Обзор аниме “Мастера меча онлайн”

(присутствует некоторое количество спойлеров!)

Сегодня речь пойдёт об аниме, которое считается современной классикой – и, вопреки этому, уже успело превратиться в ретрофутуризм. Любой нынешний анимешник должен, как минимум, знать о данном творении, которое обрело культовый статус в кратчайшие сроки. Я имею в виду аниме “Мастера меча онлайн” / “Sword Art Online” или просто “SAO”, с коего началась эпоха исекаев (т. е. жанра «попаданчество»); но обо всём по порядку:

Один из постеров первого сезона аниме “Мастера меча онлайн” (2012 г.). К слову: мне кажется, или минимум у 3-х из 4-х здешних девок одинаковые лица? (если что, они не близняшки и даже не родственницы).

Итак, сюжет первых двух сезонов аниме развивается в 2022-2025 годах; незадолго до начала тамошних событий была разработана технология полного погружения в виртуальные миры. Суть в чём? Надеваешь на голову так называемый нейрошлем, включаешь его – и он перехватывает все сигналы мозга, проецируя их в киберпространство, дабы получилось полностью погрузиться в виртуал; естественно, на подобной технологии стали появляться видеоигры… И, естественно, в нашем, т. е. реальном 2026 году нэмá такой технологии; поэтому сейчас “SAO” по-праву может считаться ретрофутуризмом, т. е. взглядом в будущее людей из прошлого (с их соответствующими, несбывшимися прогнозами в плане технологий!).

Обложка первого тома ранобэ “Мастера меча онлайн” 2009-го, предшественника одноимённого аниме. Данное ранобэ является печатной версией веб-новеллы, которая писалась аж с 2002 по 2008 годы.

Но возвращаюсь к сюжету! Вот, казалось бы, что может пойти не так при предоставлении обществу доступа к новейшей (а потому малоизученной в плане безопасности!) технологии?.. Как обычно бывает в подобных сюжетах, кое-что вправду пошло «не так»: после релиза новенькой игры с полным погружением тысячи игроков заметили, что вернуться в реальный мир… не получается. Впоследствии же к ним обратился разраб – и объяснил, что это не баг, а фича; т. е. выйти можно, лишь пройдя всю игру. При этом проходить надо аккуратненько, ибо гибель игрового аватара обернётся смертью управляющего им игрока; а всё потому, что нейрошлем поджарит мощным импульсом мозги каждого такого неудачника! Ах, да: ещё и безопасно снять шлем сторонними усилиями НЕ получится, ведь при попытке сделать это он также поджарит мозг игрока (в чём как раз убеждались неосторожные родственники некоторых геймеров!). А потому играйте, господа (вы же именно этого хотели?).

Кстати: игра оказалась в жанре «фэнтези» – и имела соответствующие особенности, такие как околосредневековый сеттинг с приоритетом холодного оружия. Её суть сводилась к битвам с монстрами ради прохождения локаций; ещё там предусматривалась опциональная возможность участвовать в боях против других игроков – правда, сами игроки предпочитали осторожно относиться к такой детали, учитывая цену гибели игрового аватара. (кадры из 1-го сезона обозреваемого аниме)

Создателя нейрошлема и видеоигры зовут Акихико Каяба, и зачем он сделал подлость игрокам – объясняется в следующем абзаце; а сейчас подробнее разберу показанную в аниме угрозу от того футуристического шлема. Сразу уточню, что эта штуковина рассчитана на непрерывную игру годами, т. е. крайне надёжна; но у неё есть пара требований! Первое – не оставлять нейрошлем без подключения к электросети более чем на 10 минут; ведь, если в шлеме кончится энергия, он точно также поджарит геймерские мозги, прежде чем полностью выключится. А второе требование – не оставлять шлем без доступа к интернету более чем на 2 часа (что занятно: на время отсутствия подключения к и-нету аватары игроков падают в обморок в видеоигре!). Благо, после массового захода людей в игру Каяба обратился к общественности и предупредил, чем чревато оставлять геймеров и их шлемы без присмотра; так что поначалу за недопущением этого следили родственники или друзья игроков, а впоследствии – медперсонал тех больниц, куда транспортировали игроков ради наблюдения за их здоровьем. Однако возникает вопрос: как столь опасную штуку разрешили для массового пользования? Ведь это не фен, который можно уронить в ванну с водой и получить удар током! Пусть новая технология нейрошлема малопонятна сторонним людям; но наличие в нём невероятно мощного источника энергии, способного поджарить мозг за сотые доли секунды (из-за чего даже самое быстрое снятие шлема НЕ спасёт!), должно было взволновать технарей и бюрократов во многих странах. Ибо это уже не просто VR-шлем, а… лучевое оружие, превращённое в устройство для казни, которое не пойми как признали безопасным и допустили к продаже!

