1 день за 35 минут
Что тут сказать? Если вы не знакомы с Moody Blues, то данная пластинка хороший повод начать знакомство, а если не знакомы с их квадрафонической музыкой, тогда тем более необходимо это сделать! Но после того, когда вы оборудуете домашний кинотеатр. Нет ничего плохого в том, чтобы получать удовольствие от изобретения конца 1960-х.
Эта группа, с приходом Джастина Хейворда (гитара), с 1967 года дала нам новый вид музыки, к которому ни битлы (ну ладно, допустим, в «Сержанте»), ни роллинги (скажем, в «Их сатанинском величестве»), эти великие создатели сюрпризов во всех жанрах, на самом деле не обращались : концептуальный альбом в сочетании с историей, графикой и музыкой, которая должна была стать прогрессивным роком, открывающим двери для King Crimson, Genesis, Caravan, Gong, Pink Floyd и т. д....
Так что наше им почтение... Ибо эти люди знали, как сочетать рок, мелодии и музыкальные сюрпризы... Благодаря чему в музыкальном плане нам не скучно (ну, тем, кто думает, что есть что-то ещё, кроме бум-бум децибел...).
Историческая справка
Английские рокеры The Moody Blues выпустили свой второй альбом "Days Of Future Passed" в ноябре 1967 года. До этого, с 1964 по 1966 год The Moody Blues были группой, отличавшейся от той, за что их потом. После провала их синглов, вышедших после выхода в 1964 году хита "Go Now" и дебютного альбома "The Magnificent Moodies", певец/гитарист Денни Лэйн и басист Клинт Уорвик уволились.
(Впрочем, не стоит сочувствовать Денни Лейну; позже он работал с Полом Маккартни и пользовался большим успехом в качестве основного участника группы Wings.)
В свою очередь, были наняты гитарист/певец/автор песен Джастин Хейворд и басист/певец/автора песен Джон Лодж, которые стали ключевыми игроками в будущих успехах группы. Вместе с первоначальными участниками - барабанщиком Грэмом Эджем, флейтистом/певцом Рэем Томасом и клавишником Майком Пиндером - классическое формирование группы было завершено.
Новый состав группы собирался записать рок-версию симфонии Дворжака "Новый мир" с Лондонским фестивальным оркестром под управлением Питера Найта и продюсером Тони Кларком (шестой неофициальный член коллектива). Однако группа изменила свои планы и решила записать целый альбом с оркестром! По их замыслу, это должен был быть концептуальный альбом о дне из жизни обычного человека.
Сам альбом разделён на семь композиций продолжительностью более 41 минуты (неслыханно по меркам 1967 года), каждая из которых относится к определённому времени суток.
Исполнитель: The Moody Blues "Days Of Future Passed" (1967, барокко-поп)
Лондонский фестивальный оркестр The London Festival Orchestra (штатный оркестр компании Decca Records) начинает альбом с инструментальной композиции "The Day Begins", включающей лейтмотивы из различных песен, которые слушатель услышит позже, включая "Dawn Is a Feeling", "Another Morning" и "Nights in White Satin". Тем самым задаётся тон всему альбому.
После инструментальной части песни Майк Пиндер читает "Morning Glory", стихотворение барабанщика Грэма Эджа. Этот приём впоследствии стал знаменитым в альбомах классического периода Moody Blues. Это не слишком выдающееся стихотворение:
"Храбрый Гелиос, разбуди своих коней,
Принеси тепло, в котором нуждается сельская местность",
- но для своего времени это был смелый ход, и нарративная поэзия Эджа со временем становилась всё сложнее и содержательнее.
Романтично звучащая оркестровая интерлюдия переходит в первую настоящую песню альбома "Dawn Is a Feeling". Эта песня, написанная клавишником-вокалистом Майком Пиндером, исполняется Хейвордом и Пиндером поочередно. В партиях, исполняемых Хейвордом, чувствуется романтическая меланхолия, которая так часто характеризовала его работу с группой; партии, исполняемые Пиндером, сосредоточены вокруг серии нисходящих фортепианных аккордов, которые отсылают к большей части работ Пиндера классического периода Moodies.
