1 часть:
2 часть:
Ну и про метод расстановки. Обычно фильмы в списках распределяются по местам при помощи этой формулы: (КП+IMDb+(RT+Met)/2)/3. Но проблема в том, что в таком случае не получится обсчитать русские фильмы. Но и в России тоже есть сайты критиков, поэтому в данном случае на помощь придёт сайт Критиканство. А формула подсчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+Критиканство)/3
10. Финист. Первый богатырь (2025), (74+59+63)/3=65.33
Если честно, я не ожидал, что франшиза про «Последнего богатыря» разрастётся до целой киновселенной. Тем более что создавалось это всё на мощностях Disney, которой больше в России нету. Видимо, как-то дела с правами утрясли или типа того. Теперь можем ожидать чуть ли не под каждый Новый год новое расширение франшизы. В этот раз у нас отдельный спин-офф про Финиста Ясного Сокола, который дебютировал в «Корне зла», а потом испарился, чтобы стать одним из главных героев сериала прошлого года.
То бишь у нас приквел к основной серии, события которого разворачиваются где-то за 100 лет до событий первого «Последнего богатыря». Если честно, не знал, как к этому фильму относиться. Поскольку вторая и третья части были прям очень посредственными, «Посланника тьмы» и вовсе смотреть было невозможно. Про сериал узнал случайно, а он оказался даже классным. В случае с «Финистом» оригинальная история на лаврах вхождения в популярную серию фильмов от режиссёра оригинальной трилогии «Богатыря». Ну типа, можно ждать как годноту, так и аналог «Посланника тьмы».
В целом получилось очень даже добротно, однако не без проблем. «Первый богатырь» — хронологически самые ранние события франшизы. То есть почти все персонажи тут на заводских настройках — мы уже знаем их характеры. Поэтому нужно либо менять о них представление в начале и после планомерно подводить к их состоянию к моменту трилогии, либо оставить прежними, но тогда история не будет иметь никакого значения. Но авторы поступили интересно.
В этой истории четыре таких основных персонажа. Два из которых — новые. То есть с их сюжетной линией проблем возникнуть не должно. Два других — это Яга и Финист, знакомые нам. И Яга — это совершенно другой персонаж, у которого очень мало от той классной бабульки из трилогии. Бабка всегда баловалась молодильными яблочками, но тут её образ довели до какого-то абсурда. Всё только ради внешности, ничего святого, как говорится. И буквально все её шутки сводятся к типичному поведению тощей блондинки, которая питается только воздухом и святым духом, потому потолстеет в противном случае. Не очень понятно, что для неё изменилось в рамках этого фильма. Пламенная речь Верблюда Прилучного, что красота внутри? Так вроде бы это антигероиня, но ладно, чёрт бы с ним. Куда как более интересные метаморфозы произошли с Финистом. Он у нас классический мачо с мышцой. Таким он был в «Корне зла», таким он был и в своём сольнике. По ходу второго «Богатыря» его сделали менее самовлюблённым. Потом чинили в сериале. Но его также чинили и в сольнике. Его заставили быть менее самовлюблённым и всё такое — таким хорошеньким героем. Но, чёрт возьми, почему же он тогда продолжил себя вести так же в «Корне зла»? Что заставило его забыть про полученный опыт?
Самое любопытное в том, что сериал говорит о Финисте куда больше, чем его собственный проект. Мы не узнали о персонаже буквально ничего нового. Все вот эти предыстории вполне уложились в его речи про то, насколько божественный этот богатырь. А тут 2 часа визуализации одного из его подвигов ратных. Конечно, не без хороших элементов, но в рамках франшизы ни о чём.
Новые персонажи получились тоже неоднозначными. Сергей Лавыгин — ну слишком осточертевший персонаж таких историй. Комичный чувак, который будет смотреться жалким и делать всякую ерунду. Создаётся ощущение, что этого парня вписали просто для того, чтобы было ощущение комедийной семейной сказки. В 90% случаев шутит либо он, либо над ним. Добронравов получился любопытным. Сценарно вполне понятным, ещё и харизма на месте. Актёр просто затащил образ. Может быть, сейчас будет небольшой спойлер, (но он тут за злодея). И это классное зеркало главного героя, и в целом персонаж очень классный. Пожалуй, лучшая часть фильма.
Ну и стоит отметить, что «Финист» — это натуральный блокбастер российского кино. С бюджетом в почти миллиард рублей. Такие средневековые «Мстители», так что давайте поговорим про то, как хорош этот аттракцион. И тут тоже нет однозначности. Это комедийный боевик, но. Во-первых, с очень плоскими шутками. Я вас умоляю, хватит эксплуатировать юмор про смешение культур или времён. «Последний богатырь» нормально отыгрался на совмещении телефона с крестьянкой на протяжении трёх фильмов, а потом и очень долгого сериала. Я думал, что хоть на «Финисте» вздохну с облегчением, но персонажей просто отправили в Африку, где они комично изучали бананы с арбузом и задыхались от перца. В пятый раз это сделано слишком топорно и безынтересно. А вот к экшену практически нет претензий. Графон местами ещё палится, но уже гораздо лучше. Очень смущает только кабан из начала, а в остальном — очень круто. Особенно меня вынесло со сцены, где Добронравов на огромной робо-черепахе преследует героев. Гениальный оммаж на «Дикий, дикий Запад». Это был единственный раз, когда я посмеялся. Экшен также получился зрелищным. Мордобой прям здоровский, оч красиво. Финист всех рубает очень эффектно. Меня разве что смущает, что при детях булавой размалывает статистам головы и чёрт знает что ещё. Крови, конечно, нет, но там прям жёстко.
