1 часть:
2 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 90 главных фильмов 2025 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
70. Тогда. Сейчас. Потом (2025), (69+63+(35+39)/2)/3=56.33
Казалось, что хуже ремейка «Пиноккио», который в 2022 году выдал Роберт Земекис, уже не будет. Надо срочно перезапускать карьеру и снимать что-то адекватное. И таким проектом ощущался «Тогда. Сейчас. Потом», ибо шикарный каст и крутая концепция. На фильме Роберта Земекиса главные роли играют Том Хэнкс и Робин Райт, что воссоединяет трио после «Форреста Гампа», с премьеры которого прошло 30 лет.
Ещё Роберт Земекис любит эксперименты, поэтому «Тогда. Сейчас. Потом» сделан необычно. Камера застолбилась в одном конкретном месте и не двигается — сменяются года и поколения, а камера остаётся неизменной. Звучит круто. И я действительно верил, что вот, может быть, начнётся эпоха ренессанса Роберта Земекиса. Но получилось нормальное, но не то чтобы очень цепляющее кино.
Меня приятно повеселило начало с динозаврами. И дальнейшая история происхождения дома. Это было прикольно и необычно. А ещё меня немного раздражало локализированное долгое и нудное «Тогда. Сейчас. Потом», ведь оригинальное «Здесь» гораздо приятнее и лаконичнее. Как оказалось, русское название всё-таки было дано по делу. Я думал, что это будет история одной семьи, а это история одного места, где жило много людей. И есть у меня такое чувство, что почти все дополнительные новеллы были добавлены просто так. У меня такое ощущение, что ни индейцы, ни чувак с креслом, ни семья чернокожих этой истории не нужны. Они ничего не добавляют истории, а служат лишь дополнительными нагромождениями, которые адекватно смотрелись в первоисточнике, но в фильме они попросту лишние.
Отдельная история семьи Тома Хэнкса и Робин Райт уже больше похожа на что-то целостное и с посылом. Хотя тоже не без своих недостатков. Начинается история с Пола Беттани и его жены, а заканчивается его сыном Томом Хэнксом, у которого будут уже свои дети. Главным образом раздражает то, что очень мешают перебивки с непонятными персонажами. История Хэнкса и Райт нормальная. Неплохой конфликт с переездом, детьми, эмоциональным выгоранием, проблемой разных поколений. Тут фильм находит свою специфическую нишу, где у него получается рассказать историю. Не всегда это круто и интересно, но хотя бы какая-то целостная картина намечается.
Про новые технологии и операторскую работу. Вообще, омоложенные Хэнкс и Райт выглядят неплохо. Самые молодые версии ощущаются несколько деревянными, а вот дальше получилось получше. Куда больше смущает грим старых персонажей, там уже прям очень видно, что это именно грим. Недвигающаяся камера получилась любопытным приёмом. Этот переход с картинками в разные сюжетные линии правда что со временем очень надоел. Хотя в целом эксперимент показался мне весьма любопытным.
В целом кино получилось откровенно средним. Тут очень много лишних сюжетных линий, которые нужно к чёрту вырезать. При этом линия Хэнкса и Райт хороша, но недостаточно, чтобы назвать кино хорошим. 6 из 10.
69. Смерть единорога (2025), (61+59+(53+51)/2)/3=57.33
А24 — довольно известная голливудская студия, которая пусть не может составить конкуренцию крупнейшим мейджорам, но о её проектах в последнее время говорят всё чаще и активнее. Тем более в российский прокат фильмы этой студии по большей части тоже залетают. Но А24 всё-таки преимущественно снимают кино для критиков, тогда как оценки зрителей зачастую тусуются вокруг невесёлой шестёрки. «Смерть единорога» — это редкий фильм А24, который не понравился и критикам. Хотя каст весьма недурный собрали.
«Смерть единорога» — это такая сборная солянка из кучи жанров и кучи фильмов. Вроде как комедия, но при этом позиционируется ужасами. Вроде как говорит на серьёзные темы, но напропалую вставляет шутки разной степени идиотии. В общем, тон у фильма скачет на уровне самого дикого мустанга, что вполне возможно использовать умело. Получается ли это сделать у «Смерти единорога»? Ну в целом как бы да, только вот составные части фильма не особо работают.
Пожалуй, основная ставка в комедии сделана на постиронию. Работник-каблук сбивает единорога, но целиком и полностью прогибается под богатых начальников, чтобы получить побольше денег. А богатые собираются использовать уникальное животное в своих корыстных целях. И вот на этом и строится комедия. Ну и на в целом специфическом поведении этих самых богатых. В общем, та тема, которую обыгрывали в сотнях сериалах.
Основная ставка драмы тем временем ощущается ещё более скучной. Непутёвый отец кое-как растит дочь, ведь жена его уже ушла на тот свет, но он настолько сильно хочет, чтобы дочь ни в чём не нуждалась, что забывает в принципе о том, чтобы проводить с ней время. Троп максимально банальный, добавляет ему красок только пара визуальных решений. Например, в целом образ главной героини, который больше походит на современных подростков: на каждом пальце по кольцу, даже в носу есть, волосы разукрашены. В общем, все прелести современной моды, которые голливудское кино старается игнорировать. Даже вейп Дженне Ортеге дали покурить, что как будто бы вообще нонсенс. Такое чувство, что эта хрень у каждого второго подростка, но при этом в кино я видел её лишь раз в «Покерфейсе» Райана Джонсона.