Промо-арты к обозреваемому аниме. Тут изображён Акихико Каяба.

Как я уже упоминал в другой статье, “SAO” – средненькая история, попросту в идеальный для себя момент попавшаяся на глаза индустрии. Едва ли тамошние боссы осознавали, чем обернётся наделение сюжета “SAO” экранизацией; а обернулось оно тем, что индустрию ПРОРВАЛО на соответствующий жанр «исекай». Но неужели простой крепкий середнячок оказался способен так встряхнуть индустрию? А вот да! Он крайне точно угадал настроения обычных японцев, коих достала бесперспективная повседневность, и коим хотелось бы сбежать от неё в какой-нибудь другой мир. Казалось бы – но ведь «другой мир», показанный в “SAO”, опасен; неужто кто-то захотел бы попасть туда? Ну, скажу так: он хотя бы НЕ бессмысленен. Там есть цель: выживание и слава; выживешь в опасном виртуальном мире – станешь героем даже в реальности! Именно это резко отличается от стрессовой повседневности, в которой японцы увязли столь сильно, что уже едва ли понимают, зачем живут (а при таких условиях ВСЯКИЕ смелые мечты могут приходить в голову!). Очень может быть, именно этим руководствовался Акихико Каяба, когда устраивал свой «сюрприз» для игроков; дескать «Хотите, наконец, осмысленно пожить и прославиться как герои? Я дам такую возможность. Но с вашей стороны ставка тоже должна быть большой, т. е. равнозначной вашим же тайным желаниям; иначе вы ничего не прочувствуете, а другие не поймут важности ваших стараний!».

Кадры из первого сезона обозреваемого аниме. Тут показан нейрошлем для переноса сознания в виртуальный мир; при использовании он может выкинуть вас из реальности в очень длинную видеоигру – на пару лет; ну, зато появится уважительная причина НЕ ходить в школу или на работу))

Вот только само аниме никак не озвучило мотивацию Каябы, и вопрос, зачем разраб запер игроков в виртуальном мире, остался «философским», т. е. без явного ответа. Впрочем, я уже писал пару раз, что японская поп-культура не любит «излишне убедительных» антагонистов, которые могут затмить своей харизмой менее интересного протагониста (и «заразить» аудиторию опасными убеждениями!); потому участь Каябы, как плохо раскрытого персонажа, была предрешена (как и, например, участь Рэя Уцубо из “Фэйбла”, а также Канты Хигураши из “Предсмертного списка зомби” – уж извините, парни, но вы не имели морального права стать хорошо прописанными злодеями!). К тому же: не очень-то политкорректно упоминать о недовольстве японцев их жизнью (ибо это вправду больная тема!), и аниме-делы предпочли «не наглеть». Всё-таки тамошняя поп-культура, наоборот, старается убеждать японцев, будто они живут хорошо, а проблемы именно у тех, кто чересчур много хочет от жизни (мол – умерь хотелки, чернь, и жить станет проще!).

Постер аниме-сериала “Мужчина средних лет и его похождения в VRMMO”, или как я называю эту историю “Мне не хочется выделяться в многопользовательской видеоигре, а хочется даже там заниматься чем-то заурядным, как и в скучной реальности, которая мне нисколько не надоела! Почему я не выбираю однопользовательские игры, если не хочу казаться лучше других игроков? Наверное – потому, что в однопользовательских режимах надо играть роль крутого героя и выделяться хотя бы на фоне НПС!” (2023 г.).

Теперь несколько обобщённо об исекаях! Конечно, оные существовали ещё до “SAO”, просто встречались нечасто; потому никто не выделял соответствующие сюжеты в отдельный жанр. К тому же: по своей концепции “SAO” слишком уж отличается от чего-то вроде “Подручного Луизы”, чьи события хоть и начались с попаданчества в мир меча и магии, но развиваются в тамошней волшебной академии, что НЕ канон и НЕ круто для подобных миров! Аудитория изначально тянулась к классическому фэнтези совсем не для того, чтобы наблюдать, как мечники и волшебники раболепствуют перед бюрократами в академиях (пусть есть Поттериана, но там и сеттинг другой!). Естественно, “Подручный Луизы” стал в меру известным аниме, однако никак не дотянул до уровня “SAO”, что прямо намекает: люди полюбили сначала фэнтези, а затем исекаи отнюдь не за школодрочерство!

Постер первого сезона аниме “Подручный Луизы” (2006 г.). Первоисточник – одноимённое ранобэ 2004-го.