В целом «Финист» даже оставил впечатление лёгкого новогоднего кинца на разок. Даже не хочу душнить слишком сильно. Кино не без недостатков, но смотрится оно неплохо. Посмеяться не удалось (кстати, зал был полным, но почти никто не смеялся), но как одноразовый аттракцион кино неплохое.
9. Надо снимать фильмы о любви (2025), (70+58+69)/3=65.66
Моим вниманием совершенно внезапно завладел фильм с очень любопытным названием «Надо снимать фильмы о любви». А потом я увидел постер, и тут понеслась. Кино было продано мне без каких-либо лишних вопросов. Группа талантливых ребят собирается в Индию, чтобы снять свой собственный фильм, но всё идёт немного не по плану. Звучит любопытно как минимум.
В итоге я совершенно внезапно словил некоторые параллели с «Анорой» всё с тем же Марком Эйдельштейном. Причём дело не столько в сюжете или каких-то конкретных сценах, а в сюжетной линии того самого Эйдельштейна. Вместо того, чтобы полноценно влиться в съёмочный процесс и закончить фильм, он проводит много времени с классной девушкой, с которой буквально только что познакомился. А все остальные начинают его всячески отговаривать, мол, так дела не делаются.
На первых порах, когда персонажи уже приехали в Индию, описывать что-либо довольно трудно. Это вот один из тех фильмов, которые очень сильно опираются на атмосферу. И тут трудно что-либо выделить в принципе. Персонажи просто проводят время в Индии, где не происходит какого-то движения сюжета, группа друзей просто наслаждается этим моментом. Каждый по-своему. И после в коллективе начинаются свои конфликты, когда съёмки не двигаются с мёртвой точки.
Лично мне больше всего запомнилась линия отношений Эйдельштейна с Александрой Киселёвой. Химия между актёрами сложилась очень классная, в кадре оба смотрятся очень мило, особенно на фоне какого-нибудь индийского заката.
Концовка при этом воспринимается совершенно по-иному. Все персонажи резко пришли к умиротворению и гармонии, так что после споров и конфликтов снова вместе радовались и снимали фильм. «Надо снимать фильмы о любви» — это такие эмоциональные американские горки. При этом горки не для персонажей, а для зрителя. Любопытное явление: персонажи не приходят к каким-то выводам (не будем же считать название за вывод), но при этом вы, как зритель, в разные моменты будете переживать совершенно разные эмоции.
По большей части это достигается путём визуала и операторской работы. Фильм снят в стиле мокьюментари — то есть стилизован под документальное кино. Но вместо холодной и отстранённой съёмки подчёркиваются субъективные элементы.
Не стал бы называть «Надо снимать фильмы о любви» каким-то арт-хаусом. Скорее, это что-то вроде «Кафе Донс Плам», где запредельно много импровизаций, но при этом визуал более приятный. В целом «Надо снимать фильмы о любви» мне понравился, но в качестве одноразового эксперимента. По мне, недостаточно философии, чтобы расплыться в обсуждениях на полчаса.
8. Красный шёлк (2025), (72+61+64)/3=65.66*
Громкие российские фильмы с большим бюджетом в основном делятся на три типа: военное кино по реальным событиям, кино-сказки и художественно-биографический фильм про видного отечественного деятеля. «Красный шёлк» наконец отходит от этих так называемых трёх китов русского кино, закрадываясь в новые для отечественных блокбастеров жанры.
С одной стороны, да, кино тоже основано на реальных событиях. Но «Изгоняющий дьявола» и «Заклятие» вон тоже основаны. И ничего. «Красный шёлк» совершенно не воспринимается фильмом, который имеет что-то общее с реальностью. Но это и неважно. Картине удаётся захватить своей историей, которая полна интриг, боевика и триллера.
Как я уже отметил в предыдущем абзаце, кино идёт по трём жанрам: боевик, детектив и триллер. А теперь приноровитесь и назовите мне что-то из недавнего отечественного в таких жанрах (желательно не какую-нибудь шнягу с НТВ и т.п.). «Красный шёлк» воспринимается на удивление свежим для нашего проката проектом. Хотя некоторыми голливудскими продуктами создатели явно вдохновлялись, но не вижу в этом ничего плохого — всё равно получилось самобытно.
Если честно, даже не знаю, какая часть фильма мне понравилась больше всего. Начну с офигенных персонажей, пожалуй. Милош Бикович, на мой взгляд, нашёл себе самую классную развлекательную роль в карьере. Как же я обожаю типаж подобных персонажей в кино: такой Бенуа Блан и Шерлок Холмс в реалиях Советского Союза середины 20-х. Он прекрасен просто во всём: гениальный стратег, умудряющийся выпутаться из любой ситуации. Вышедшие из-под контроля ситуации он сопровождает классной мимикой для комедийной разгрузки. В то же время персонаж очень хорош в экшен-сценах. Короче, вот мой любимка на сегодня.
Елены Подкаминской хотелось бы побольше, если честно. Для второго человека в титрах роль её мелковата. Хотя типаж необычный. Совершенно некомедийный, такой аристократический. Подкаминская прям очень хорошо смотрится в роли такой роковой стервы. Ещё мне внезапно очень зашёл Гоша Куценко — у него весьма необычный персонаж. Из остальных второстепенных прям сильно зацепивших больше для меня не нашлось. Артём или китайские доносчики по-своему хороши, но ничего особенного.