Упоминание Райана Джонсона ещё сыграет свою роль, поскольку мне кажется, что тон «Смерти единорога» в каком-то смысле идёт по стопам «Достать ножи 2» и того же «Покерфейса». По крайней мере, поведением персонажей в этом фильме, которые как будто и целиком отбиты от реальности, но и есть в них что-то жизненное. Вместе с тем «Смерть единорога» напоминает какую-то пародию на слэшер, где всех персонажей по очереди жестоко, кроваво и долго убивает что-то мистическое. Хотя «Мир юрского периода» в таком стиле я бы посмотрел.
Честно, я не очень понимаю, как к этому фильму в принципе относиться. Он вторичен, но при этом не катастрофически плох. Есть некоторые сюжетные или визуальные находки достаточно неплохие. Внезапный кровавый ад концовки меня немного взбодрил. Скорее, фильм просто никакой. Я его посмотрел, наловил подсознательных ассоциаций с тучи различных фильмов и сериалов, а потом забыл про его существование. Ну что тут можно вспомнить? Забавный образ Уилла Поултера? Ну прикольный, да. Убивающие единороги с огромными зубами? Необычно по сравнению с тем, какими чистыми и священными их представляют в различном фэнтези, но тоже ничего прям кардинально занятного в этом нет.
На мой взгляд, кино получилось проходным. Можно глянуть ради слэшера в финале, но каст дело явно не спасает, а комедию не назовёшь гомерически смешной — было полторы смешных шутки, от силы. 6 из 10.
68. Опустошение (2025), (60+56+(63+57)/2)/3=58.66
Одним из главных долгостроев, вышедших в 2025 году, определённо стало «Опустошение». Изначально кино планировало выйти на Netflix ещё в 2021 году, но пересъёмки картины внезапно заняли целых четыре года. Так что как бы уже можно было сделать для себя определённые выводы: когда картину столь упорно пытаются починить, то обычно только у Дага Лаймана получается хорошо. Лично я совершенно не верил в успех «Опустошения» как художественного произведения, однако на экшен от режиссёра «Рейда» и «Рейда 2» посмотреть можно.
В итоге могу сказать, что получилось довольно-таки норм. Как будто бы могло быть гораздо хуже. Давайте не буду ходить вокруг да около — это действительно лучший за последнее время классический боевик в плане боёвки. Гораздо эффектнее «Мастера» и «Рейса навылет» вместе взятых. «Опустошение» — это что-то такое среднее между «Рейдом» и «Джоном Уиком 4». В драках и перестрелках всё ещё чувствуется тот сумасшедший подход режиссёра «Рейда», однако обретший более такой утончённый стиль. И в фильме есть буквально совмещение экшена из «Рейда» и «Джона Уика 4». В «Опустошении» две таких крупных экшен-сцены, от которых и исходит общее впечатление. Первая — это масштабная драка в клубе, от которой так и веет четвёртой частью про Бабу Ягу. Этот неон и игра со светом в большущем порядке. Но при этом за счёт бешеной боёвки из «Рейда» эта сцена не ощущается тупо калькой. Это просто бешеный фонтан крови и убийств, где камера просто сходит с ума, пока персонажи летают туда-сюда с очумелыми лицами. Смотрелось это дело очень бодро. Второй момент пришёлся на гранд-финал, где главный герой уже по канонам «Рейда» заперся в замкнутом пространстве, откуда по очереди всех нагинал. Там всё тоже сходит с ума очень эффектно. Ну и есть несколько менее масштабных экшен-сцен.
Так в чём же проблема «Опустошения»? Почему не удалось создать столь же бесшовный фильм вроде «Рейда» или тех же частей про Джона Уика? Пожалуй, дело в излишнем и одновременно недостаточном переусложнении сюжета. Никто не будет спорить, что «Рейд» — это простой дуболомный боевик с копеечной драмой. У него простая завязка, прямолинейная мысль и очень простая драматургия. Этой ненавязчивой простотой фильм и цеплял. «Опустошение» — это муторный с точки зрения сюжета детективный боевик, где много разных сюжетных линий с персонажными арками, которые после сплетаются в одну. Ну то есть сюжет нагромождается различными элементами — и получается фильм, который не перескажешь одним предложением. Но при этом наполнение персонажей оставляет желать лучшего. Таким уже не вывезти за счёт архетипов и базовой драматургии — нужно что-то посложнее. А так получается, что в сложном сюжете участвуют персонажи с сюжетным потенциалом на коленке. Тот же Харди ощущается таким персонажем, которого тащит исключительно харизма Тома Харди. Ибо кроме момента «у меня есть дочь, с которой я не общаюсь» в картине ничего нет. Какая-никакая динамика есть в отношениях Фореста Уитакера с сыном, но написано всё так же очень поверхностно.
И получается, что боевик вроде и крутой. Экшен-сцены удивляют и цепляют. Но вот эмоционально фильм вне диких драк зацепить не способен. Персонажи для такого дела слишком поверхностны, поэтому у «Опустошения» есть мизерный шанс зацепить вас при помощи эмпатии. Главный герой будет стараться очень жалобно смотреть глазами в экран. Как и персонаж Уитакера. На мой взгляд, получилось нормальное кино на разок, где кайф от постановки хотя бы немного компенсирует плоский сценарий. «Мастер» тот же не может ни в историю, ни в действительно толковый удивляющий экшен. «Опустошению» я бы влепил 6,5 из 10.