Это приятное медленное, мелодичное и зрелое музыкальное произведение, чья общая утонченность значительно опередила свое время в музыкальном плане.
Затем ещё один оркестровый бридж (мостик) переходит к утренней сюите флейтиста-вокалиста Рэя Томаса "The Morning: Another Morning". В этой жизнерадостной мелодии, построенной на оптимистичной мелодии флейты, больше от поп-музыки, чем от рока, с её лирическими отсылками к тому, что
"Время, кажется, стоит на месте
В детском мире так будет всегда".
Тема служит своей цели - продвинуть нас к следующему этапу – полудню.
Очередная оркестровая связка из "Another Morning" к которым вы, вероятно, привыкли, длительностью в две минуты, переходит в сюиту "Перерыв на обед" с рок-разделом "Peak Hour" от басиста-вокалиста Джона Лоджа.
Название песни для многих британцев означает то же, что "rush hour" для американцев, а энергетика песни хорошо соответствует её тематике.
"Час-пик" – фирменный зажигательный номер Лоджа, написание которых он любит продолжит на более поздних альбомах. Из всех участников, он, кажется, больше всего любил зажигать; и в этой песне есть что-то сермяжно-приземлённое. "Peak Hour" немного замедляется, но затем ускоряется в пульсирующей манере, вплоть до финальной части песни, которая первоначально ознаменовала окончание первой части альбома.
Вторая сторона пластинки начинается с сюиты из двух частей под названием "The Afternoon". Первая из них, мелодичная оркестровая поп-композиция Хейворда, официально называется "Forever Afternoon (вторник?)", более известная как "Вечер вторника" - "Tuesday Afternoon".
Но на самом деле её никто так не называет, но "Tuesday Afternoon" остается классикой Moody Blues и по сей день, так как стала первым большим хитом, и это справедливо, поскольку она является одной из лучших песен группы.
Запоминающаяся мелодия на меллотроне в исполнении Пиндера переходит в насыщенный, эмоциональный вокал Хейворда, а энергичный, подвижный бас Лоджа в высоком регистре обеспечивает мощную поддержку. Таким образом Хейворд приводит песню к разухабистой фортепианной интерлюдии в стиле баррел-хаус в исполнении Пиндера, когда песня меняет темп; а соло на флейте также вносит свой вклад.
Вторая часть из послеобеденной сюиты - ещё одна оркестровая интерлюдия "(Вечернее) время уходить" Лоджа, медленная, меланхоличная пьеса, в центре которой - низкочастотное фортепиано в сопровождении меллотрона и акустической гитары. Я не в восторге от фальцетного вокала в середине, но эта песня хорошо вписывается в альбом.
Шестая сюита называется "Evening - Вечер", тоже состоящая из двух частей. Она начинается с песни Пиндера "The Sun Set", которая звучит очень по-восточному и мистически с того момента, как в начале звучат тарелки. Здесь можно уловить первоначальный намёк на мистицизм, который характеризовал бы большую часть работы Пиндера с группой ("Взгляните туда/Planets everywhere").
Но флейта Томаса и меллотрон Пиндера хорошо сочетаются, и мистицизм песни не кажется таким наигранным, как это иногда бывало в более поздних работах Пиндера с группой.
Вторая часть сюиты - "Twilight Time" Томаса, рок-композиция, написанная на фортепиано, в которой низкий, сдержанный вокал Томаса хорошо сочетается с прекрасными гармониями. Это очень хорошая песня. Я только хотел бы, чтобы Томас написал побольше таких песен, как эта, и поменьше застенчивых причудливых мелодий о хоббитах, бредущих по лугу, и тому подобного.
Альбом, как и день из жизни, завершается ночной сюитой "The Night", состоящей из самого большого хита группы за всю её историю под названием "Nights In White Satin", который был написан и спет Хейвордом. Классика.