Ещё я очень кайфанул от детективной линии в духе «Убийства в Восточном экспрессе». Причём гораздо интереснее. Интрига действительно мощная, ходишь и обвиняешь всех вокруг. До развязки в итоге добрались как-то очень сложно, но мне в целом понравилось.
Продолжая тему вдохновителей, хочу отметить, что в моменты боевика «Красный шёлк» очень напоминает «Быстрее пули» с Бредом Питтом. Группа персонажей различных национальностей бегает по поезду в поисках макгаффина, попутно обстреливая и избивая друг друга. Но «Быстрее пули» более лёгкий и комедийный, тогда как «Красный шёлк» уже сильно опирается на атмосферу, триллер и интригу. Я особенно обожаю, когда «Шёлк» устраивает мизансцены, где мы смотрим, как колёса вращаются. Или на панорамные кадры. Это прям даёт атмосферы проекту.
Не могу не отметить и очень хороший боевик. На масштаб создатели не поскупились. Как и изобретательность. «Красный шёлк» не уходит в разряд фэнтези, оставляя действие достаточно приземлённым, но совокупность технических, стилистических и сценарных моментов оставляет впечатление визуально уникальной картинки. Даже с хронометражем в 2,5 часа лента остаётся бодрой до самого конца. Некоторые моменты ощущаются сверхэпично. Кульминационное сражение в поезде прям действительно поражает. Да и атака хунхузов тоже завораживает. Даже есть драка для комедийной разгрузки, где два парня дерутся возле главной героини, которая и сдачи обоим даёт, и разные взрослые места закрывает. Блин, было почему-то очень забавно. Короче, боевиком я доволен.
А ещё такое чувство, что я в каждой своей статье про русское кино за последнее время только и делаю, что хвалю визуальную эстетику кадра. Ну блин, что поделать, если заслужили. «Красный шёлк» тоже выглядит потрясающе. Атмосфера 20-х годов прошлого века передана просто блестяще.
Ну а теперь вездесущие спойлеры. Начать хочется с того, что финальный твист с документами прям очень «перенагромождает» кино дополнительными слоями. Такое чувство, что герои продумали просто всё, а общий замес в поезде оказался почти что бессмысленным, потому что по факту герои бились ни за что. Всё это было только ради вычисления предателя. Коим оказалась Елена Подкаминская — неожиданно. Меня сразу смутило, что основная актриса каста вывелась из сюжета так быстро и легко, но почему-то не подумал, что это может быть хитрый трюк. Так что авторы подловили, молодцы.
В целом «Красный шёлк» мне даже очень понравился. Да, это довольно простое в плане драматургии развлекательное кино, но которое действительно способно развлечь. Хотя и назвать его оголтелым блокбастером очень трудно. Кино массовое, но весьма приземлённое. Мне кажется, что это прям идеальный симбиоз «Быстрее пули» и «Убийства в Восточном экспрессе» с классными персонажами, крутым экшеном, занятным детективом и потрясающим стилем. Очень жду сиквел — сцена после титров на это неприкрыто намекает. «Красному шёлку», пожалуй, поставил бы 9 из 10.
7. Группа крови (2025), (83+52+62)/3=65.66*
В мае в российский прокат попали сразу две картины на военную тематику. Правда, вы, скорее всего, слышали про «В списках не значился» с Владимиром Машковым. Именно он продвигался как главный релиз к 9 мая, который активно поддерживали федеральные каналы, ну и в целом маркетинг был сумасшедшим. Так что релиз «Группы крови» остался не особо заметным. Так что кино с тоже довольно внушительным бюджетом в 250 млн рублей в прокате было полностью проигнорировано.
История в этот раз не о героях в тылу или за ним. Сюжет разворачивается в детском концлагере, где у детей выкачивают кровь, дабы затем переливать её в немецких солдат. Дети в концлагере подвергаются всевозможным пыткам и насилию, но однажды им подворачивается возможность сбежать.
Уже по одному описанию сюжета можно понять, про что кино в принципе. Стоит лишь отметить, что «Группа крови» не уходит в совсем уж сумасшедший отрыв. Рейтинг 12+ действительно оправдан, ничего сверхжестокого или откровенного для подросткового глаза в фильме не представлено. «Группа крови» хорошо, но уверенно выполняет поставленную цель.
В фильме несколько персонажей — есть как дети, так и взрослые. Последние много страдают на протяжении первого часа, но после получают какую-никакую поддержку от взрослых, которые пытаются помочь даже самую малость. Первую половину фильм максимально серьёзен и держит в напряжении, так как все персонажи в плену, где, возможно, и погибнут. И даже взрослые, что наблюдают за всеми зверствами фашистов, ничего поделать не могут. В дальнейшем ситуация немного выравнивается — наконец появляется надежда на светлое будущее, несмелые улыбки детей и солнце в кадре.
«Группа крови» не показывает чего-то принципиально нового, не ставит во главу угла показать нечто, никогда не виденное зрителем. Так или иначе, многие моменты из этого фильма мы уже много раз встречали во всевозможных военных фильмах. Но, несмотря на все шаблонные элементы, не хочется говорить о клишированности ленты. Она хорошо справляется с рассказом своей истории — показывает искренних персонажей, которые не просто полтора часа находятся грустными в кадре, а действительно существуют в той реальности. Актёрская игра детей на удивление аутентична, молодые актёры и актрисы хорошо справились.
