1 часть:
2 часть:
3 часть:
4 часть:
5 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 90 главных фильмов 2025 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
40. Балерина (2025), (72+68+(76+59)/2)/3=69.16
Иногда мне максимально сложно понять логику продюсеров, которые хотят развития своей успешной франшизы во все имеющиеся щели. Вот вроде бы есть «Джон Уик», который начинался с нишевого фильма про возмездие и возвращение самого крутого киллера с пенсии. Держался он только на Киану Ривзе и дикой постановке экшена, поэтому а давайте расширять франшизу не только сериалами, но ещё и спин-оффами про героиню, которая просто живёт с Уиком в одной вселенной.
Короче, изначально к существованию этого фильма у меня были вопросы, а потом я решил, что да и фиг с ним. Всё равно это просто почти бессмысленный боевик, который из маркетинговых соображений привязали к другой франшизе. Но в успех «Балерины» всё равно верилось с трудом. Кино перенесли больше чем на год, так как изначально оно не получилось и последовали ремонтные работы. На режиссуру вроде бы вернулся Чад Стахелски, постановщик фильмов о Уике, а также камео Киану Ривза переросло в нечто большее.
В итоге получилось вполне неплохо, но слишком бесхребетно. История банальна донельзя, персонажные арки практически никакие, злодей занимается сплошным пафосным словоблудием, но при всём при этом экшен, визуал и стиль решают. В 2025 году мы уже видели масштабные шпионские боевики от Marvel и Тома Круза, так что третий раз, да ещё и в разы бюджетнее, на такие же драки смотреть было не очень круто. Но сейчас скажу крамольную вещь, но «Балерина» со своим бюджетом в 90 млн (стоит учитывать, что с учётом пересъёмок реальный бюджет уложился бы миллионов в 60) с точки зрения экшена выглядит бодрее и круче «Громовержцев*» за 180 и «Миссии невыполнима 8» за 400 млн долларов. Это немножко ломает мне мозг.
Экшен в целом действительно идёт по стопам Джона Уика. Частые перестрелки, замудрённые драки с огромным числом статистов, визуальное буйство красок — всё это также перешло в «Балерину». Но иногда как будто бы с меньшим лоском и смакованием. «Джон Уик» напоминает переработку всех существующих компьютерных игр, тогда как «Балерина» больше стилизуется как раз под фильмы. Это и бондиана, и немного «Рейд», и прочие мелкие боевички с качественной боёвкой. Местами «Балерина» разве что всё-таки берёт в оборот большой бюджет и устраивает дикое месилово.
Я бы сказал, что темпово «Балерина» лучше весьма затянутой четвёртой части. И каждая экшен-сцена пытается быть разнообразной, хотя так или иначе всё равно утопает в цитировании чего-то другого. Но в целом создаётся ощущение бодрой картинки, которой помогает хорошая работа художника-постановщика. Было в том числе много угарных экшен-сцен. Например, выпиливание целого города. Или побегушки с гранатами по оружейному магазину. Но больше всего меня пёрло со сцены с огнемётом злодея, который главная героиня решила победить шлангом с напором воды. Выглядело это каким-то набором из драк волшебников, но было дико круто. А ещё меня бесила местами кривая постановка микса перестрелок и рукопашки. Статисты вечно подбегают с автоматом вместо контрольного в голову, а ещё ракурс камеры иногда выбран так, что попросту не оценить, а что происходит в сцене. Де Армас просто всем навешивает, а откуда те прибегают и почему нападают по одному — непонятно.
Чувствуется ли подход Лена Уайзмана? Да не особо, если честно. Ну, главный персонаж — загадочная женщина, обожающая чёрные одеяния. Визуал достойный, но не похожий на «Другой мир» или «Крепкого орешка 4.0». Хотя я не вижу в этом проблемы. Рукопашные бои всё равно получились крутыми, хореография мне очень понравилась. Смотрелось очень интересно. Ещё тут рейтинг R, так что крови много. Падла, компьютерная, но выглядит впечатляюще на фоне подростковых царапин, нарисованных фломастером.
Что ещё меня удивило, так это использование в фильме Джона Уика. Может показаться, что это чистый фансервис, который призван оправдать фразу «во вселенной Джона Уика». Получился явно не «Джон Уик 3,5», роль Киану Ривза больше даже третьего плана. При этом его появление оправдано сюжетно, получился вполне удачный сценарный ход. Ну и мини-спойлер к финалу: бой Ривза и де Армас оказался классным. Я думал, что они внезапно будут драться на равных, а Уик просто пришёл и быстро её порешал. Выглядело круто.
Из минусов я бы выделил полноту штампов и отсутствие какого-либо смысла. Главная героиня научилась круто драться и стала наёмной убийцей. В ходе очередного задания вспомнила, что вообще-то надо бы за батю отомстить, потому что спустя 12 лет она вспомнила шрамик в виде крестика на руке трупа. И решает, что нахрен правила, в одиночку она легко разрулит это дело и всех порешает. Мораль басни в том, что за батьку можно и город истребить. Да, эта франшиза никогда не была про смыслы, но у Джона Уика хотя бы был свой путь, у него была своя драматургия. У здешней Евы прикол, наверное, в том, что твоя судьба не предрешена. Спасибо, Том Круз в этом году меня с этим уже заколебал. Ради хоть какой-то эмоциональности в финале ленте даже добавили линию с папой и девочкой. И вот на них и лёг эмоциональный пик истории, а де Армас оказалась просто пассивным наблюдателем. Злодей, кстати, самый бесполезный для франшизы.