Тем не менее, всевозможные академии уже пихаются едва ли не в каждое первое фэнтези с сеттингом меча и магии – и да, такое абсолютно не соответствует истинным хотелкам аудитории! Ведь, если человек пожелает увидеть аниме про школу, он включит аниме про школу; и наоборот: последнее, что он захочет делать при просмотре фэнтези в сеттинге меча и магии, – это гадать «А не появится ли там очередная академия, которые уже в край зæ..?». Несложно понять, почему тот шаблон пихается в сеттинг меча и магии вопреки отсутствию спроса; ведь основная аудитория такого фэнтези – молодёжь, и именно ей намекают, мол «Как бы вы ни уставали от родной реальности, и как бы вам ни хотелось отдохнуть от неё в других мирах, даже в них нужно учиться; потому-то пóмните о нужности учёбы, как помнят ваши любимые герои, да-да!». Однако такая мозгомойка портит фэнтези, ведь при оной НЕ учитывается даже здравый смысл: в большинстве случаев какая-нибудь академия просто впихивается в сюжет, а уж насколько нелепо она торчит там, авторов не волнует! Это может быть академия для буржуев или буржуев-волшебников, для алхимиков либо рыцарей, даже авантюристов (т. е. наёмников!), не говоря уже об академии для героев (что бы это ни значило…); можно было бы упомянуть и академию для супергероев, но такое уже далековато от темы статьи. Короче: бред, порождённый попытками промывки мозгов.

Постер аниме-сериала “Ангельские ритмы” (2010 г.). Это тоже исекай, но вышедший до начала эпохи исекаев; потому он вспоминается далеко не в первую очередь, если речь заходит о жанре попаданчества. К тому же: концепция сюжета “Ангельских ритмов” сильно отличается от обычных аниме про попаданцев, и пусть здешние события развиваются в учебном заведении, оно вплетено в историю гораздо грамотнее академий из сеттинга меча и магии!

Также в тему «ранних исекаев» упомяну аниме “Двенадцать королевств” 2002-го – с первоисточником в виде ранобэ аж 1992-го. Это хорошая франшиза, но для мужской аудитории подходит куда меньше, чем “SAO”; так что сразу мимо. Вместо неё придётся обратить внимание на аниме “Здесь и сейчас” (будь оно неладно!); некоторые читатели канала уже знают, как я "люблю" данное, с позволения сказать, произведение, вышедшее на стыке тысячелетий. Если что, “Здесь и сейчас” – это нечто вроде фильма “Груз 200”, только от индустрии аниме. Кому-то может показаться, будто сопоставлять эти 2 творения – перебор; потому объяснюсь, проведя параллель м/у их создателями, т. е. аниме-студией “AIC” и режиссёром Балабановым. У первой есть дилогия аниме “Армитаж III”, которая мне нравится, а у второго есть дилогия фильмов “Брат”, которая мне тоже нравится. Вместе с тем у “AIC” есть излишне жестокое аниме “Здесь и сейчас” с натянутой антивоенщиной (и оно зря существует!), а у Балабанова есть излишне жестокое кино “Груз 200” с натянутой антисоветчиной (и оно тоже зря существует!). Хотя я не отличаюсь любовью ни к СССР, ни к теме войны, но также не приемлю столь грубую антипропаганду.

Постер аниме-сериала “Здесь и сейчас” (1999-2000 годы). Запомните и обходите стороной; берегите психику!

Думаю, для “Здесь и сейчас” подошёл бы термин «анти-исекай» (можете не гуглить, я придумал его специально для нынешней статьи!); ведь в обычных исекаях… как бывает? Протагонист попадает в альтернативный мир, становится нагибатором и собирает гарем (коим всё равно НЕ пользуется по назначению, но сейчас о другом!); заканчивается же исекай хэппи-эндом (ну, или пока НЕ заканчивается, если боссы индустрии продолжают доить франшизу!). Так вот: в отличие от нормального аниме, “Здесь и сейчас” попросту мучает попавшего в другой мир протагониста – и не только его; ибо в том мире идёт война, из-за чего страдают все (дети, становящиеся солдатами и пушечным мясом, – там такое же обычное дело, как и женщины в сексуальном рабстве!). Хотя всё закончилось победой хороших персонажей над плохими, но… цена оказалась высокой – и пережитые мучения откровенно не стоили того жизненного опыта. Почему сюжет построен именно так? А потому, что учитывался «нужный» посыл для японцев конца 90-х / начала 2000-х, не очень-то довольных пережитым тогда кризисом и отсутствием гарантий светлого будущего; мол «Пусть вам не нравятся посткризисные реалии, но цените хотя бы то, что живёте в мирное время и не голодаете; ибо существуют люди, коим приходится КУДА хуже!». Да, такой вот подтекст в “Здесь и сейчас”; ни для чего другого не смогла бы понадобиться показанная там, чрезмерная и, если включить голову, даже абсурдная чернуха! Серьёзно: в том мире ценнейшим ресурсом считается обычная вода – за неё сражаются все; но тамошние жители НЕ додумались подворовывать воду в других мирах, хотя научились путешествовать, как минимум, к нам и обратно (и весь этот дурдом пытается казаться антивоенной драмой!). Короче: «угодный» подтекст продуман, зато логика сюжета отсутствует напрочь; вот это и называется пропагандой! Кстати: для столь жестокого и глупого, но подозрительно удобного японскому правительству аниме даже было выделено топовое эфирное время – 19:00; ну, чтобы больше людей посмотрели! Впрочем, японскую аудиторию не проняли такие спекуляции, и она начала грезить о других мирах, кои НЕ хуже, а… даже лучше привычного.