Единственным раздражающим моментом могу назвать злодея. Вот это тот штамп военных русских фильмов, который не стоило воспроизводить. Он просто раздражает своей напыщенностью и ужимками, но при этом не вызывает чувство, что это ужасный человек и человек ли вообще. Самый раздражающий одноклассник — вот такие ассоциации у меня с ним. Ни актёр, ни сценарий меня не убедили, что это адекватный антагонист.
В остальном фильм сделан весьма качественно, ну и заслуживает внимания он явно больше, чем абсолютно пустой внутри «В списках не значился». Посыл прозрачный и правильный — это уже очень хорошо. Пусть военных фильмов в этом году было немного, но «Группа крови» получилась самой достойной.
6. Роднина (2025), (83+54+64)/3=67.0
Давеча я пробежался по ТОПу 250 лучших фильмов в истории по версии КиноПоиска. Обычно подобный топ плохо относится к новинкам и максимально свежим релизам, даёт времени настояться хотя бы пару лет, чтобы действительно заслужить звание легендарного фильма. Но я внезапно обнаружил, что сразу два российских фильма 25-го года выхода расположились в списке лучших (ну и ещё парочка зарубежных). Так что мне стало интересно, что же там такого наснимали у нас, чтобы стать одним из самых рейтинговых проектов на КиноПоиске в 2025 году.
Удивительным образом жанрово кино вообще не впечатлило. Первое: «Группа крови» — военная драма; второе: «Роднина» — спортивное биографическое кино, где действие разворачивается в СССР. Когда-то «Движение вверх» за такое становилось шедевром, а потом с ним случился скандал из-за обзоров в Интернете. «Роднину» подобная участь не настигла. Что ж, пора быть первым.
Ладно, если серьёзно, то кино объективно неплохо сделано. Даже, я бы сказал, хорошо. Эстетически прекрасное кино, которое с головой погружает тебя в эпоху СССР. Коль уж спортивное, то спорт снят на прекрасном уровне. В данном случае это фигурное катание. Снято прям красиво, эстетично, кинематографично и местами напряжённо.
Персонажи в целом все симпатичные. Владислава Самохина, которую я до сего момента нигде не встречал, играет очень мило. Персонаж прям хорошенький, мне понравился по большей части. Ещё больше понравился первый тренер Ирины Родниной, который в конце зарядил положительной энергией и выдал пару классных мотивационных речей.
Но есть у меня одна проблема с этим фильмом, которая ни столько раздражает, сколько попросту разочаровывает. Я воспринимаю подобные фильмы художественными и уж никак не документальными. У них есть основа в виде реальных событий, но я никогда не собирался с серьёзным лицом на полном серьёзе ругать кино за то, что оно как-то отходит от реальности. Моё мнение в том, что если так интересна реальная история, то прочитайте её. Ну или если есть реальная документалка, то посмотрите её.
И вот как раз из подобной точки зрения выходит проблема того, что я не коррелирую персонажей фильма с реальными людьми. И мне не очень нравится то, как ведут себя персонажи фильма. Не хочу кого-то обидеть или задеть, но, по-моему, показанная история извращает спорт, а не восхваляет.
Дело касается преимущественно концовки, но я уточню, когда пойдут моменты со спойлерами. В общем, финальное противостояние снова между советскими и американскими спортсменами. Как и в «Движении вверх». Только битва наций начинается любопытно — не по классике соревнований с судьями, а во время тренировки. Спортсмены всех стран, значится, вышли на лёд размяться, а русские и американские начали творить всякие выкрутасы, чтобы повыпендриваться. В итоге все остальные разошлись, оставив эти две пары сражаться мастерством и взглядами. И вот тут пошло то, что мне не нравится.
Вроде как спорт должен объединять и всё такое. Понятно, что соперники. Но такое чувство, что всё абсолютно делается исключительно ради победы и ничего другого быть не может. Это не демонстрация своих сил, способностей и мастерства, а просто выпендрёж перед парой членов жюри, которые выдадут тебе медальку. Сначала суперкрутой трюк покажут русские, потом — американцы. И так по кругу. Но самое неприемлемое происходит для меня в финале (вот теперь спойлеры), где американский фигурист ошибается и получает травму, после которой ему с партнёршей приходится покинуть турнир. Какова при этом реакция главной героини с партнёром? Они радуются и еле улыбки могут сдержать. Ну знаете, ура, наши достойные соперники буквально из-за споров с нами вынуждены слиться, поэтому почему бы не радоваться? Нет никакого противостояния, нет битвы профессионалов, которая бы делала победу героини по-настоящему ценной. Я бы составил для себя мнение, что её медаль буквально ничего не стоит, поскольку реальных конкурентов у неё не было. Причём эта проблема решалась бы очень легко: главная героиня с партнёром могли бы просто помочь американцу встать в качестве жеста доброй воли. Показать, что между соперниками нет ярко выраженного конфликта, что они могут помочь друг другу, а олимпиада — это просто возможность показать мастерство путём адекватного соперничества. Уже один этот поступок сделал бы фильм в моих глазах намного лучше.
Меня просто вымораживает то, с каким скептицизмом выставляются участники из других стран. Я понимаю, что гораздо прикольнее говорить о лучшей стране на свете и снимать только такие байопики, где побеждают советские/русские спортсмены, но зачем выставлять в нелучшем свете людей из других стран? Было бы забавно потом видеть заголовки российских изданий, которые бы обвиняли проклятых американцев в нечестивом байопике, оскверняющем память советских спортсменов, если бы вышло кино с перспективы Тая Бабилонию и Рэнди Гарднер.
