да, американское радио всегда умело причёсывать всех под одну гребёнку. Оно требовало, соответственно, форматной – читай, коммерческой музыки. Поэтому продюсеры требовали от музыкантов, даже таких непростых, как «Чикаго», играть, что называется «попроще и покороче».
И септету - биг-бэнду из семи музыкантов, пришлось пойти на уступки. Считается, что тут появились первые признаки шлягерной музыки. С тех самых пор четырёхминутная "Суббота в парке - Saturday in the Park" вышла сперва на сингле, и с тех пор кочует по чикагским сборникам «Лучшего», так сказать.
Chicago - Saturday in the Park (Official Audio)
Ну, раз мы затронули коммерческую составляющую шоу-биза, то уместно будет вспомнить Ли Лафнейна и его объяснение финансовой причины, или почему эра двойных альбомов пошла на убыль:
"Причина, заставившая нас так резко изменить свой подход к музыке - наши авторские от песен. Когда мы выпускали двойные альбомы, не было никаких ограничений, сколько песен можно помещать в альбом, и сколько авторских иметь с этих пластинок. Потом компании звукозаписи ввели такое правило - платить только по десять авторских с альбома, независимо от того, сколько в нём песен."
Иными словами, продавать получасовые альбомы стало выгоднее, чем длительностью около часа.
"Раньше мы писали продолжительные песни, где была возможность разгуляться," - говорит Лафнейн, - "и нам удавалось сказать всё, что мы хотели сказать. Chicago VII стал последним двойным альбомом, и я не уверен, выпускал ли кто-нибудь ещё с тех пор двойной альбом. Это стало просто невыгодно с денежной точки зрения."
НЭП – новая экономическая политика внесла коррективы. Я понимаю, что он не принимал большого участия в создании этого конкретного диска, но пока Терри Кат был жив, он не собирался позволять им сдаваться и превращаться в коммерческую поп-машину, которой они в конечном итоге стали после его трагической кончины. Он был для них своего рода прог-полицейским, и да останется с ним наше ему почтение за это.
Таким образом бэнд сохранил за собой лидирующее место в нишевом жанре американского джаз-рока с медной группой, в котором их конкуренты (такие как Blood, Sweat And Tears) тоже не сидели сложа руки.
Матчасть
В то интересное время набирали силу передовые технологии, давшие рынку и саму идею домашнего аудио-театра, и качественную хай-фай технику: усилители, магнитофоны, проигрыватели винила, декодеры, тюнеры. Последние, даже, в стерео.
Революционный момент настал в 1970 году с выходом первых картриджей Q8 с квадрафонией. Её популярность росла, что заставило менеджмент бэнда заняться ремиксом доселе выпущенной музыки.
В 1974 году дошли руки и до «Дубовой доски в квадра»: альбом можно было купить в виде винила SQ и картриджа Q8, выпущенных уважаемой нами фирмой Columbia.
А уважаем мы её за то, что она из последних, кто до самого конца – января-февраля 1976 года записывала, производила и выпускала квадрафонию.
Её наследием воспользовалась современная (и тоже уважаемая нами – понятно почему?) Rhino Entertainment Company, чтобы собрать воедино все альбомы «Чикаго» с расширением 4.0. в одну коробочку «конфет» - Chicago "Quadio" Box-set.
Chicago "Quadio"Box-set
Из этого ларца и достал я свой экземпляр "Пятого Чикаго", который есть, суть, четвёртый квадрафонический (т.к. концертный "IV" в 4.0 сведён не был).
Chicago "Chicago V" Blu-ray
Blu-ray: DTS-HD MA 4.0, DTS-HD MA 2.0
ВИА:
Terry Kath – guitar and vocals
Peter Cetera – bass and vocals
Robert Lamm – keyboards and vocals
Lee Loughnane – trumpet, background vocals, percussion
Walter Parazaider – woodwinds, percussion
James Pankow – trombone, percussion
Danny Seraphine – antique bells, congas, drums
Производство:
Produced by James William Guercio
Recorded & Mixed at Columbia Recording Studios, New York, NY.
Engineering by Wayne Tarnowski
Woodcarving: Nick Fasciano
Album Album: John Berg
Lettering: Beverly Scott
Photography: Stein Gicker/Houghion
Warner / Rhino Entertainment Company (BA2-553946-4) © 1972 / 2016
Итак, в нашем распоряжении имеется «мини-винильная» реплика, повторяющая пластинку "в дереве" с двумя плакатами и бумажной вкладкой. Разворот тоже «как тогда».
Если стерео уже давно у всех на слуху, по нему, собственно, и пишутся все диссертации об этом альбоме, то моя миссия хоть и мала, но тоже немаловажна – помочь вам разобраться с качеством миксов, как этого - квадра, так и пятиканала (ссылка на него в описании).
Автором миксов 2.0 и 4.0 указан инженер Уэйн Тарновски (Wayne Tarnowski, похоже, имеющий славянские корни). Разберём его работу по нашему сценарию и воздадим за труды его:
1. Баланс. Да, для треков 4, 5, 7, 8, 10; почти баланс в треках 3 и 8; дисбаланс в треках 1, 2 и 9.
2. Статика. За исключением 1 трека, нам представлена традиционная квадрафония со всеми её характерными чертами:
- в тылах находятся громкие, дискретные, понятные и отчётливо записанные партии клавишных, гитар, духовых, бонгов, вокалов. Для каждого тыла обычно свой набор инструментов, не повторяющий (или чуть различный) противоположный (как за спиной, так и спереди).