67. Трон: Арес (2025), (63+63+(53+48)/2)/3=58.83
В 2025 году вышло много ненужных продолжений хитовых проектов, но «Трон: Арес», возможно, был одним из самых интересных сиквелов этого года. Вселенная «Трона» сама по себе очень интересная, но оба фильма в своё время не смогли собрать достаточно денег для того, чтобы продолжение подъехало уже завтра. Тем не менее, культ дилогия революционных спецэффектов завоевала, так что слухи о третьей части ходили долго. И обычно это обозначало мёртвый проект, который пару лет будет умирать в производственном аду, чтобы его закрыли окончательно. Но какими-то неведомыми силами Джаред Лето как продюсер и исполнитель главной роли смог продавить кино на съёмки.
В итоге всё закончилось фиаско. Критики новый фильм серии по классике разгромили, а касса оказалась настолько маленькой, что «Арес» вмиг стал самым провальным проектом осени. И несмотря на выделение некоторых положительных сторон фильма, в целом все отмечали, что попытка развить франшизу откровенно дрянная.
Лично я третью часть очень ждал. Для меня это был самый ожидаемый блокбастер осени, поскольку мне очень нравится вселенная «Трона», а также я дико кайфую с этого потрясающего визуала. После отзывов моё ожидание подутихло, но в целом я не могу сказать, что действительно во многом согласен с критиками.
Однозначно стоит отметить, что это довольно вторичное кино, которое не предлагает каких-то сюжетных поворотов. Фильм линейный и простой, сценарий не назвать каким-то особенным и возвышенным, но в целом он пытается быть любопытным. Во многом из-за сюжета, который совершенно не даёт зрителю продохнуть. Постоянно происходит какое-нибудь действие, все куда-то бегут, кто-то кого-то догоняет и бьёт, даже любые диалоги максимально нагоняют просто всего. Удивительным образом «Арес» представляет из себя ядрическое приключение, которое не способно остановиться. Темп он держит дикий, так что уж каким-каким, а скучным третьего «Трона» точно не назовёшь.
Ещё на темп и ощущения в целом как никогда влияет музыка. В «Наследии» визитной карточкой стали Daft Punk, а у «Ареса» появились Nine Inch Nails. И это просто пушка. Кино не упускает возможности использовать саундтрек или его отдалённые мотивы буквально везде, где можно и нельзя. Электроника звучала очень громко и практически постоянно. Первые 20 минут, на практически всех диалоговых и экшен-сценах музло рвёт динамики. С одной стороны, местами ощущается такой подход не очень уместным. Но как-то так совпало, что сеттинг и визуал идеально соотнеслись с тоном музыки. И вся эта электроника ещё сильнее погружала в контекст и задавала фильму бешеный темп.
Визуал тоже получился на редкость интересным. Мне всё же кажется, что в «Наследии» у Джозефа Косински получилась более интересная картинка, но и «Арес» тоже обладает своим рядом достоинств. Режиссёр Йоаким Рённинг не отметился блокбастерами, визуальная часть которых прям поражала. Скорее, была стандартно голливудской. Тут, похоже, пришлось постараться, но снято в целом со вкусом. Мне очень нравится то, как в фильм внедрили красный неон. Это запредельно красиво, особенно на большом экране. Фантазия лора в целом впечатляющая. Техника, хореография и экшен-сцены весьма удачные и прекрасно снятые. Было много интересных сцен, которые концептуально не были чем-то новым, но было ощущение, что вот такого ты больше нигде не увидишь.
Виртуального мира, конечно, маловато, но он получился очень интересным. Конечно, раскрытие ограничилось локациями для погонь и сражений, но графика и остальные эффекты просто выше всяких похвал. Графон идеально вылизанный и выглядит потрясающе. Вместе с тем очень классный дизайн у техники, которой пользуются персонажи. Байк, корабль, танк — круто ведь. Только разве что костюм Джареда Лето очень смешной, он в нём толстый какой-то что ли.
От незыблемых плюсов перейдём к тому, что уже нельзя назвать потрясающим: персонажи. Они в целом пустоваты и на сокровенное не тянут. Джаред Лето — это классический раб системы, который осознал свои возможности, права и свободы, когда понюхал дождь, поэтому надо устроить бунт и стать свободным. Вот он и будет что-то делать, чтобы получилось. Помогать ему будет в этом классическая героиня со скелетом в шкафу, потому что потеряла родного человека. И вот всё отпустить не может, а гг поможет. Персонажи эмпатичные, с ними есть прикольные сцены, но нет глубокого образа. Это просто пустышки в декорациях блокбастера, которым написали потужных слезливых сцен. Есть ещё злодей, который классика злого главы умников в модном кресле. В фильме он только командует и всякие претенциозные речи о будущем проговаривает. Харизма Эвана Питерса местами даже решает, но в общем и целом персонаж тоже никакой. Второй план и вспоминать не хочется. У каждого есть сюжетная функция, но как-то заинтересовать ими не получилось. Джефф Бриджес заехал на камео, но был буквально пасхалкой ни о чём, а ещё слишком уж постарел.
Ну и хотелось бы поругать третий фильм за наплевательское отношение ко второму. Сэм Флинн в конце «Наследия» решил возродить величие корпорации отца, а спустя десяток лет оказалось, что ничего у него не вышло, он куда-то сбежал, а его место заняли какие-то две девушки. Ну и ок. Всем пофиг. Какое-то несправедливое обесценивание сиквела, не кажется? А ещё меня потешили намёки на продолжения, которых, очевидно, не будет лет 15 точно.
В целом из «Трона: Арес» получился нормальный одноразовый блокбастер. Он продаёт вам шаблонные философские мысли, представляет типичную историю становления человека со своим «я», но при этом даёт мощного саундтрека, крутого визуального исполнения, ядрёной закрученной истории с темпом, а также напряжённым экшеном и очень крутыми сценами. Задачу блокбастера «Арес» выполнил, но на четыре с минусом. Покарать палками тех, кто придумал столько заплесневелых штампов, но из сценария визуал как будто былэ выжал всё возможное, чтобы получилось удобоваримо. 6,5 из 10.