В общем, из-за такого неприятного аккорда меркнут все положительные моменты «Родниной». Причём этого осадка можно было избежать ещё проще — это придуманная для фильма линия, которой в реальности даже не было. Такие сцены придумывать нехорошо. Стараясь придерживаться хоть какой-то объективности, я бы сказал, что кино можно посмотреть тем, кому понравилось то же «Движение вверх». Фильмы одного калибра, но в мелочах разнящиеся. В «Родниной» есть красивый спорт и милые персонажи, но история в целом мне не понравилась.
5. Батя 2. Дед (2025), (76+61+65)/3=67.33
У меня какой-то пунктик на фильмы 2020 года. Почему-то я слишком хорошо всё помню про выход и рекламу фильмов того года. В том числе и «Батю», которого я пропустил. А он за эти 5 лет взял и решил стать культовым. Хотя вроде бы максимально простая комедия про отца и сына.
Лично мне «Батя» в общем-то зашёл, однако явно не на столь огромный балл КиноПоиска. Один раз это посмотреть можно, несколько шуток были забавными. Но для второй части точно смысла не было. Но она случилась, а популярность первого фильма устроила второму миллиард рублей в прокате.
По сути дела, сюжетная линия с маленьким главным героем осталась прежней. Только вместо любопытного батька не менее любопытный дед. Он будет примерно также учить жизни маленького Макса, периодически пороть его и творить разную хрень, потому что весело. Только тут ещё более консервативный дед, живущий в деревне. На этом нововведения второй части в принципе закончились. Самой прикольной частью были, пожалуй, попытки подката к девочке. Там очень базово, но за счёт актёров хотя бы немного весело.
В линии современности же произошёл самый базовый сюжет в истории. О боже, главные герои решили развестись. Почему это такая частая практика для вторых частей? При этом сюжет всегда будет специально соединять их вместе в единый квест, чтобы в итоге былые чувства вновь вспыхнули. Причём в этот раз за максимально невзрачное путешествие. Пару часов от силы муж с женой ругались в машине, а потом попали в аварию, наткнулись на мишку, узнали, что у их сына есть девушка, и всё. Комедии в эту часть при этом забыли добавить практически напрочь. При этом самым скучным я бы назвал момент с медведем. А потом говорят, что это американцы мыслят о русских со всякими стереотипами.
Что ещё любопытно, в фильме с названием «Батя 2» бати как такового практически нет. Он появился на две сцены — одну в прошлом и одну в настоящем. В фильме Marvel с камео что ли.
Ещё одним любопытным моментом стало введение третьей сюжетной линии, где мы узнавали про предысторию деда. Как именно он познакомился со своей женой. Сама по себе история трогательная, но при этом максимально короткая и банальная. Они влюбились с одного разговора, где говорили не душа в душу, а не очень уважительно. Слишком как-то ванильно. Хотя, повторюсь, сама история очень милая. И концовка с их совместным проходом по воде была очень эмоциональной. Небольшое разочарование меня постигло из-за того, как использовали в этом фильме Анастасию Талызину. После 2023 я начал следить за карьерой актрисы, ибо она снималась в реально очень приятных развлекательных проектах. Я внезапно узнал о её нахождении в касте «Бати 2», но думал, что она будет повзрослевшей дочерью Максима. Оказалось, она жена деда главного героя в чёрно-белых флэшбеках. Поиграть ей толком не дали, так что пришлось изображать просто очень милую и местами ранимую девушку.
В целом я до сих пор не очень понимаю, как относиться к этим фильмам. Первая часть была очень простой, но при этом достигала своего эмоционального пика. Вторая следует за ней по пятам, но при этом с точки зрения юмора либо топтание на том же самом, либо просто максимально сырой намёк на шутку. При этом драма в этот раз как-то не особо сработала. Красивое завершение пути деда сработало, но исключительно из-за милых актёров. Первая часть завершилась красиво и со смыслом. На вторую при этом совершенно не хочется ругаться, так как в фильме нет прям каких-то вопиющих минусов. Просто комедия вторичная и недостаточно смешная. Кино короткое, так что не успевает надоесть, но и как-то удивить тоже не получается. Я просто не понимаю столь высоких оценок этому фильму. Мне он просто кажется максимально обычным и одноразовым, хотя местами атмосфера 90-х что-то решает. Но в целом 6 из 10.
4. Туда (2025), (74+62+67)/3=67.66
Это уже который раз в этом году меня обманывает промо российского фильма. Причём делая из самобытной истории рекламу одноразовой банальщины, на которую жаль потратить время. Мелодраматическая комедия про то, как угрюмый таксист будет ехать вместе со взбалмошной девушкой, вытворяя всякие штуки, чтобы в конце влюбиться. Сюжет в целом про то и оказался, но гораздо интереснее тон этой истории.
Образы главных героев и их конфликт просты как мир. Есть нелюдимый неразговорчивый парень, к которому намертво приклеивается девушка-бомба с конфетти, которая заряжает всех правильными мыслями про добро и дружелюбие. Им вместе нужно пережить это роуд-муви, чтобы понять для себя что-то важное в конце. Как будто таких историй было уже завались как много, не кажется? Но интереснее всего оказался подход «Туда».
Это искреннее кино. Оно на удивление хорошо справляется с тем, чтобы подать свою довольно самобытную в рамках сюжета мысль. Вадим — это, повторюсь, типичный протагонист, который должен пересмотреть жизненные приоритеты и стать более искренним и чувственным. И «Туда» делает всё просто, но лаконично. Одиночки в большинстве случаев хотят, чтобы их поняли. Травма Вадима не позволяет ему сблизиться с кем-то, но со временем в его глазах начинает прослеживаться та искра. Он вдруг перестаёт быть одним, думать только о печальном. Его грустной безликой жизни не хватало стимула, которым оказалась немного странная пассажирка.