- во фронтах находятся ритм-секция, солисты (духовые и гитара), ведущий вокал, хор и припевы (обычно разнесённые вправо и влево), медная секция.
Дискретность явная, выпуклая, подкупающая своей простотой и недвусмысленностью.
Наблюдается некоторый недостаток общего для всех каналов «звукового поля», объединяющей их звуковой подложки.
3. Динамика. Да, три эффекта было замечено: облёт звука в самом начале трека 1; перелёт соло-гитары из левого тыла в центр в треке 5; «воздушный бриз», облетевший систему кругами против часовой стрелки в самом начале 6 трека.
Вывод
По невыясненной причине из общего ряда миксов выбивается первый трек, задняя панорама которого не блещет: электропиано едва заполняет пространство за спиной. Потом звукорежиссёр «исправился» и завершил дело на высоком уровне.
Обозначенный выше недостаток звуковой подложки можно было бы исправить общим для всех каналов звуками баса и электропиано.
Итак, оценки распределились следующим образом:
1. A Hit by Varèse (Lamm) - Lamm - 4:55 = 6/7
2. All Is Well (Lamm) - Lamm, Cetera - 3:49 = 9
3. Now That You've Gone (Pankow) - Kath, Cetera, Lamm - 5:06 = 9/10
4. Dialogue (Part I) (Lamm) - Kath, Cetera - 2:58 = 10
5. Dialogue (Part II) (Lamm) - Cetera, Lamm, Loughnane - 4:14 = 10
6. While the City Sleeps (Lamm) - Lamm, Cetera - 3:57 = 10
7. Saturday in the Park (Lamm) - Lamm, Cetera - 4:00 = 10
8. State of the Union (Lamm) - Cetera - 6:10 = 10
9. Goodbye (Lamm) - Cetera - 6:07 = 9
10. Alma Mater (Kath) - Kath - 3:54 = 10
Средний балл = 9
В целом, в большинстве номеров имеем отличный результат: понятный и вовлекающий слушателя в самую гущу музыкальных партий окружающий звук.
Резюме
Подводя итоги, вспомним историческую подоплёку той музыки, которую биг-бэнд представил своим приверженцам в 1972 году.
Радио требовало упрощения материала, что и было сделано. Накал джазовой меди в трубах приостыл, чтобы освободить место для песен в радио-формате. Да, фирменное звучание духовых инструментов по-прежнему присутствует, только в меньших дозах, а эксперименты сведены к минимуму. По этой части тут остались «Диалоги в частях 1 и 2» и кое-какие импровизации в композициях длительностью под 5 – 6 минут.
Chicago - Chicago V (1972)
От заядлых прогеров вы услышите претензию о том, что в трек-лист попал ужасный хит, который заставит "Чикаго" пойти по пути AOR, и это "Saturday In The Park". Он разошёлся многотысячным тиражом и получил широкую огласку в эфире (это не было чем-то необычным для группы), но, так или иначе, именно в этот момент для группы все изменилось.
И с этим можно согласиться, если не брать во внимание яркую квадрафонию, отвлекающую от музыкальной простоты песни. Проверьте на себе: эта погремушка заинтригует вас и, возможно, заставит переосмыслить ваше мнение.
К счастью для меня, в программе диска есть такие джаз-роковые треки (с ударением на слово рок), как "Great State Of The Union" и "While the City Sleeps". Они «тяжёлые» и исправляют ситуацию (гитара Ката в них звучания звучит превосходно), и дополняют собой ряд других песен, к которым можно относиться благосклонно (решайте сами, какие), где великолепное инструментальное взаимодействие играет им на руку.
Для меня это ещё и открывашка: - A Hit by Varèse (Lamm) - Lamm - 4:55
Terry Kath and Chicago, "A Hit By Varese"
Поэтому «Чикаго 5» любителям жанра в его чуть облегчённой форме будет рекомендован как желательный к приобретению, а вот с квадрафоническим звуком, как обязательный!
И под занавес выполняю данное выше обещание разъяснить, какой микс я считаю лучшим: 4.0 или 5.1.
Ответ: квадра-микс.
Однако, прочтите и рецензию на пятиканальную версию "Chicago V" на моём канале. Она издавалась в 2003 году на DVD-Audio 5.1 в США и Европе, и на SACD 5.1 в Японии в 2011.
Слушайте джаз-рок в лучшем виде – многоканальном.
Другие главы из чикаговедения в 3D:
Chicago "Chicago V" DVD-A 5.1: V – это не про номер, а про качество
Σ = 9
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Подписывайтесь на канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Billy Cobham "Spectrum" SACD 4.0: Всесторонний объектный слух
Percy Faith "New Thing & Black Magic Woman" SACD 4.0: Бремя биг-бэндов
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Monty Alexander "My America" SACD 5.1: Его Америка в 5.1
Weather Report "Tale Spinnin'" SACD 4.0: Quadra-тная сказка
Blood, Sweat And Tears "Mirror Image" SACD 4.0: "Музыка, которую вы слышите, заставляет вас танцевать, вы удовлетворены?"
Herbie Hancock "Head Hunters" SACD 5.1: Охотник за головами
Spinners "Spinners" Blu-ray Quadio 4.0 Эталон филадельфийского соула
Donald Byrd "Black Byrd" SACD 4.0: Труба зовёт
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
America "Holiday" BD 4.0: Фото в Quadra-тной рамке
The Moody Blues "Days Of Future Passed" DTS-CD 5.1: Концерт для группы с оркестром
The Doors "The Best Of The Doors" SACD, Blu-ray 4.0: Quadra-тные "Двери"
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк"и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!