2 в 1!
Сегодня у нас снова возвращение в квадрафоническое прошлое!
И оно было светлым. Не верьте лжецам, утверждающим обратное! Когда квадро сияло (и продолжает), эти злопыхатели сами не пожелали выйти под яркие лучи его света, излучаемого четырьмя прожекторами каналами, им в теми двух, якобы, комфортнее.
Но давайте не бояться светлых сторон аудио: смело шагнём свету навстречу, тем более что у нас сегодня в гостях светлой музыки биг-бэнд! Да ещё какой! Я бы назвал его американским «оркестром Поля Мориа»! То есть, не побоюсь этого слова – аналог.
Сперва давайте познакомимся с руководителем, чьё имя носит оркестр:
Percy Faith and his Orchestra.
Перси Фейт родился в Торонто, но переехал в Соединённые Штаты и начал играть на скрипке, а затем перешёл на фортепиано. Он прославился благодаря версии "Summer Place", со своим оркестром исполнил десятки вещей в популярном стиле easy listening.
В конце 60-х и начале 70-х маэстро Перси Фейт записал несколько лучших композиций с первоклассными аранжировками, которые вошли в альбом "Black Magic Woman" с участием оркестра и хора.
Музыка отличается приподнятым настроением, а в списке коротких оркестровок немало известных хитов. В те дни нельзя было пойти куда-нибудь и не услышать оригиналы, их крутили по радио или в местном общепите посредством музыкальных автоматов – джук-боксов.
Одними из моих любимых песен того периода были "Black Magic Woman", сочинённая Питером Грином, и "Oye Como Va" (от Тито Пуэнте – T. Puente), известные у советских меломанов по ранним пластинкам Карлоса Сантаны. Эти песни содержат все элементы – зажигательный латиноамериканский колорит, которые искал мистер Фейт. И какую чудесную аранжировку приготовил для них дирижёр, посмотрите на результат... бальзам нам в уши!
Самым известным композитором того десятилетия был Антонио Карлос Жобим (также известный у нас). Перси всегда был «рядом» с ним, чтобы прихватить что-нибудь и записать свою оркестровую версию. Для этой пластинки была выбрана "Волна - Wave":
«Я волна, новая волна,
Подо мной будет вся страна
Подожди, скоро навсегда,
Затоплю ваши города.
Открывайте шире двери,
Мы принесли то, что вы так хотели...»
- помните этот зажигательный мотив? На диске почти такой же, только без слов.
Ну, и куда же без битловского наследия? Прекрасные мелодии ливерпульцев много раз включались оркестрами в свои программы. Также и маэстро Фейт украсил свою пластинку "Королём Солнце - Sun King" (Lennon; McCartney).
Эй, битломаны, не пропустите! Уверен, вы удивитесь диковинности этой аранжировки!
Возможно, фанаты Майкла Джексона вспомнят его босоногое детство в квинтете Jackson 5, где он в компании с роднёй бодро отжигал номер под названием "Never Can Say Goodbye". Так вот, биг-бэнд Фейта не растерял и грамма бодрости, чтобы разделить её со своими слушателями.
Короче говоря, вся пластинка 1971 года оставит в вас чувство глубокого удовлетворения с каким советский народ смотрел в будущее и в свои телевизоры, так как именно такие же оркестры звучали оттуда, как, впрочем, и со всех ТВ по всему миру.
За несколько лет до своей кончины в 1976 году маэстро выпускает несколько квадрафонических пластинок, среди которых та, которая находится у нас на рассмотрении: "Новая вещь". Её звучание уже другое.
Если "Black Magic Woman" записан как в 1960-е, словно оркестр находится на некотором удалении от слушателя, где-то вне четырёх колонок, то "New Thing" значительно приближен к нему, можно сказать, на расстояние вытянутой руки. А это подход 1970-х: ближе к телу с полным его поглощением!
Нет, что ни говорили бы оппоненты («а мы в зрительском зале посидим…»), а квадро – технология аудио-хищников! Слушать музыку и быть вне её, противоречит естеству меломана. Я имею ввиду, настоящего, а не мнящего.
Помимо этого, уменьшена роль оркестра, увеличен вклад музыкальной группы, такой, скажем, какими у нас были ВИА. Тут больше ударных, клавишных, электрогитар и вокалов, а также расширена звуковая палитра и диапазон.
Мне такое нравится больше.
А музыка такая же приятная, летняя, светлая. При этом, участие рок-группы внесло свои прелести в аранжировки. В некоторых вещах появился драйв в импровизационных бриджах и прочие изыски. Меня не покидает ощущение, что в записи принимало участие две ритм-секции: две ударных установки и два басиста.
Спойлер: они чаще всего находятся в тыловых каналах: одна напротив другой! Круть!
Мои личные фавориты (и снова спойлер):
5. Land of a Thousand Dances – энергичное, чумовое соло на электрогитаре просто рвёт пространство по диагонали: от центра в правый тыл.