Не хочется сказать, мол, бе-е — это самый классический троп. Почему-то показанная драма ощущается весьма убедительной, а фильм очень классно играет на эмоциональном контрасте. Весёлые сцены всё время прерываются грустными.
Пётр Фёдоров — очень глубокий персонаж. Сцена с криком в поле была поставлена и сыграна просто восхитительно. Ты так или иначе понимаешь, что путь героя вовсе не был усыпан розами, сейчас ему очень не хватает простого человеческого тепла и капли понимания.
Ирина Старшенбаум тоже оказалась удивительно нетипичным персонажем. Первоначально она воспринимается типичной гиперактивной девочкой, которая верит во всех добрых фей, но как будто бы даже не может вообразить то горе, которое тянет вниз Вадима. И тут фильм снова обходит это клише и показывает, что у главных героев чертовски много общего. И хотя у Веры тоже всё в этой жизни пошло не слава богу, она смогла найти себе силы для того, чтобы получать радость даже от самых мимолётных мгновений и простых вещей. Особенно порадовала меня в этот раз актриса. Большинство виденных мною ролей актрисы были попсовыми и скучными. В этот раз образ настолько необычный и неприлично яркий, что диву даёшься. Особенно подкупает произношение, которое прям настраивает на более добрый лад.
Не менее удивительным аккордом стал финал, который вообще напрочь ломает все устои и клише. Клишированный и нудный антагонист/бывшая одноклассница на деле оказалась чувственным и хорошим человеком, который может тебя утешить. Те, кого главная героиня считала злом, оказались людьми, которые хотели помочь. Ну и фильм не ударил и по клише с тем, что персонажи уезжают из родного города в места покруче, чтобы исполнить свою мечту. Третий план выпускников показал, что везде живётся хорошо.
Скорее всего, в меня просто очень сильно попали образы главных героев, но история всё же воспринимается своеобразной притчей, которая учит тому, как можно избавиться от одиночества. Этот фильм про атмосферу, про яркие лучи солнца и хоть какую-то надежду. Ну и про искренность в том числе. Очень доброе и жизнерадостное кино, которое стоит посмотреть.
3. Август (2025), (78+64+63)/3=68.33
Каким-то невероятным способом промо этого фильма обошло меня стороной. Зомбоящик не успел прожужжать мне все уши очередным самым правдивым и самым достоверным военным фильмом, после которого так и хочется воскликнуть: «Наконец-то наши научились снимать кино на уровне». Заинтересовать меня в любом случае бы не получилось, так как сам жанр военного кино я не особо ценю в последнее время. И хотя в касте были Сергей Безруков и Павел Табаков, тем не менее был и Никита Кологривый, которого уж точно не хотелось видеть в таком фильме.
Однако я был уверен, что в визуальном плане это будет пушка. Военные фильмы у нас снимают действительно очень здорово с технической стороны. Конечно, не миллиард с Машковым, но и 650 млн рублей — бюджет весьма солидный. Ну и в итоге «Август» не обманул. Техническая сторона действительно очень классная: костюмы, декорации, антураж, военная техника — это всё в очередной раз сделано хорошо. Но ещё очень хочется выделить, насколько же красивым получился «Август». Первые минут 20 оказались лучшим моментом фильма, так как визуально это запредельно хорошо. Тройку персонажей отправили на задание в лес, где не то чтобы было что-то удивительно-уникальное, но как минимум глухой белорусский лес вкупе со съёмкой, цветокором, освещением и саунд-дизайном — пушка. Хотя ладно, немного лукавлю — есть в фильме кадры, которых я раньше не встречал. Сцена с постера в фильме действительно есть — и выглядит она очень впечатляющей. Нефальшиво, красиво и очень атмосферно.
После первых 20 минут фильм возвращается в цивилизацию, где локации уже не так завораживают. И тут кино начинает несколько провисать, но в конце вновь отправляет персонажей в лес, где снова делает восхитительные вещи. Обязательно нужно выделить саундтрек, который тоже пушка. Он и в отрыве звучит очень даже эпично, но вместе с картинкой получается нагнать драмы и интриги как-то даже слишком хорошо. Буквально вжимаешься в кресло.
От великолепной картинки перейдём к моментам менее впечатляющим. Прежде всего стоит затронуть актёров и персонажей. Сергей Безруков что-то совсем ушёл на второй план в специфических военных фильмах — «Воздух» и «Нюрнберг» были фильмами скучными и странненькими. И мне казалось, что «Август» будет из той же оперы. Но внезапно кино вполне себе. Как минимум, роль Безрукова довольно классная. У него классная личная сюжетная линия с заболевшей дочерью, которая перемежается с его миссией. Персонаж прям очень приятный и харизматичный — без нудной солдафонщины «Воздуха». Единственное, в концовке не хватило какой-нибудь милой сцены воссоединения семьи. Ну и ещё я подметил забавный момент, но Безруков в этом фильме специально говорит с басом и хрипотцой. Я понимаю, что звучит это очень круто и образ складывается мощный, но мне кажется, слишком заметно, что он подделывает такой тембр специально. И некоторые второплановые персонажи пытаются ему подражать.