66. Мастер (2025), (70+57+(47+52)/2)/3=58.83
Итак, Джейсон Стэйтем после сокрушительно провального 2023 года, где он решил пробить дно сразу с тремя проектами, в 2024 году вроде как вернулся к классическим боевикам, достаточно тупым, но при этом достаточно адекватным, чтобы собирать хоть какую-то кассу и приемлемые оценки. Таким образом, «Пчеловод» Дэвида Эйра в 2024 году стал неожиданно неплохим фильмом, который даже умудрился собрать неплохую кассу, что в 2025 году переросло в «Мастера», который, в свою очередь, остался при режиссёре Дэвиде Айре и также рассказывал о Джейсоне Стэйтеме, который постигал новые профессии. В этот раз он решил поработать строителем.
Уже на старте своего проката проект получил гораздо более прохладные отзывы, нежели чем «Пчеловод». Критики и зрители отмечали беспросветную тупость, чрезмерную серьёзность и достаточно слабый уровень боевика, с чем вполне можно согласиться.
«Мастер» — это удивительный симбиоз боевика, который берёт классическую структуру боевиков 80-х и 90-х, хотя, если быть совсем уж честным, то, скорее, боевиков 10-х, которые пытаются копировать боевики 80-х и 90-х. «Мастер» — это очень шаблонный, очень вторичный фильм, суть которого заключается в самых банальных клише и сюжетных линиях. Главный герой, конечно же, отошёл от дел. Он теперь хороший семьянин, пытается быть хорошим работником, пытается жить обычной жизнью. Он повесил свое ружьё на гвоздь, но так случилось, что снова приходится возвращаться к былому. О ужас! Дочь его друзей похитили, и теперь ему придётся снова взять своё великое ружьё, снова подняться над всеми остальными и снова поубивать миллиард каких-то ботов, чтобы вызволить дочурку своих друзей из плена.
Джейсон Стэйтем отыгрывает самого классического Джейсона Стэйтема, причём, я бы сказал, не в самой лучшей форме. То есть в этом Стэйтеме совершенно нет никакой иронии. Его персонаж в каком-то смысле напоминает Арнольда Шварценеггера, только без какой-либо харизмы, которая добавляла бы действию комичности. Это максимально пресный, максимально грубый, максимально серьёзный персонаж, который не способен ни на какую иронию, и оттого он делается просто скучным. Он просто приходит к какому-то персонажу, говорит ему о том, что либо сейчас ты мне выдаёшь координаты моей подруги, либо я тебя убиваю. Ничего не происходит, в итоге он его убивает, он идёт к следующему, и так происходит примерно весь фильм. Небольшие стычки перемежаются, главный герой не получает никаких увечий, он не способен быть уязвимым, у него не бывает ран, он всегда самый сильный и самый непобедимый. Собственно, классический Джейсон Стэйтем последних лет, но хотя бы озвучивает его Владимир Зайцев, поэтому в русском дубляже голос получился достаточно колоритным. Да и, говоря про дубляж в целом, фильм звучит на удивление хорошо. Каст подобран неплохо. Есть разные интересные актёры, которые за счёт своей харизмы добавляют действию хоть какой-то колоритности.
Ну ладно, чёрт с ним с персонажем, всё-таки это фильм Джейсона Стэйтема, поэтому, ну как бы вы пришли смотреть на фильм Джейсона Стэйтема. Вы ожидали какой-то глубокой актёрской игры, глубокого персонажа, который погружается свою проблему или что-то про внутренний психологизм? Мы пришли смотреть на боевик, верно? Так что там с боевиком? Но вообще я бы сказал, что получилось гораздо лучше и свежее, чем «Пчеловод», где главная фишка была в том, что главный герой просто размазывает мёд о черепа других людей. Этот фильм гораздо более стандартизированный в плане постановки экшена, но при этом он выглядит гораздо лучше и немножечко бодрее. Хотя в любом случае получилось не очень хорошо. На мой взгляд, кино убивает просто отвратительный монтаж, поскольку склейки слишком короткие. Три или две секунды — это максимум. То есть вы не увидите какой-то классной хореографии, как в «Джоне Уике 4», вы увидите просто набор очень статичных кадров, где один персонаж кидает в стену другого - склейка, и он уже в стене. Это выглядит очень скучно и очень обрывочно. Я не скажу, что экшен-сцены прям совсем скучные, поскольку какая-никакая изюминка в них есть, но это слишком всё-таки банально. Пожалуй, только финальная сцена бойни в доме, которая очень попахивает классическими боевиками со Шварцем, вызывает хоть какие-то эмоции, поскольку там Джейсон Стэйтем хотя бы немножечко привлекает к своей кандидатуре интерес.
Ещё, на мой взгляд, фильм очень сильно страдает от своего хронометража. Картина длится почти два часа, и при этом не все её части получились достаточно интересными. На мой взгляд, кино очень сильно страдает от дополнительных сюжетных линий, которые либо никуда не ведут, либо просто непонятно, зачем эти линии вообще добавлены. К примеру, есть ветка с Дэвидом Харбором, который вроде как друг главного героя, также очень крутой снайпер, убийца и всё такое, но зачем он в этом фильме, зачем ему уделяется столько времени? Это максимально простой эпизодический персонаж, которого хоть как-то объединяет прошлое главного героя, но ему дали слишком много времени, и от этого финал, а также некоторые сцены в середине смотрятся слишком скучно и слишком неинтересно.