К слову – если хотите, почитайте статью об эпохе, когда в аниме-индустрии не встречалось притянутой за уши антивоенщины ради продвижения «нужных» взглядов в народ, а был разумный и умеренный антимилитаризм:

Постер аниме-сериала “Гримгал пепла и иллюзий” (2016 г.). Тоже «анти-исекай», но уже менее жестокий (впрочем, здешние герои всё равно огребают как нубы!). Хотя «анти-исекаи» способны намекать зрителю / читателю на ценность привычных реалий, но имеют серьёзную проблему: они НЕ соответствуют желаниям аудитории! Именно поэтому их никогда не станет много. Дабы такие истории хоть как-то продавались, их нужно снабжать качественным сюжетом – а на это способен далеко не каждый японский сочинитель; потому легче давать аудитории что попроще, зато более востребованое: героев-нагибаторов, гаремы и хэппи-энды…

Как вы могли понять – с исекаями, в первую очередь предназначенными для мужской аудитории, складывалась не лучшая ситуация… до выхода аниме “SAO”! А вот после – их стало реально много (можно даже сказать: слишком много!). Но речь не только об исекаях; ибо после “SAO” стали востребованы просто схожие франшизы о компьютерных играх: “Фронтир Шангри-Ла” и “Не люблю боль, поэтому прокачаю защиту”, а также “Мужчина средних лет и его похождения в VRMMO” (и т. п.). Правда, в подобных сюжетах уже не было опасности в стиле «умрёшь в игре – умрёшь и в реальности!», что сильно отличает их от “SAO”. Однако вдохновение чувствуется!

Постер первого сезона аниме “Лог Горизонт” (2013-2014 годы). А вот здесь уже полноценное попаданчество в видеоигру, из которой нельзя просто выйти, как и в “SAO”.

Кроме того, франшиза “SAO” популяризировала РПГ-условности в аниме. Я имею в виду такие особенности, как классы персонажей, их уровни и добываемые очки опыта ради повышения тех уровней! Разве что в “SAO” это выглядит уместно, учитывая видеоигровой сеттинг; а вот в большинстве современных исекаев (и даже просто фэнтези из Японии!) присутствие таких особенностей ничем не объяснено! Т. е. персонажи ведут себя, как игроки РПГ: убивают монстров ради экспы и прокачивают уровни, придерживаясь веток развития вполне конкретных РПГ-классов; причём в большинстве случаев вся эта видеоигровая вакханалия процветает отнюдь не в некоей РПГ – а в сáмом настоящем мире фэнтези (понимаете, насколько неуместен такой подход ТАМ?!).

Постер аниме-сериала “Каким-то образом я стал сильнейшим, прокачивая фермерские навыки” (2021 г.). Да, это уже история не про геймеров; хотя по геймерскому слэнгу в названии можно решить иначе…

Будто бы этого мало, также с “SAO” началось разделение сверхспособностей персонажей на «настоящую магию» и «просто особые навыки». Например: то, что мечник может одним ударом располовинить чудище размером с дом либо взмахом меча создать ударную волну, опрокидывающую вражеские построения, – это НЕ магия. Почему? Потому, что похожая система была в “SAO”; и якобы неважно, что там она оказалась результатом внутриигровых условностей, тогда как в реальных, а не виртуальных мирах подобные подвиги не объяснить НИЧЕМ, кроме магии! В общем: не все заимствования из “SAO” одинаково полезны, чего совершенно не учитывают японские сочинители.

Постер первого сезона аниме “Коносуба” (2016 г.); здешние персонажи делятся на классы, среди коих есть класс «вор» с явно магическими способностями. Но это ещё не делает воров магами, потому что маги – это отдельный класс; железная логика (сарказм). Я бы не придирался, кабы “Коносуба” (являющаяся комедией!) высмеивала данное несоответствие; но это аниме упорно не замечает свой же косяк! Листайте вправо.