8. The Pelican Dance – дискретный перкуссионный «пинг-понг» скачет по всем углам системы.
Очевидно, что эти два квадра-диска (LP SQ) были лучшими в своё время. Намедни я купил их по очень разумной цене в комплекте на одном супер-аудио компакт-диске «два в одном». Как вы уже, очевидно, догадались, поставщиком такой бюджетной и, тем не менее, супер-высококачественной продукции, является английский лейбл Dutton Vocalion.
На обложке гибридного SACD оригинально сочетаются иллюстрации двух альбомов, хотя во внутреннем буклете на двух страницах помещена фотография Перси Фейта, а не обычные подробные заметки от издателя.
Давайте раскроем этот сборник, посмотрим, что там внутри.
Percy Faith "New Thing & Black Magic Woman" SACD
Hybrid SACD: 4.0
"New Thing" LP KC 32803 (1974) STEREO CQ 32803 QUADRAPHONIC
1. Hill Where the Lord Hides (Mangione)
2. Washington Square (Shire; Goldstein)
3. Serpico (Theodorakis) theme from the film
4. Stranger on the Shore (Bilk; Mellin)
5. Land of a Thousand Dances (Kenner; Domino)
6. Euterpe (Mayes) Tommy Tedesco (guitar solo)
7. The Way We Were (Hamlisch; A & M Bergman) theme from the film
8. The Pelican Dance (Estardy)
9. Eres Tú (Touch the Wind) (Calderon; Hawker)
10. Skybird (Diamond)
11. Angelica (Mann; Weil)
Recording engineer: Ray Gerhard
Quadraphonic sound supervision: Warren Vincent
Remix engineer: Bruce Morgan
Producer: Ted Glasser
"Black Magic Woman" LP C 30800 (1971) STEREO CQ 30800 QUADRAPHONIC
12. Black Magic Woman (Green)
13. Sun King (Lennon; McCartney)
14. Big Yellow Taxi (Mitchell)
15. If (Gates)
16. Reza (Ray-za) (Lobo; Guerra)
17. The Wailing of the Willow (Nilsson; Freebairn-Smith)
18. Viva Tirado (Wilson)
19. Oye Como Va (Puente)
20. Wave (Jobim)
21. Never Can Say Goodbye (Davis)
22. Très (Faith)
Featuring [12-22]:
Ralph Osborne (trumpet)
Bill Tole (trombone)
Anthony Ortega (woodwind)
Earl Palmer, Milt Holland, Jack Arnold (percussion)
Al Hendrickson, Lou Morrell (guitars)
Max Bennett, Red Callender (basses)
Recording engineer: Jack Lattig
Quadraphonic sound supervision: Al Lawrence
Remix engineer: Larry Keyes
Producer: Richard Perry
Remastered from the original analogue tapes by Michael J. Dutton
Vocalion Ltd. (CDLK 4625) © 1971 / 1974 / January 4, 2019
Как уже говорилось в предыдущих обзорах на оркестровую квадрафонию 70-х (список ищите в описании), я не испытывал стресса по поводу того, что покупаю кота в мешке и могу разочароваться в объёмном звуке. Мой многолетний опыт подсказывал мне, что и здесь всё будет на высшем уровне. И, знаете, интуиция не подвела!
Вот подробности о сведении данных миксов из рук Ларри Кейиса (1971) и Брюса Моргана (1974). Запомните их имена - они настоящие инженеры-волшебники!
1. Баланс. Да! Скажу больше: тылы звучат громче в обоих миксах. Эти инженеры знали, что делать и всё сделали на отлично.
2. Статика. Большинство миксов скроены по следующей схеме. Ритм-секция (или, даже, две секции) расположены чуть-чуть за спиной, справа – первая, слева – вторая.
Участники оркестра с разными видами скрипичных, клавишных и духовых инструментов создают «атаки» на слушателя со всех сторон: тут одни, там другие, и с захватом флангов тоже. Именно поэтому в миксе нет разорванности и пустот, что-то всегда играет общим фоном.
Солирующие легко меняют свои места в течение трека.
3. Динамика. Нет.
Вывод
Вновь превосходное качество звука (трансфер с мастер-лент, как никак!!), особенно в многоканальном исполнении. Теперь мы слышим миксы так, как они были задуманы в 70-е и это невероятно острые ощущения. Мы находимся буквально в центре оркестра (для 1971) и биг-бэнда (для 1974), где звук буквально окружает со всех сторон.
Благодаря множеству инструментов, окружающих вас, создается впечатление полного погружения не только в музыку, но и в исполнительский состав.
Нет сомнения в том, что вы сидите среди музыкантов и находитесь где-то поближе к барабанным установкам.
На чём вы лично играете неважно, однако, попадаете в унисон с двумя ритм-секциями – драйверами, расположенными в задних каналах (как я уже упоминал выше, басы и перкуссии звучат там с некоторой разницей между собой).