Также в фильме очень странный конфликт с дочерью. В самом начале нам заявляют о том, что главный герой не может с ней видеться, так как у него нет жилья, у него не очень хорошая работа, но всё-таки он что-то пытается, как-то превозмогает, потом в середине фильма он рандомно забирает её у деда, и в конце они уже живут хорошей семьёй. То есть как бы драматургически это никак не оправдано, он просто что-то делает по ходу фильма и просто как-то очень счастливо заканчивает со своей дочерью, и на этом всё.
Режиссура фильма также очень кривая. Дэвид Эйр, в принципе, достаточно неплохой режиссёр, но в последних боевиках он определённо не делает ничего такого интересного. В том же «Пчеловоде» была очень скучная постановка, очень скучная режиссура и очень мало действительно чего-то интересного. «Мастер» в принципе, это небольшой скачок вперед, но недостаточно хороший, чтобы этот скачок был заметен.
«Мастер» выглядит как самый обычный, самый банальный, самый шаблонный фильм, где нет абсолютно ни одной интересной сцены, даже сцены экшена, и режиссура выглядит максимально стерильно, максимально стандартно, и стиль Дэвида Эйра абсолютно никак в этом фильме не проявляется. Хотя можно отметить то, что тут очень много этих бандитских заскоков, которые в прошлом фильме со Стэйтемом были как-то не очень хорошо раскрыты, а здесь буквально каждый ходит с татуировкой и разговаривает очень пафосным и бандитским голосом. Но в конце всё равно огребает.
Про спойлеры как будто даже говорить не приходится, поскольку ну а что в этом фильме, собственно, спойлерить? Поскольку ну завязка заключается в том, что главный герой должен спасти какую-то знакомую девушку, в перерыве он избивает либо убивает всех, все ему угрожают, что вот когда-нибудь в конце мы тебе отомстим, в конце кто-то пытается ему что-то сделать, в итоге у него появляется одна царапинка, он всех спасает, и как бы всё. То есть совершенно базовый банальный сюжет, который могла спасти только интересная постановка и хороший боевик,.Этого, собственно, нет, поэтому в целом я могу сказать, что «Мастер» — это не такой плохой фильм, какой мог бы быть, но и не настолько хороший, чтобы как-то его оправдывать, в нём нет интересных моментов, нет хороших сцен, но при этом я не могу сказать, что это прям ужасное кино, которое должно сгореть. Если вы неискушённый зритель, который мало видел боевиков, который не знает Стэйтема, но всё хочет с ним познакомиться, то «Мастер» в принципе станет хорошим времяпрепровождением. Наверное. Лично я остался, ну не разочарован, но при этом мне жалко этих двух часов, есть фильмы поинтереснее. Мне также кажется, что фильму очень не хватает юмора и иронии, поскольку он слишком серьёзный, и это просто невозможно. В том же «Пчеловоде» была хотя бы такая непреднамеренная комедия. То есть все эти шутки про пчёл, про мёд, что Джейсон стоит там, взрывает банку с медом. Это было прикольно. В «Мастере» ну просто чел просто избивает всех ножом, кулаком либо просто стреляет пулей. То есть ну совершенно базовая история, которая вообще никак не интересна.
65. Властелин колец: Война рохирримов (2025), (64+63+(49+54)/2)/3=59.5
«Властелин колец» — это весьма своеобразная франшиза. Как многие знают, основана она на серии книг, серии такой огромной, что права на экранизацию принадлежат разным студиям. Свой сериальчик мутит Amazon, а вот Warner и New Line за культовый контент от Питера Джексона. Но история вроде как рассказана, поэтому доить серию в правильном русле немножко сложно. Вот уже 10 лет ничего полнометражного по «ВК» не выходит, но права на серию терять как-то не хочется. Примерно по такой стратегии и появилась «Война рохирримов». Кино без каких-либо ставок, которое что-то вроде продолжения перспектив дальнейшего будущего.
Новое кино — аниме за 30 млн долларов. Явно не уровень чего-то сверхмасштабного, но для хорошей истории необязательно очень много денег. Ну да, будет не эпик уровня Питера Джексона, но не смотреть же снова мегамесилово, где вместо натуральных бойцов — нарисованные. Разнообразие тоже неплохо.
Я не то чтобы какой-то фанат или любитель франшизы, но в принципе глянуть на развитие франшизы можно. Не скажу, что это был очень ожидаемый релиз, но посмотреть реально хотелось, а для аниме это уже великое достижение.
Ну я посмотрел и не особо понял прикола. В общем и целом кино нормальное, но поначалу я вообще ничего не понимал. По промо-кампании вообще думал, что главной героиней будет Галадриэль, но только сейчас осознал, что тогда волосы были бы белыми, а не красными (не очень различаю оттенки, пардоньте). В общем, в лоре я немного профан. Я знаю основные события, но плохо погружён в лор вселенной. Фильмы Джексона последний раз смотрел 5 лет назад, так даже и неудивительно.
Так что толкиенисты вряд ли сочтут эту рецензию полезной, но есть и не шарящие в лоре «Властелина колец». Так есть ли смысл таким людям смотреть этот мультфильм? Ну, я не могу сказать, что я ничего не понял. Я пытался понять, кто все эти люди в рамках франшизы. Не надо было этого делать. Если принять эту историю самодостаточной, какой она в принципе и является, то вам может зайти. Закадровый голос в начале объясняет положение вещей и что вообще происходит. В общем, мульт довольно понятный, но не нужно искать каких-то пересечений с фильмами Джексона. У меня картинка начала складываться только в самом конце.