Но самым большим моим сомнением был выбор Никиты Кологривого. Я не слежу за его личной жизнью и не знаю, что он там творил в реальности, а рассматриваю его только с точки зрения фильмов. И не считаю, что актёр, у которого в этом году вышло больше пяти проектов, действительно нужен в драматическом военном фильме. Он может сыграть неплохо, но лично у меня не будет складываться впечатление, что он прожил эту роль. Он просто отыграл её, а за этим образом не будет ничего глубокого. В итоге есть определённое ощущение, что Кологривый не стал лучшим выбором на роль, но были в фильме моменты его бенефиса. Актёр и персонаж не были каким-то слабым звеном, а как раз-таки хорошо вписались к матёрому и рассудительному Безрукову и молодому неопытному Табакову за счёт своего безумия и решительности.
Павел Табаков же хорош, но в случае с ним сомнений и не было. Мне актёр нравится, его роль здесь тоже вполне себе интересная. Хотя катарсиса персонажа не случилось. Ещё удивился присутствию Ильи Исаева. Его персонаж тоже максимально приятный, но таких (мини-спойлер) очень часто любят пускать в расход. Ну и, вероятно, последняя роль Романа Мадянова тоже получилось интересной.
Ну и ещё огромное спасибо за то, что «Август» обошёлся без какого-нибудь карикатурного немца с характером. Злодей в фильме обезличен, что запредельно прекрасно. Есть, конечно, мелкие прислужники, но и сцен у таких в лучшем случае одна.
Экшен, к слову, раскочегаривается только ближе к концу. В начале камера сильно трясётся и монтажёр что-то совсем чудит. А вот ближе к концу уже пошла действительно напряжённая кульминация, где переживаешь буквально за каждого персонажа. Раздражает разве что полное кособочие у противника.
В целом даже внушительные минусы не находятся. Кино хорошо написано, красиво снято, персонажи по-своему приятные и обаятельные. Лично я дико кайфанул с приключенческого начала по лесу, а середина шла уже скучноватой. Но всё ещё оставались персонажи, которые тащили за счёт фактурности. В основном Кологривый устраивал движуху. Ну и в конце это переросло в офигенную кульминацию, так что мне показалось, что фильм очень даже хорош. Конечно, можно всегда крикнуть, что книга лучше, а ещё можно посмотреть «В августе 44-го», но мне что-то не хочется проводить какие-то параллели. «Август» по-своему хорош, так что я замахнусь даже на 7,5 из 10.
2. Кончится лето (2025), (73+68+71)/3=70.66
Юра Борисов... Теперь от сочетаний этих имени и фамилии принято либо задерживать дыхание, либо закатывать глаза. После номинации на «Оскар» за «Анору» буквально все, даже я, носились с тем, что вот Юра Борисов — он мощь. Но есть ощущение, что мы как-то пересытились Борисовым в последнее время, как раньше было с Петровым. Не утихала шумиха вокруг «Аноры», как вышел выстрел на миллиард рублей с «Пророком», а потом ещё вышел «Кончится лето». А ещё сериал «Урок».
Не буду говорить, что я давно подметил талантливого Борисова ещё до этих ваших «Анор», хотя это чистая правда (подмигивающий смайлик где-то тут должен быть). Но раньше мне актёр попадался преимущественно в массовых проектах. Не все со мной согласятся, но в «Аноре» он раскрыл и свой драматический потенциал, кульминацией которого в 2025-м стал как раз «Кончится лето».
«Кончится лето» — независимое тихое кино, которому хоть какой-то путь к известности дал, видимо, успех Юры Борисова. Иначе бы большинство прошло мимо этого фильма, который действительно стоит просмотра. Я уже как-то говорил, что не очень люблю фильмы Юрия Быкова, Звягинцева или Серебрянникова банально из-за атмосферы этих фильмов, которые такие безрадостные и убивающие всякую веру в человечество, что вот реально жалко даже на 2 часа в такое погружаться. Такие фильмы определённо нужны, но можно их будет смотреть кто-то другой, а не я? Но «Кончится лето» всё-таки пропускать не хотелось, а оно оказалось несколько иным по атмосфере. Ну то есть да, это не лощёное кино про невероятно красивую жизнь какого-то петербужца или москвича. Но при этом ни во время, ни после просмотра не хочется совсем перестать верить в человечество. Или как там любят говорить для кликбейтов.
В общем, фильм про персонажей из глубинки. Действие происходит в Якутии, а сам фильм воспринимается максимально оторванным от российской киношной реальности. Вот просто взгляните на какие-нибудь русские фильмы про современность — там ведь всегда блеск Москвы или Питера. Я вот не припомню неарт-хаусной драмы для избранных, которая бы рассказывала про персонажей условной Сибири или Алтая. Это ведь очень сильно освежило визуал и картинку. Не говоря уже о демонстрации интересных культур. Но мы отошли от темы обсуждения «Кончится лето».
«Кончится лето» воспринимается совершенно уникальным сплавом из тяжёлой драмы и лайтового роуд-муви. Мне очень понравились образы главных героев. Кеша Юры Борисова на бумаге выглядит персонажем достаточно типичным, но отыгрыш актёра, как мне кажется, спасает дело. Только отсидевший любящий брат настолько тебя любит, что устраивает горы трупов ради того, чтобы тебя спасти, ещё и заплатить за обучение в ВУЗе. Кеша действительно любит брата, делает для него всё, но стоят ли все эти убийства того? При этом интересен этот вопрос фильму не в вакууме, а для Тимы. Готов ли он допускать всё новые и новые убийства, которые, видимо, никогда не закончатся?