Добавлю, что после “SAO” сильно распространилась ещё одна неприятная особенность исекаев, а также просто фэнтези из Японии (впрочем, эта деталь встречалась и раньше – но хотя бы менее часто!); я имею в виду фэнтезийное оружие излишне нереалистичного вида. Конечно, жанр «фэнтези» никогда не гнался за реализмом; но знаете, что? Раньше в соответствующих произведениях из Японии даже непрактичное оружие смотрелось брутально, т. е., по крайней мере, выглядело как оружие! Взять хотя бы меч «Драгонслеер» из франшизы “Берсерк”, начавшейся в конце 80-х:

Ога, ВЗЯТЬ… «ДРАГОНСЛЕЕР»; ну, я оптимист, конечно!))

Так вот: в реальности этот «меч» был бы неэффективным, ибо тяжеленным и неуправляемым. Но в аниме и манге он смотрится эффектно, т. к. хотя бы ПОХОЖ на оружие! Другой пример: польская серия видеоигр “Ведьмак”, где хватает непрактичных убивалок – особенно это касается первой игры во франшизе; однако даже тамошнее оружие, порой спорное с точки зрения дизайна, почему-то выглядит брутально, из-за чего им хочется пользоваться! К примеру, одним из самых спорных экземпляров является так называемый «Запрещённый меч», отличающийся пилообразным клинком. В реальности такой меч был бы плохим, т. к. рубил бы хуже обычных, ровных клинков (ибо запросто застревал бы в тушках недругов!); но в видеоигре это одна из моих любимых убивалок. Почему? Потому, что даже такое, истинно фэнтезийное оружие выглядит офигенно (хотя его боевые характеристики не очень-то высоки даже в самóй игре, однако «Запрещённый меч» – отличный вариант для нового прохождения, если топовые мечи уже наскучили, и хочется сражаться чем-то «попроще»). Ну, а теперь обратите внимание на меч из “SAO”, изображённый ниже, и задайтесь вопросом: хотели бы вы пользоваться чем-то подобным в видеоигре?..

Это, кстати, один из топовых мечей в обозреваемом аниме!

Прежде всего – почему эта штука напоминает пластмассовую игрушку?!⤴ Вся форма меча излишне вычурная, а цвет его клинка не назвать естественным для нормального, холодного оружия. Что за дела; почему кто-то решил, будто это круто? А может – наоборот, расчёт был именно на то, чтобы НЕ показывать «излишне реалистичное» оружие? (раз уж сеттинг позволил!). Всё же тамошние мечи использовались для убийств не только монстров, а даже игроков – и применялись как злодеями-людьми, так и против злодеев-людей! Это даже напоминает похожую ситуацию из американской мультипликации, где обычно цензурится огнестрел (через «превращение» оного в излишне упрощённое оружие, НЕ похожее на реальное, а то и вовсе – в лазерные бластеры!).

Типа оружие в американских мультсериалах… А ведь я ещё не упомянул “W.I.T.C.H.”, где эпизодические персонажи-грабители, вообще, с пустыми руками (т. е. без всякого оружия!) устроили налёт на кафешку)) Хотя японская индустрия развлечений ТОЖЕ не одобряет огнестрел, но у неё… просто другой подход:

Кстати: в тему цезуры упомяну ещё одну ситуацию из “SAO”, точнее – из второго сезона аниме; на тот момент герои уже выбрались из смертельной видеоигры и тихо-мирно наслаждались жизнью, впрочем – недолго (как обычно и бывает в аниме!). В новой сюжетной арке нашлось место детективной линии, связанной с онлайн-шутером и таинственным игроком, который любит пользоваться пистолетом «Тип-54» в той видеоигре. Что не так с этим игроком? А то, что другие геймеры, застреленные оным в шутере, умирали и в реальности; с целью расследования столь непонятных происшествий один правительственный шпик нанял нашего главного героя (имеющего похожий опыт, ибо выжившего в смертельной игре из первого сезона!).

Один из постеров второго сезона аниме “Мастера меча онлайн” (2014 г.)

Так что там с цензурой, спросите вы! Ну… таинственный игрок, который может (или якобы может!) убивать других геймеров в реальности через убийство их аватаров в видеоигре, предпочёл пистолет «Тип-54». А в Японии это оружие имеет очень нехорошую славу, ибо чаще другого огнестрела используется бандюками. Даже демонстрировать его в художественных произведениях – неполиткорректно; потому-то, если аниме-делы захотят показать нечто похожее на ту бандитскую пушку, в подавляющем большинстве случаев они покажут лишь напоминающий её ТТ-33, на основе коего создан Тип-54. Но в “SAO” не так, ибо это – экранизация веб-новеллы; в том формате больше творческой свободы, т. к. нет стороннего контроля. Именно поэтому автор смог построить сюжет вокруг вполне конкретной и печально-известной модели пистолета. Перекраивать такую основу сюжета в аниме было бы слишком некрасиво; да и вообще – это значило бы во всеуслышание заявить, дескать «Да – у нас есть негласная цензура; да – мы жöстко палимся, нарушая свободу слова и творчества!». Короче: Тип-54 остался в сюжете экранизации; единственное «но» – вскоре кто-то решил, что этот нехороший пистолет НЕ должен демонстрироваться хотя бы в опенинге. В итоге – опенинг запоздало отредактировали: включительно до 5-й серии 2-го сезона там был один момент (длиной в секунду!), где Тип-54 очень уж хорошо узнавался, а начиная с 6-й серии того же сезона изображение данного пистолета было заменено на… изображение руки его владельца:

Сверху кадр из опенинга с 1-го по 5-й эпизоды, а снизу – кадр из опенинга, начиная с 6-го эпизода. Уточню, что был изменён всего один момент, а в остальном – опенинг остался прежним (т. е. даже изображённый там, прочий огнестрел НЕ подвергся той же цензуре!).