Искусная гитара Хейворда и богатый, эмоциональный вокал хорошо сочетаются с басовым контрапунктом Лоджа и меллотроном Пиндера. Трогательное соло Томаса на флейте подчеркивает великолепие этой незабываемой песни о любви.
Какая же это красивая баллада! Когда она заканчивается, исполняется "Late Lament" Эджа, ещё одна мелодекламация Эджа, подводящая альбом к завершению. Опять же, его поэзия здесь не столь изящна, как на более поздних альбомах, но она хорошо отражает основные темы альбома, в том числе упоминание Луны как
"Бессердечного шара, который правит ночью
Стирает цвета из нашего поля зрения."
Торжественный финиш с грандиозным взрывом - ударом гонга завершает всю мини-оперу.
Этот хит не рассматривался как потенциальный сингл, но сначала французы и европейцы продвинули песню на первое место после того, как группа исполнила её вживую на каком-то телешоу, затем диджей из Сиэтла захотел прославиться, поэтому он включил этот трек в программу, а остальное уже история.
В 1972 году песня заняла 2-е место в США.
После своего выхода "Days of Future Passed" хорошо продавался и в итоге стал золотым, а в 1972 году занял 2-е место в чарте альбомов Billboard. Альбом на много лет опередил своё время и стал первым рок-альбомом, в котором рок-н-ролл удачно сочетался с классикой!
Хотя некоторые сейчас говорят, что тексты песен были претенциозными, а музыка - устаревшей, альбом был революционным для своего времени. Впоследствии The Moody Blues, как самый успешный проект, сподвиг лейбл Decca/Deram к пересведению их ранних альбомов в квадрафонию 4.0 среди самых первых на музыкальном рынке, чем, справедливо гордится эта группа.
В то время (1968) "Прошедшие дни будущего" можно было купить в моно и стерео, а с 1972 года уже и в квадро на картриджах Q8 Discrete 4 Channel Sound
В 1977 году в продажу поступила катушка на 19 скорости, лишённая недостатков, вносимых в звук квадро-винилом, а также имеющая преимущество по сравнению с картриджем по части скорости (19 против 9 см/с).
Мы бы так и слушали трансферы со старой катушки, покуда Decca в сотрудничестве с DTS, Inc. не вернули нам оригинальное объёмное звучание сперва на диске DTS-CD, а затем и на SACD.
У меня в распоряжении пока что первый из них, поэтому для анализа достанем диск и него. Вперёд!
The Moody Blues "Days Of Future Passed" DTS-CD
The Moody Blues with The London Festival Orchestra
DTS-CD: DTS 5.1
Recording Engineer: Derek Varnals
Executive Producer: Hugh Mendl
Conductor – Peter Knight (5)
Cover Paintings by David Anstey
Executive-Producer: Hugh Mendl
Realisation Producers: Michael Dacre-Barclay, Tony Clark
The 2006 Deluxe Edition researched, compiled and produced by Mark Powell
5.1 Surround Mix manipulated from the original Quadraphonic Masters by Paschal Byrne and Mark Powell
Original 1972 Quadraphonic mixes produced by Tony Clarke and engineered by Derek Varnals
The Decca Record Company Limited / DTS, Inc. (DTS-4418), 1997 / 2002
А вы знаете, это же уже готовый саундтрек для романтического / исторического фильма, мультика, какой-нибудь рождественской сказки. Готовая "театральная постановка", если хотите, "фанфары для обыкновенного человека"! Опять эта дымка, вуаль в саунде и удивительная само-отречённость рок-группы, позволившей симфоническому оркестру настолько сильно рулить в альбоме рок-группы.
Сконцентрируемся на миксе и запишем всё, как есть!
1. Баланс. Да, порой тылы становятся, даже, громче. В треке 4 наблюдается оркестровый дисбаланс на две минуты, который выравнивается с вступлением группы.
2. Статика. Прекрасное позиционирование инструментов в обозначенном объёме вокруг слушателя. Самое удивительное, чего тут по этой части достигли, так это осязаемое выделение именно участников оркестра. Обычно же оркестры записываются «общей массой», установленным на удалении микрофоном. В противовес этой схоластике, звукоинженер не только расставил всех вокруг, по углам, сторонам света, но и заставляет многих уходить со своих мест: скрипки, флейту и прочих.