О чём вообще «Война рохирримов»? Ну, события происходят за почти 200 лет до «Братства кольца», а рассказывает мульт про относительно локальную стычку лорда и короля. В общем, такая стандартизированная эпик-история с битвами, семейными интригами и убийствами близких.
Как же смотрится аниме-стилистика для «Властелина колец»? Ну, на самом деле гораздо лучше, чем мне думалось. По отдельным кадрам создавалось ощущение очень дешёвой поделки без интересного стиля. Но вот я начал смотреть аниме, и проблемы со странным дизайном улетучились. Движущаяся картинка оказалась очень даже красочной. Некоторые сцены — просто моё почтение. В целом визуальный стиль порадовал, особенно дизайном и выразительностью некоторых персонажей. Ну и баталий тут не очень много, но всё равно прилично. Выглядит бойня эффектно, хотя чего-то сверх я не заметил.
В общем, «Война рохирримов» — это такая посредственная поделка на скорую руку, которая получилась смотрибельной, но не более. Добротный пафосный эпичный экшен с немного драмой, 6 из 10.
64. Заклятие: Последний обряд (2025), (64+62+(57+54)/2)/3=60.5
Когда-то давно «Заклятие» было той франшизой, которую критики и зрители хвалили за то, что это довольно классный ужастик по реальным событиям, где очень крутая атмосфера и любопытная стилизация под документальные фильмы. Лично я задохнулся даже на первых фильмах, но они действительно были не самыми слабыми и странными ужастиками, что я видел. Вот уже с третьего фильма пошла какая-то баблодойка, где самые классические и скучные сцены из любого ужастика пересняли без какого-либо интереса. Кино в рамках ковида собрало неплохо денег, вроде на новый фильм надеяться не приходилось, но он всё-таки здесь.
Сам выход фильма в принципе неудивителен, так как и «Астрал», и «Пила», и прочие франшизы от Джеймса Вана жили и будут жить довольно долго. Я одного понять не могу: откуда рекордные сборы за полмиллиарда? Я что-то не заметил огромной рекламной кампании, которая бы привела столько народу в кинотеатры. Даже фильмы Marvel в этом году собирали меньше, так что я искренне понять не могу, что в «Последнем обряде» такого. Неужели заголовок настолько хорош, чтобы все реально поверили, что вот раз — и всё, надо скорее бежать в кино.
Причём отзывы у «Последнего обряда» уже хуже, чем у всех фильмов основной линейки. Но я больше был искренне удивлён с того, что посмотрел. «Заклятие: Последний обряд» — это такой странный и вымученный фильм, что аж громить его особо не хочется. Больше хочется смеяться. Фильм длится 2 часа и 10 минут — хронометраж немалый. При этом первые полтора часа — это на 90% самая обычная бытовуха главных обрядчиков. Вот ходят они по улице, видятся с семьёй, работают на работе, моют посуду — и вдруг хрясь: совершенно внезапно идёт пугалка на пару секунд, которая оказывается галлюцинацией. После этого всё снова хорошо. И лишь в последние полчаса наконец появляется призрак, который вселяется в дочь главных героев, чтобы это переросло в самую невнятную кульминацию.
Бюджет в 55 млн долларов довольно-таки большой, но куда его потратили — не особо понятно. Если убрать все намёки на намёки на скримеры, то получается обычное кино, события которого разворачиваются 50 лет назад с немного нетипичной американской семьёй. В «Последний обряд» даже юмора добавили. Вера Фармига принимает жениха для своей дочурки, а вот Патрик Уилсон как-то стремается, потому что немного недолюбливает пацанчика. До финала, конечно, где должна произойти великая дружба.
Короче, четвёртое «Заклятие» капитально отходит от тона франшизы, забив как на самобытную операторскую работу, так и на атмосферу. Интрига или страх — забудьте. Персонажи просто проживают типичные скучнейшие моменты своей жизни, поэтому в это однообразие решает затесаться призрак. В чём его мотивация — этим вопросом можете даже не пытаться забивать голову. Будет ли его атака отличаться от атак призраков из других фильмов (даже не связанных с франшизой) — тоже нет.
Так что оценивать «Последний обряд» сложновато. Я бы сказал, что смотреть тут абсолютно не на что. Единственная прикольная сцена — это попытка получить благословение на женитьбу Патрика Уилсона и Веры Фармиги. Ну и ещё интересно, как они с такими сборами попытаются продолжить, если в титрах буквально рассказали всю дальнейшую историю семейки Уоррен. В общем, я бы поставил «Последнему обряду» 5 из 10 — это было очень скучно и вторично.
63. Счастливчик Гилмор 2 (2025), (63+61+(64+52)/2)/3=60.66
«Счастливчик Гилмор» в 1996 году стал одним из первых больших успехов Адама Сэндлера. Фильму не удалось стать культовым, однако оценки критиков и зрителей были в карьере актёра одними из лучших. И вот прошло почти 30 лет, Сэндлер перестал быть суперзвездой и теперь снимается в трешовых комедиях Netflix. В 2025 году там выходит новое его кино — «Счастливчик Гилмор 2».
Я думаю, нет смысла говорить, что сиквел бесполезен. Первый фильм рассказал свою историю, не нуждаясь в дополнении. Но, как и «Образцовый самец 2» когда-то, «Гилмор 2» всё-таки появился на свет. Удивительным стало лишь то, что его не прокляли буквально все после просмотра. Существование этого фильма вызывает больше всего вопросов, но в целом действительно получилось неплохо.