Раз уж я стал писать о втором сезоне, упомяну появившуюся там, новую героиню – с необычной предысторией. Её зовут Синон; однажды в детстве ей понадобилось зайти в почтовое отделение, которое в тот же момент начал грабить безымянный, но вооружённый пистолетом наркоман. На всякий случай он сделал предупредительный выстрел – ну, в одного из работников. А затем навёл оружие на посетителей; тут-то Синон решилась отобрать пистолет грабителя – и это даже удалось ей! Впрочем, сам грабитель попытался отнять назад свой пистолет – и был застрелен нашей героиней. Всё бы ничего; вот только с тех пор у неё почему-то случаются вьетнамские флешбеки панические атаки при виде огнестрела даже по ТВ. И это… одно из самых показательных проявлений правила «японцы не могут в психологию!», что только попадались мне!

Кадры из второго сезона обозреваемого аниме; сверху – Синон в обычной жизни, снизу – в игре. Кстати: в видеоиграх с полным погружением у Синон ПОЧЕМУ-ТО не случается панических атак при виде огнестрела, из-за чего она решила превратить такой досуг в своеобразную терапию, дабы восстановить психику. Не пытайтесь искать логику в данном противоречии; ибо её вправду нет.

Пожалуй, начну разбор разнос фобии Синон с упоминания простого факта: она вышла победительницей в инциденте на почте! Это никоим образом не должно провоцировать фобию, ибо противоречит самóй природе. Фобии развиваются у тех, кто проигрывает – испытывает беспомощность и боится повторения такой ситуации. Даже солдаты, возвращающиеся с войны и испытывающие ПТСР, никогда не приобретают страх перед оружием (именно такого страха не бывает у них, и всё тут!). Например, у Рэмбо были «адекватные» вьетнамские флешбеки, способствующие дальнейшей битве за свою жизнь. У Синон же флешбеки способствуют НЕ дальнейшей битве, а… беспомощности, что нереалистично даже для психологической травмы (ну, не приобретается такая травма при жизненном опыте этой девки!). К тому же – мне почему-то кажется, что человек, склонный к паническим атакам из-за ПОБЕДЫ в бою, изначально не стал бы кидаться в бой (ибо просто не набрался бы смелости даже защитить кого-то!); т. е. поведение нашей героини уже вдвойне нереалистичное!

Промо-арты видеоигровых аватаров протагониста по имени Кирито в первом сезоне (слева) и во втором (справа). Вот у этого парня ПОЧЕМУ-ТО не возникло фобии перед видеоиграми с полным погружением и предназначенными для этого дела девайсами! Двойные стандарты? (да).

Не менее интересно, что нашу бедную Синон даже стали травить одноклассники – за то, что она застрелила грабителя (дескать «фу, убийца!»). Ну – то, что начали травить, на первый взгляд естественно для японцев; ведь многие сами хотели бы выйти героями из такой ситуации, но не признаю́тся – и из-за зависти травят настоящего героя. Тут такая же логика, как и со сладкими парочками в японских школах: если вы не знали, в реальности там запрещена романтика, и учащиеся запросто могут затравить любвеобильных наглецов, чьё поведение подрывает дисциплину! Вот только каждый участник такой травли сам был бы не прочь обзавестись романтическими отношениями ХОТЯ БЫ в школе (ведь речь о молодёжи с бушующими гормонами!). Но никто не признается в этом – и продолжит травлю из зависти. Однако возвращаюсь к Синон! С одной стороны – отношение одноклассников к ней понятно, но с другой… Блин, ребята, она грохнула человека; вы, вообще, уверены, что ваше отношение к ней НЕ чревато последствиями? Или, может, вы забыли, что являетесь японцами, которых с детства учат не только ненавидеть тех, кто отличается, но и… бояться тех, кто сильнее, в т. ч. морально? (да, это тоже часть японского менталитета!). По-моему, в среде столь бесстрашных школьников не должно быть даже хулиганов; ибо там любого янки поставили бы на место сразу же, как только он рискнул бы выделиться из коллектива (а в крайнем случае – коллективно забили бы насмерть, кабы он оказался не менее бесстрашным!). Короче: это уже не сюжет, а клиника дурдом!