Позиционирование рок-группы также нетривиальное. Открывает и зарывает сюиту голос ведущего, находящегося в тылах. Он передаёт эстафету группе, которая «сидит» в центре. Её поддерживает в тылах оркестр (громче), во фронтах, конечно, тоже, но чуть тише. Вокалы, то уходят во все четыре стороны, то назад, то возвращаются вперёд.
3. Динамика. Очень подвижной динамики мы здесь не услышим, она, скорее, подчиняется темпу всего произведения и выражается в неожиданных, порой до эффекта «вау!», перекатах поля, инструментов и солистов вперёд-назад, по углам и по сегментам окружающего слушателя пространства.
Вывод
В рассматриваемой сюите «одного дня» звук оркестровок, их гладкость и бесшовность при состыковке со звуком рок-группы, напомнил мне творческий почерк Исао Томиты (не смейтесь): подобный синтезаторному «эфиру», заполняющий пространство оркестр.
Томита - явный и активный фанат этого альбома!
Можно сказать, тут проявлены утерянные на десятилетия многоканальные каноны. В итоге получился превосходный квадра-микс, который, как я думаю, чуть-чуть оптимизировали для раскладки по 5.1 каналам силами фирмы DTS, Inc.
1. The Day Begins = 10
2. Dawn: Dawn Is A Feeling = 10
3. The Morning - Another Morning = 10
4. Lunch Break - Peak Hour = 9/10
5. The Afternoon - Forever Afternoon (Tuesday?) / Time To Get Away = 10
6. Evening - The Sun Set / Twilight Time = 10
7. The Night - Nights In White Satin = 9/10
Средний балл = 10
Главное в ремиксе соблюдается: баланс, объём и атмосферность. И, конечно, яркая дискретность как оркестровых, так рокешных фишек. Вот основное, за что вам полюбится этот воистину объёмный звук.
Резюме
По тем временам это просто революционное произведение. Идеи носились в воздухе (упс, откуда это?) и залетали в головы не одним лишь "Битлам". Два разных мира - классики и рока органично слились в сплав (стилистический и миксовый), давший миру впоследствии удивительное чудо - арт-рок.
Попытка "Дип Пёрпл" сделать подобное двумя годами позже, на мой взгляд, дала куда худший результат (и гораздо!): в нём не получилось, собственно, сплава и обе части соседствовали в программе, расходясь своими дорогами, "кто в лес, кто по дрова"...
Парадигма лордовского «кончерто для группы с оркестром»: вот вам симфония и «Пурпурные» отдыхают, а потом они меняются местами. В итоге имеем «лоскутное одеяло»: куски пришиты белыми нитками.
Действительно ли мы понимаем, насколько смелым был "Days of Future Passed" для той эпохи, в которую он был создан? То, что Moody Blues сделали при создании этого альбома в далёком 1967 году, потребовало от них рисков, которые окупились сторицей, поскольку этот альбом до сих пор сохранил всю ту энергию и свежесть, которые были у него на момент выхода.
Помимо кадровых перестановок, о которых я говорил выше, другой важной переменой, произошедшей с The Moody Blues в период между "Go Now" и "Days of Future Passed", стало изменение восприятия. В аннотации к юбилейному изданию Хейворд приводит следующие слова:
"Мы играли музыку, которая не подходила нашим персонажам. Мы были английскими парнями из низов среднего класса, которые пели о жизни на далёком юге США, и это было просто нечестно. Как только мы начали выражать свои собственные чувства и создавать свою собственную музыку, наша судьба изменилась".
Далее также объясняется, каким образом то, что лейбл группы хотел сделать рок-редакцией "New World Symphony" Антонина Дворжака, к счастью, превратилось в нечто совершенно иное. Некоторый намёк на то, как мог бы звучать такой альбом, можно найти в альбоме Emerson, Lake & Palmer 1971 года "Pictures from an Exhibition", в котором ЭЛП отлично поработал, применив рок-инструменты и технику к одноимённой оркестровой сюите Модеста Мусоргского 1874 года.