Все другие инструменты, включая скрипичные, струнные, клавишные, духовые и вокалы получили равномерную локализацию вокруг вас, но с небольшим креном во фронтальную панораму. Звучит всё так, словно, вы в гуще событий! Сидите спиной к ударникам труда, а лицо направлено на окружающий всех вас оркестр и вокалисток.
Вы смотрите на них, а они на вас!
Радует то, что звук, как картина маслом: откуда что заиграло, посмотрел туда и увидел. Это особенно касается микса 1974 года. Разделение потрясает своей детальностью.
В левом тылу прижился какой-то «сверчок» и ему нравится оттуда веселить вас своими трелями. А вот в стерео вы даже не сможете узнать о его существовании!
Аудио-визуализация, не так ли?
Ещё один эталон и поучительный пример в том, как надо сводить музыку биг-бэнда!
Средний балл = 10
Кто-то может купить сей диск за его стерео-слои (SACD и CD), в которых зашиты грамотно звучащие стерео-миксы, но в них потеряна немалая часть инструментов всего исполнительского ансамбля. Уместить всех в 2 канала становится тяжким бременем для любого звукорежиссёра и не все с честью с этим справляются. А тут ещё и биг-бэнд!
Нужны примеры провальных оркестровых миксов? – Легко! Найдите у меня на канале наугад выбранный симфонический оркестр с классической музыкой. Безошибочные 3-4 балла – эхо в тылу.
По-настоящему великолепное звучание достигается благодаря многоканальности. И только ею!
Резюме
С музыкальной точки зрения — это великолепные адаптации популярных мелодий. Также следует особо отметить необычную перкуссию в "The Pelican Dance" и, в целом, изрядное разнообразие запоминающихся аранжировок на двух альбомах.
С точки зрения звукорежиссуры – это блестящая работа, скрытая на четырёхканальной дорожке компакт-диска, способная раскрыть свои яркие грани только в домашнем кинотеатре (ДК). Просто сядьте поудобнее в звуковом фокусе и послушайте представление, которое обязательно затронет струны вашего сердца.
Этот SACD предназначен для чего-то большего!
Фейт сохранил свою популярность благодаря тому, что мудро шёл в ногу со временем, никогда не останавливаясь на удобном стиле или выборе песен.
Изучая тему этого музыканта, я нашёл два интересных факта.
Первый касается нашего департамента и намекает на то, что нам ещё предстоят встречи с его музыкой, как минимум, дважды.
Дело в том, что Майкл Даттон переиздал ещё четыре квадрафонических альбома: 1969, 1973 и два 1974 годов. Они поместились на двух SACD.
Второй факт говорит о том, что одна пластинка (1975 года) была издана в 1980 году нашей фирмой «Мелодия».
Кто помнит её?
А вот так выглядел оригинал:
Подозреваю, что он существует только в стерео, по крайней мере, я не нашёл квадра-версии.
Как бы то ни было, на своём канале я буду следить за пополнениями музыки в Quad-формате. Подписывайтесь и погружайтесь в прекрасную музыку прошлого!
Большой спасибо лейблам Rhino, Dutton Vocalion, Audio Fidelity за то, что спасают квадрафонию от забвения!!
Другие оркестры и биг-бэнды с 4.0:
Spinners "Spinners" Blu-ray Quadio 4.0 Эталон филадельфийского соула
Hugo Montenegro "Hugo In Wonder-Land" SACD 4.0: Вдохновляясь музыкой Стиви Уандера
Hugo Montenegro "Others By Brothers" & "Scenes & Themes" SACD 4.0: Волшебный ARP
Paul Mauriat "Emmanuelle & Fantastic 4 Channel" SACD 4.0: Из Франции с любовью к квадрафонии, №3
Paul Mauriat "Penelope & Holidays" SACD 4.0: Из Франции с любовью к квадрафонии, №2
Paul Mauriat "El Bimbo & Toccata" SACD 4.0: Из Франции с любовью к квадрафонии, №1
Paul Mauriat "El Bimbo & Toccata" SACD 4.0: Из Франции с любовью к квадрафонии, №1
Σ = 10
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
J. Geils Band "Nightmares… And Other Tales From The Vinyl Jungle" BD 4.0: Wow-эффект
Квадро 1970-х: история едва не потерянного чуда
Alice Cooper "Billion Dollar Babies" BD 4.0: Всё возвращается на круги своя
America "Holiday" BD 4.0: Фото в Quadra-тной рамке
Gordon Lightfoot "Sundown" BD 4.0: Quadra-тный закат
Почему 4.0-миксы очень радикальны, а многие 5.1 консервативны?
Что делает ресиверы Denon такими замечательными
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Сможет ли ИИ микшировать и восстанавливать звукозаписи?
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
Black Sabbath "Paranoid" BD-Quadio 4.0: Это кто так громко воет?
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!