…И я ещё не упомянул, что, согласно аниме, СМИ скрыли детали происшествия на почте, выставив всё так, будто грабитель случайно застрелил себя сам. Но во-первых: сомневаюсь, что у японских СМИ есть право скармливать народу такую дезу! А во-вторых: как тогда одноклассники Синон узнали, что она убила грабителя? Да, на почте могли быть знакомые, кои видели всё – и разболтали; но почему СМИ не учли такой вероятности – и всё равно скормили народу дезу, рискуя подставить себя под критику тех, кого пытались обмануть?!

Хотя до знакомства с протагонистом и прочими положительными героями у Синон всё-таки был один друг, мужского пола, т. е. находящийся во френдзоне. Большинство прочих людей не хотело дружить с «убийцей»; а тот паренёк, который захотел, ещё и помог дельным советом для борьбы с фобией Синон; кроме того – спас её от агрессивных одноклассниц; будто этого мало, он вёл себя адекватно и даже внешностью не вызывал отвращения! Однако… тот парень всего лишь во френдзоне (ну, объясните мне, почему, блин!). Пусть данный персонаж оказался тайным антагонистом, потому у него и Синон не получилось бы ничего, но ведь она не знала о его злодействах, пока сюжетная арка не подошла к концу; т. е. даже так привередливость Синон в любовных отношениях осталась необъяснённой! Да и паренёк-злодей "хорош"; помните, я назвал его адекватным? Так вот: забудьте! К концу арки автор решил превратить этого персонажа в психа, неспособного адекватно мыслить и даже пытавшегося убить Синон; хотя зачем ему это, если она – единственная девушка, с коей он смог наладить хоть сколько-то нормальные отношения? Да, она «ломалась»; но ведь эти двое были знакомы не так уж давно, и всё ещё оставалась надежда на что-то большее, чем дружба! В общем: как этому неадеквату удавалось тщательно продумывать злодейства РАНЬШЕ – неясно! Можно подумать, что такой злодей поехал кукухой именно из-за совершённых убийств; но… это не работает так! С куда большей вероятностью удастся рехнуться, если держать свои потаённые желания в себе, «маринуя» их сначала в психологические, а потом и психические проблемы. У здешнего же злодея не было такого; ибо он «вовремя» выплёскивал свою ненависть в окружающий мир. Как бы жутко это ни было – однако такой подход, наоборот, спасает от истинного безумия; потому-то подавляющее большинство серийных убийц оказывается в тюрьмах или камерах смертников, но никак не в психушках (конечно, некоторые люди приобретают психологические и даже психические проблемы из-за убийств, совершённых ВОПРЕКИ совести; но тут уж ключевое слово – вопреки!).

…Да и вообще – сама арка с убийствами во втором сезоне плохо продумана. Тамошнему злодею приходилось слишком часто полагаться на «авось». Ведь он мог покушаться на жизни только тех игроков, кои живут одни. В аниме такие люди попадались запросто – но лишь по воле автора; а вот в реальности найти их было бы куда сложнее.

Чтобы вы лучше поняли, насколько автор “SAO” не разбирается в психологии, уточню, что это не первый его косяк; ибо самая ранняя, подобная ситуация была ещё в первом сезоне! Сюжет пары тамошних серий вертится вокруг убийства женщины-игрока; кто оказался убийцей? Её муж, который тоже игрок. Почему он сделал это? Потому, что жена оказалась смелее – и слишком уж решительно прорывалась к выходу из смертельной видеоигры, убивая монстров и руководя другими игроками. С одной стороны – муж откровенно неадекватен, ибо совершил поступок, в котором не было ни капли здравомыслия; т. к. убил не просто жену, а ценного сокомандника, чьи действия серьёзно облегчали жизнь. Но с другой – убийство было ХОРОШО спланировано, и следы были заметены; т. е. ни о какой неадекватности не идёт речи: человек думал о будущем, собираясь остаться безнаказанным. Как это вяжется с тем, что он избавился от ценнейшей союзницы, полезной в том же будущем? (к тому же хорошо относившейся к своему мужу!). Никак. Сюжет эпизода просто превратился в бред. Ну, зато он в духе японцев; ведь их учат опасаться тех, кто сильнее, и скрывать даже собственные таланты (мол – окружающие всегда готовы воткнуть нож в спину сильному человеку!). Хотя, ещё раз, ни один адекватный человек, даже японец, НЕ поступил бы столь подло с такой женой!