Но я рад, что Moody Blues остались верны своему художественному стилю и записали "Days of Future Passed" так, как они это сделали: концептуальным альбомом, но, как и "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" группы The Beatles, выпущенный в том же году, это концептуальный альбом с относительно свободной концепцией.
Как в "Сержанте Пеппере" взят за основу концепта очень простая идея - талантливая и разносторонняя мюзик-холловская группа, дающая живой концерт для благодарной аудитории, - так и "Days of Future Passed" стремится запечатлеть циклы человеческой жизни, сосредоточившись на течении одного дня.
Это совсем не похоже на кантату или песенный цикл типа "рок-оперы", которые стали характерны для более поздних концептуальных альбомов - от "Tommy" (1969) и "Quadrophenia" (1973) группы The Who до "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974) группы Genesis, Pink Floyd "The Wall" Флойда (1979) и, много лет спустя, "American Idiot" Грин Дэй (2004) и "21st Century Breakdown" (2009) - но это хорошо работает.
Ну, и под занавес, нельзя не упомянуть ещё раз хит всех времён и народов: "Сатиновые ночи" («Ночи в белом атласе», если без куража их называть).
Мало того, что в оригинале тема звучит словно колыбельная, сказочкой на ночь (таковой по сути оперы и являющейся), шлягер, растянутый до неформатных 7+ минут, так эта удивительная мелодия впоследствии была укорочена для хит-парадов, перепета массой артистов (мне вспоминается Сандра Крету) и даже, "переделана" в другую, как-бы свою, оригинальную песню "Poor Man's Blues" британской группой Barclay James Harvest (1977).
Пожалуй, что можно составить очень большой список из артистов и произведений, на которые оказал влияние этот альбом. Его значение трудно переоценить!
Прошу читателей откликнуться комментарием с артистом, который перепел «Ночи в белом атласе». Интересно, сколько имён мы наберём?
И завершить рецензию хочется оценкой художественному оформлению данного диска. Оно скромное. Сопутствующий буклетик (так называемый), здесь получше, нежели в DTS-CD "Seventh Sojourn": есть кое-какая информация, исполнители, кредиты и фото.
Отдельно отмечу кислотную картинку с обложки. Она несёт что-то странное, психоделическое, её хочется рассматривать, и она не даёт покоя, так как из этой затеи ничего не получатся.
Подводя линию: авось мы вернёмся к альбому в связи с его изданием на SACD. Если у вас он есть, поделитесь с нами своими впечатлениями от микса и записи.
Другие многоканальные (4.0 & 5.1) диски The Moody Blues:
The Moody Blues "A Question Of Balance" SACD 4.0: Вопрос баланса и его решение
The Moody Blues "Seventh Sojourn" DTS-CD 5.1: Седьмое пришествие в Quadra
The Moody Blues “To Our Childrens Childrens Children” SACD
The Moody Blues "Every Good Boy Deserves Favour" SACD
The Moody Blues "On The Threshold Of A Dream" SACD
Σ = 10
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр, и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Elvis Presley "ELV1S 30 #1 Hits" DVD-A 5.1: Прежде чем кто-либо что-либо сделал, Элвис сделал всё
The Carl Verheyen Band "Take One Step" MLP 5.1: 2 в 1 - небо и земля
Jethro Tull "This Was" DTS 4.1: 4 моно в 1 квадро
Bachman-Turner Overdrive "Not Fragile" DTS 5.1: Что Quadra-тно, то не хрупко!
Ken Boothe "Crying Over You – Anthology" DVD-Audio 5.1: Мистер Рокстеди, Регги и Соул
The Doors "The Best Of The Doors" SACD, Blu-ray 4.0: Quadra-тные "Двери"
The Guess Who "Share the Land" SACD 4.0: Угадай, кто без Рэнди
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!