Этот фильм без проблем пользуется штампами ненужных продолжений, где всё то же самое, но без уважения к оригиналу. В завязке этого фильма опять убивают половинку главного героя, чтобы закопать его обратно, откуда он выбирался весь прошлый фильм. В первые 10 минут Хэппи потерял буквально всё, чего добился в первом фильме. Поэтому впал в депрессию и стал алкозависимым ничтожеством. Но так как снова нужны деньги, то можно стрясти жирок и покрасить седину и без б вернуться в большую игру. Пожалуй, сюжет — это самая слабая часть сиквела. Всё до приторности предсказуемо и практически безынтересно.
Ещё удивляет удивительная бесполезность злодея фильма. Какой-то типичный молоденький миллиардер придумал революционный способ игры в гольф, делая своих членов команды обладателями сильнейших ударов. В итоге это сыграло в фильме примерно никак. Данная плюшка никак не помогла в победе, и вообще удивительным кажется то, что кино даже не пытается сделать вид, что Сэндлер может проиграть.
В остальном кино достаточно ок. Адам Сэндлер в этой роли весьма неплох. Конечно, былой задор несколько ушёл, но кажется, что именно таким этот герой бы и был через 30 лет. Плюс его драма обставлена и сыграна очень даже неплохо. Удивляют отношения Сэндлера с детьми. Удивительным образом это не нытьё про то, какой папа жалкий и ничтожный — дети, наоборот, всячески поддерживают родителя. Это мило. И спасибо, что без подобных раздражающих родственников, очень надоело слушать бесконечные перепалки.
Комедии «Счастливчика Гилмора 2» определённо не хватает ядрёности и пылкости первого фильма, однако в целом сиквел справляется неплохо. Это точно далеко не лучшая комедия года, но достойные и смешные шутки имеются. Больше всего, пожалуй, улыбают оммажи на первый фильм. Разные дети героев прошлых частей появляются в этом фильме и привносят много иронии. Ну и некоторые короткие фрагменты с известными личностями вроде Стива Бушеми или Бена Стиллера делают этот фильм.
Ещё меня изрядно порадовала сюжетная линия с Шутером, который был главным нехорошим в первом фильме. В самом скучном в мире продолжении его бы просто вернули к делу и заставили снова противостоять герою. Тут он решил, что настоящий гольф ему важнее обиды на Хэппи. Короче, создатели решили пойти по стопам «Кобры Кай», и получилось неплохо.
В целом получилось нормальная одноразовая комедия с Адамом Сэндлером, где были забавные моменты. Конечно, драма копеечная, а итог самый что ни на есть предсказуемый, но в «Счастливчике Гилморе 2» есть хорошие элементы. Хотя оригинал определённо в разы ярче и смешнее. А второй части я бы поставил 6,5 из 10.
62. Иллюзия обмана 3 (2025), (68+60+(61+50)/2)/3=61.16
10 лет ничего не было слышно про «Иллюзию обмана 3», которую всё обещали и обещали. Вторая часть пусть и была принята сильно хуже первой, но собрала очень приличные деньги. И вот всё-таки чудо свершилось, и третья часть замаячила над горизонтом в 2025 году. Даже с официальным завозом в российский прокат.
Вообще, не могу сказать, что я совсем не ждал третью часть, потому что франшиза выглядела перспективной и интересной. Это не просто кино про группу фокусников, а что-то более интересное и необычное. И я даже не против того, чтобы оно получило развитие в виде новых частей. Со второй ошиблись, но вдруг общий вектор развития будет задан верно? Но вот где-то перед выходом триквела до меня дошло осознание, что создатели в принципе не особо понимают, куда вести франшизу, поэтому ждать что-то осмысленное не приходится.
В общем, сегодня снова типичная история про бесполезную новую часть спустя десятилетие, которая зачем-то существует. Хотя лучше бы, наверное, не было. Этот тот случай, когда кино превратилось в пародию на само себя. Франшиза изначально была несколько фэнтезийной, не пытаясь в реалистичные фокусы и снабжая сюжетным поворотом любую сцену, но в этом было что-то такое. По крайней мере, в первую часть верилось, так как там была своя доля адекватности, благодаря которой всю остальную фэнтезю можно было простить. Плюс это было круто. Этот персонаж настолько эффектный, что способен за секунду снять с себя наручники и нацепить их на копа. Во второй остались лишь отголоски этого всего, но местами получалось нормально. В третьей это просто позёрство, фокусы ради фокусов и ещё более сумасшедшие сюжетные повороты.
В историю «Иллюзии обмана 3» просто не веришь. Любой план — это сон внутри сна внутри сна, поэтому ты не наслаждаешься гениальностью исполнителей этого плана, а просто ждёшь гениального объяснения, которое сценарист настолько сильно притянул за всё, что тянется и не тянется, что сил моих нет. В самих фокусах в то же время пропала всякая эффектность. Фэнтези захватило действительно невообразимо много сцен. Ещё в фильме была целая сцена совсем без склеек, где персонажи на протяжении пары минут обменивались фокусническими способностями. Ну типа, ну что это было? Позёрство ради позёрства, где все при помощи магии заставляют себя или алмаз исчезнуть в рукаве или сундуке. Пародия, не иначе.
Ещё у нас тут снова сюжет в духе того, что дружные друзья разошлись на десяток лет, а потом решили, что карта попросила, так что надо вернуться. Вернуться для помощи новому поколению фокусников. Поэтому будет много шуточек про старичков и то, как зелёным желторотикам предстоит многому научиться, чтобы всех победить. Новые персонажи получились примерно ни о чём. Про них трудно сказать что-то осмысленное. Ну типа, они сюжетные функции, суть которых — проделывание очередных фокусов или проговаривание реплик. Запоминающимися или интересными, как четыре всадника когда-то, им стать не получилось.