Рэки Кавахара, автор “SAO”

Наконец: задамся вопросом, знал ли автор “Мастеров меча онлайн” про… негласные хотелки индустрии, о которых я обычно пишу? По-моему, да. Если верить его биографии, он долго пытался пробиться в индустрию; а потому мог услышать хотя бы о некоторых вещах, коим отдают предпочтение тамошние сотрудники. Пусть “SAO” не является той франшизой, что идеально соответствует хотелкам индустрии, но это не единственный такой пример; ибо многие авторы пользуются свободой веб-формата, чтобы реализовывать некоторые «смелые» идеи. Дабы объяснить, почему они решаются пойти на данный «риск», проведу аналогию с советским кино! В СССР снималось дофига фильмов; однако их бóльшая часть оказывалась настолько стерильным и «идеологически верным» шлаком, что не представляет культурной ценности в наши дни! Такое кино было угодно режиму и цензорам, но не имеет души; потому заслуженно забыто. Даже при упоминании термина «советское кино» вспоминается именно «популярное меньшинство» тогдашних фильмов, кои, наоборот, обычно НЕ нравились цензорам (именно поэтому выделялись – и запоминались!).

Плакат к фильму “Бриллиантовая рука” (1969 г.). Пример кино, которое НЕ нравилось цензорам – и, согласно их мнению, НЕ могло понравиться «высококультурному советскому обществу». Но все мы знаем, что случилось на самом деле, да?..

С японской поп-культурой то же самое: да, можно выпустить шлаковую веб-новеллу, что ПОЛНОСТЬЮ соответствует хотелкам воротил индустрии (они запросто предоставят этому шлаку и печатный формат, и экранизацию!). Но… разве аудитория запомнит такое произведение? Разве создатель шлака станет известным? Нет. Впрочем, есть знаменитый “Бродяга Кэнсин”, который почти полностью соответствует желаниям индустрии – и даже НЕ является шлаком; но проблема в том, что варианты хороших или хотя бы неплохих сюжетов, кои можно создать, следуя жёстким нормам индустрии, заметно ограничены (а ведь, напомню, я считаю “SAO” просто крепким середнячком; кабы эта франшиза скатилась в угодную индустрии стерильность, всё было бы куда хуже!). В более современную эпоху, чтобы прославиться, надо выпускать то, что НЕ должно сильно нравиться большим дядям на должностях. Поэтому некоторые авторы пользуются свободой, которую предоставляет веб-формат. Главное при этом – «не особо наглеть»; иначе уже сама индустрия НЕ допустить произведение в печать и в эфир (зато на небольшие несоответствия ожиданиям та же индустрия готова закрыть глаза!).

Куганэ Маруяма – автор франшизы “Оверлорд”. Это не единственный веб-писатель, который пользуется псевдонимом и скрывает лицо; похожая мода у авторов веб-новелл “Коносуба”, “Фронтир Шангри-Ла” и даже “Реинкарнация безработного”. В моём понимании эти люди отличаются от автора “SAO” тем, что начали писать веб-новеллы, уже будучи сотрудниками индустрии (т. е. заранее знали, какие шаблоны сюжетов и персонажей «угодны»). Такие веб-писатели хотят казаться «авторами из народа», коими не являются; вот и скрывают личность, дабы не намекать народу, что в индустрии процветает нечестная конкуренция, когда в приоритете творчество тамошних же сотрудников, даже если дело касается «более свободного» веб-формата.

Если присмотреться, в “SAO” можно найти моменты, подозрительно угодные индустрии. Например: я не читал ранобэ, но «почему-то» уверен, что и там мотивация антагониста первой сюжетной арки объяснена куда хуже, чем могла бы объясняться! Туда же: крайне подозрительная сюжетная арка с онлайн-шутером и таинственным стрелком. Да, автор “SAO” посмел выделиться, создав сюжет вокруг пистолета, овеянного нехорошей славой в Японии. Но даже так автор «не особо наглел», компенсировав это напутствиями (притом откровенно вымученными!), что убивать людей плохо, и что убийство станет моральной пыткой для самогó убийцы (если не сведёт его с ума!), а ещё – что окружающие готовы сделать любого убийцу изгоем! В той сюжетной арке даже протагонист Кирито решил «поныть» из-за убитых им игроков-злодеев в смертельной видеоигре, которая давно закончилась! Да и вооружение оного интересно изменилось: обычный меч из первого сезона был заменён на фотонный, т. е. ещё менее реалистичный; вместе с тем у Кирито появился пистолет «Five-seveN» (и это политкорректненько; всё же не Тип-54, как у злодея!), хотя даже из своего пистолетика Кирито стрелял неохотно, предпочитая пользоваться фотонным мечом (и это при том, что события происходили уже в обычной видеоигре; т. е. в данной сюжетной арке протагонист даже не лишал игроков жизни взаправду!).

Кадр из второго сезона обозреваемого аниме. Здесь можно увидеть главного героя с фотонным мечом.

Пожалуй, на этом пока всё. Вот такой получился обзор на “SAO”; спасибо, что уделили ему время!