С этой дилеммой фильм проводит всю вторую половину. Но не в духе томной медленной драмы о ценности человеческой жизни. «Кончится лето» делает это через своеобразное роуд-муви братьев, которые уходят вдвоём от закона. И тут просыпается офигенный визуал, который выхватывает прекрасные кадры природы России. Которая не просто красота ради красоты — пейзаж этой природы вкупе с работой актёров потрясающе передаёт настроение сцены.
Небольшой абзац под спойлеры. Мне, к сожалению, сюжет фильма проспойлерили. Но неполностью. Поэтому частично я оставался в неведении. Так что был удивлён, когда фильм стал сводиться к мини-новеллам, где у Юры Борисова становится целью кого-нибудь угрохать. Если быть прям циником, то можно местами от души посмеяться от такого поворота, что я на сцене поджога и устроил. Остальные убийства были, правда, пожёстче. Ну а концовка показалась мне закономерной. Мне кажется, что с убийством брата Тима как-то перегнул (буквально сцену назад всё-таки рыдали вместе в обнимку), но буквально всё намекало на то, что сейчас будет выстрел. Не могу сказать, что согласен с этой концовкой, но как будто драматургически она оправдана, да и впечатление всё равно оставляет нехилое.
Если вам надоели однообразные глянцевые комедии российского производства, но не хочется погружаться в уныние из-за просмотра фильмов Быкова и т. п., то «Кончится лето» станет отличным времяпрепровождением. Нетипичная российская драма с очень крепкой историей и актёрской игрой, 7,5 из 10.
1. Сводишь с ума (2025), (84+68+75)/3=75.66
Вот знаете, когда искренне лень дописывать какую-то статью, а создавать видимость того, что ты что-то делаешь, надо, то рука так и тянется полазить по КиноПоиску. Там я узнал много бесполезной и не интересной никому информации, которой иногда хочется поделиться. Про «Сводишь с ума» я читал максимально короткий отзыв, что милая мелодрама, но очень базовая. Поэтому смотреть кино я не стал, а вот буквально вчера увидел невероятные 8,5 из 10. Вроде даже без накрутки, так как в онлайн-кинотеатре КП фильм не выходил.
И вот я полез разбираться, что ж там такого вышло на, получается, лучший фильм года по мнению тех, кто ставит на КП оценки. Если честно, выглядит как максимально типичный пример одноразового фильма на семёрочку, которому как раз накрутка рейтинга и нагнала балла полтора.
Есть она и есть он. Познакомились весьма оригинальным образом. Без здрасьте и до свидания притворились женатой парой, которая очень хочет купить квартиру. Но потом отказались её делить, и себе всё заграбастала девушка. Но только в этой реальности. В другой квартиру отжал парень. И провидение решило, что надо эти реальности связать через зеркало. И вот канал связи и будет сводить с ума, а после оба поймут, что, ой, девочки, это любовь.
В общем, несмотря на некоторую долю фэнтези, прям классическая романтическая комедия, где два человека сначала терпеть друг друга не могут, а потом бабочки в животе заводятся. Честно, сам люблю такие фильмы. С другой стороны, не хочется смотреть одно и то же двадцатый кряду раз. Поэтому «Сводишь с ума» довольно нудноватый и долго раскачивается — слишком обыденно, слишком мало интересного.
Кино становится заметно лучше, когда персонажи начинают примерно понимать друг друга. Опять же, обошлось без откровений, это тоже такая добрая база отношений. Но искренняя хотя бы. Проблема Алисы уже максимально заколебавшая в любовных фильмах: великовозрастный ухажёр всё ещё не развёлся с женой, а с молоденькой продолжает мутить. Вроде как действительно любит её, так как днями и ночами караулит у подъезда, но всё равно какой-то мутный мужик. Проблема Вани в том, что он бабник, а бабник он потому, что боится одиночества и старается таким образом закрыть пустоту в душе.
По отдельности эти две темы звучат прям очень скучно, но вместе персонажи помогают друг другу справиться с тяжестью на душе, и получаются очень хорошие и драматичные сцены. Персонажи ощущаются искренними и живыми, что редкость в наше время. В их совместных сценах, где больше ничего им не мешает, кино ощущается даже слишком хорошим. Своеобразной кинотерапией.
По части комедии получилось не особо. Мне смешно не было, но попытки пошутить были милыми. Смотреть было довольно приятно. Пожалуй, любимой сценой для меня стала драка Вани с парнем Алисы. Когда первый ударил, а второй вместо контратаки с последующими кровавыми разборками спросил «Зачем вообще бить, дурак что ли?» и пошёл. По-моему, впервые плюс-минус адекватная реакция в такого рода конфликтах.
И то ли меланхолия меня заела, то ли что, но мне не особо понравился финал. Мне очень понравилась нетривиальная концепция, где Алиса и Ваня из разных реальностей решили начать встречаться с ними же из их реальности, но не вышло. В их реальности вроде бы точно такой же человек, как и за зеркалом, но чувства не вспыхивают. Это же реально очень свежо и круто. И мне кажется, что вот тут сильнее бы сработал трагический финал. А так банальный хэппи-энд пусть и снят очень мило и романтично, но слишком уж всё хорошо и без каких-либо проблем кончилось.
В целом мне понравилось. Это крайне трогательный и милый фильм, между Милой Ершовой и Юрием Насоновым сложилась прекрасная химия, плюс мне очень понравилось то, как они помогли друг другу решить личную проблему. Но не могу сказать, что это шедевр. Просто хорошее кино на вечер, 7 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по 10 главным отечественным сериалам 2025 года.
Итоги по зарубежным фильмам:
Зарубежные сериалы:
Ссылка на телеграм-канал.
https://t.me/othudshegokluchemy