Про возвращение всадников тоже много хорошего говорить не приходится. Во-первых, их всех визуально сделали какими-то очень странными, но это лирика. Хуже всего то, что в сюжете у них максимально номинальная роль. План построен на таких белых нитках, что и не скажешь сразу, что-то кто-то сделал что-то полезное. Вуди Харрельсон, Айла Фишер и Дэйв Франко, по ощущениям, были абсолютно не нужны сюжету, но их вставили, потому что бренд. Лиззи Каплан была полезной ровно в одной сцене, где нужно было спасать других бесполезных персонажей.
Но больше всего меня бомбануло с персонажей Марка Руффало и Моргана Фримена. Первого просто нет в фильме. И мне было очень интересно, какую отмазку создатели придумают для этого, если придумают вообще. Ответ убил, конечно. Всадники косякнули, поэтому Дилана навсегда упекли в тюрьму. Вот это проблема для тех, кто постоянно сбегал из тюрем, да? А ведь именно Дилан был главным героем, на котором базировалось ядро прошлых фильмов. В триквеле банально нет персонажа, которому можно было бы сопереживать. Ну а появления Моргана Фримена лучше бы не было, так как сделать появление его персонажа настолько бесполезным, нелепым и попросту оскорбляющим персонажа — ну это постараться надо. Даже попрощаться с ним нормально не смогли.
Про злодейку тоже хороших слов не скажешь. Её играет Розамунд Пайк. Это, пожалуй, всё, что вам нужно знать. Какой-то адекватный образ у неё не получился. Все грозные сцены слишком смешны, а все смешные сцены слишком несмешны. Ни рыба ни мясо.
Ну а последний сюжетный поворот сделал историю квинтэссенцией нелепости. На какой же глобус это всё было натянуто, никакой совы не хватит. Ещё одно подтверждение, что нам сняли пародию на предыдущие фильмы. В остальном фильм слишком серый и безликий. Нельзя сказать, что это прям ужас во плоти. Но слишком уж некрасиво поступили по отношению к предыдущим частям. Какой-то цирк, который посмотреть-то можно, но вот назвать адекватным продолжением прошлой истории — точно нет. И давайте без четвёртой части, хватит с нас этих намёков. 6 из 10.
61. Каратэ-пацан: Легенды (2025), (69+63+(59+51)/2)/3=62.33
Этому миру так мало внезапных продолжений, что пыль сметают даже с «Каратэ-пацана». Уже несколько лет существует сериал, который обыграл уже просто все сюжеты для франшизы. Но студию, видимо, слишком заносят 350 млн фильма 2010 года. Поэтому можно продать абсолютно одно и то же в четвёртый раз, но с фан-сервисом и ностальгией.
В общем, сюжет этой части стартует с того, как главный герой-подросток переезжает в другой город, где ему нужно освоиться в новом коллективе. Поэтому он знакомится с милой девушкой, с которой уже через пару минут начинает водить шуры-муры. Но у девушки есть бывший ревнивый парень, с которым непутёвому главному герою предстоит подраться, а закончить спор поединком на соревнованиях. Вот как-то так происходят события почти всех фильмов серии.
Хоть какая-то новизна «Легенд» заключается в том, что главный герой уже что-то умеет. Не шарит в каратэ, но хотя бы занимался кунг-фу. И может неплохо наподдать даже каким-то вышибалам. То есть идея этого не работает изначально. Ранее главный герой учился боевым искусствам с нуля и не мог противопоставить ничего задире. В этой истории речь про чувака, который уже знает всё, просто о кунг-фу вместо каратэ.
Фан-сервис этой части тоже вызывает откровенные вопросы. Ну типа, это самое бессмысленное использование персонажей старых фильмов, которое существует только ради маркетинга. Джеки Чан, который сам проявляет инициативу научить главного героя, решает, что в одиночку он не справится. Поэтому вызывает на помощь Ральфа Маччио, который тот самый оригинальный парень-каратист. Смысла в этом мало, но хотя бы сцены тренировок получились весёлыми. Взаимодействие Чана с Маччио вызывает хоть какие-то положительные эмоции. Какая-никакая комедия.
При этом после весьма унылой завязки кино немного заставило меня поверить в то, что оно будет про что-то оригинальное. Внезапно главный герой стал сенсеем для одного мужика. Это выглядело хоть сколько-нибудь интересно, но в итоге сюжетная линия пришла в никуда. Главный герой сам разрулил все проблемы, а остальные как бы не при делах.
Основным плюсом можно назвать постановку поединков. Выглядит эпичнее и бодрее предыдущих фильмов. Но не без своих «но». Тросики прям очень заметные на последнем поединке. И это выглядит очень потешно. Финальный поединок, к слову, хоть и поставлен неплохо, эмоционально работает очень слабо. Не верится ни на секунду, что главный герой может проиграть.
В целом получилось ни о чём. «Каратэ-пацан: Легенды» — это очень вторичное и скучное кино, которое даже со своим хронометражем в полтора часа умудряется наскучить. Это уже тот случай, когда надо бы закончить. «Легендам» сказать совершенно нечего, поэтому остаётся уповать только на Джеки Чана и Ральфа Маччио, которые выглядят очень уставшими. 5,5 из 10.
Конец 3 части.
4 часть:
5 часть:
6 часть:
Ссылка на телеграм-канал.