В целом кино получилось вполне хорошим. Ана де Армас прикольная в экшене, хотя в «Не время умирать» была как-то покруче. Тут меня всё время раздражало, что персонажи во время драки 100500 лишних телодвижений сделают. Особенно меня прикалывают моменты, когда персонаж высадит всю обойму в кишки, а только потом будет контрольный в голову. Но мы отвлеклись. В общем, экшен классный и эффектный. С хронометражем в этот раз не перешли грань (хотя я бы сократил с 2 часов до часа 45-50, ибо концовка была несколько затянутой). Но титаническая пустота всё-таки не позволяют назвать кино чем-то большим, чем просто прикольным боевиком. 7 из 10.
39. Микки 17 (2025), (67+67+(77+72)/2)/3=69.5
«Микки 17» — ещё один странный фильм с раздутым бюджетом, который хоронили за года два до выхода. Взлетевший на «Паразитах» ещё в 2019-м Пон Джун-хо выбрал себе проект с размахом, ограбив студию Warner на 118 млн. Посыпали студию пеплом ещё в прошлом году, но в итоге спустя несколько переносов проект добрался до нас. И всё равно провалился.
Вообще, интересно следить за тем, как стили режиссёров адаптируются в зависимости от размаха проекта. На тихом корейском фильме можно вытворять всё, но погулять не получится. Тут целый почти блокбастер со взрослым рейтингом, где чувствуется специфический режиссёрский почерк. Но не настолько явно.
Я, конечно, не назову «Микки 17» типичным тупым боевичком. Элементы авторского присутствуют, но в целом кино вполне поддаётся логике обычного зрителя. Искать тонны отсылок на Тарковского и новую французскую волну необязательно, свою линию с сатирой и иронией картина гнёт вполне очевидно.
Фильму как будто бы даже не нужен взрослый рейтинг. Ибо жесткача и разных пугающих моментов вообще нет. Максимум — это голый зад Роберта Паттинсона. В остальном у меня ощущение, что я посмотрел подростковое кино, которое снял режиссёр исключительно фильмов для взрослых (не в плане содержания, а в плане идеи). Подросток вряд ли будет такое смотреть, но это явно не кино уровня «Паразитов» или «Сквозь снег». Оно проще.
Но проще не означает, что плохо. Лично мне понравилось совмещение авторского и массового. «Микки 17» ощущается увлекательной, немного приключенческой, ироничной сатирой. Тон фильма очень хорошо выдержан. Всегда есть действие, которое не скатывается в совсем пустоголовое месилово.
Главный герой мне в целом понравился. Не скажу, что Роберт Паттинсон прям делает шоу, но он явно хорош.
Немного странным мне показался финал, который зачем-то очень захотел стать масштабным, но так и не стал. Музыка и композиция в целом настраивали на что-то повзрывастее. Я был уверен, что положат почти всех. Благо, обошлось без классического месилова стенка на стенку. Графика, кстати, на удивление хороша. Глаз не режет, визуал вполне приятный.
В целом получилось прикольно. Лёгкое достаточно кино без единой замашки в арт-хаус. На удивление базовая история архетипичных персонажей в неожиданном сеттинге с фантастическим сюжетом. 7 из 10.
38. Финикийская схема (2025), (68+67+(78+70)/2)/3=69.66
Уже который раз выходит новый фильм Уэса Андерсона, приём которого далёк от идеала. Критики выдают свои не особо восторженные семёрки, а зрители активно тащат проекты в серую зону. Кажется, до режиссёра дошёл новый творческий кризис, который уже нападал на его карьеру в середине 00-х.
«Финикийская схема» — это классический Уэс Андерсон по всем возможным критериям. Сценарий, сюжет, персонажи, симметричные кадры, абсурд, театральные декорации — во всём этом режиссёр остаётся неизменным. Видимо, дело в конкретной истории, а не её подаче. И вот уже который раз Андерсон выбирает не самые сильные истории.
Лично мне на просмотре его предыдущего полного метра «Город астероидов» стало как-то совсем плохо, а в 2024 году и короткометражки практически не впечатлили. Если и называть меня фанатом, то лишь того Уэса Андерсона, который случился как раз в кризис середины 00-х. От «Финикийской схемы» после осадка последних работ режиссёра я мало чего ждал, но неожиданно кайфанул. Я понял, что это моё кино, уже с великолепной открывающей сцены.
Как комедия «Финикийская схема» работает просто замечательно. Мне кажется, что в моём случае качество фильма напрямую связано с тем, как сильно мне зайдёт главный герой. В «Финикийской схеме» Бенисио Дель Торо воплотил просто восхитительного дядьку, который убивает меня наповал одной своей мимикой. А добавляются к этому очень яркие диалоги, где классного юмора было на удивление много. Вместе с тем я дико кайфую от того, как Дель Торо взаимодействует со своей дочерью-монашкой. Боже, это прекрасно. Так может только Уэс Андерсон, и это очень забавно.
Плюс наконец-то я считаю максимально оправданным классический для Андерсона сбор половины Голливуда. С одной стороны, круто, когда у тебя ради камео собрались Скарлетт Йоханссон, Том Хэнкс, Билл Мюррей и ещё куча другого народу. С другой стороны, функция их зачастую оставляет желать лучшего, и для таких крутых актёров хотелось бы что-то интереснее, чем просто не очень смешное камео. Сюжет «Финикийской схемы» же делится на мини-истории, в каждой из которых крутой актёр представляет очень яркого третьепланового персонажа. Больше всего меня выперло с Тома Хэнкса и Брайана Крэнстона, которые изображали братьев-баскетболистов. Просто лучшая часть фильма, я считаю. Дала жару и Скарлетт Йоханссон, и бог в исполнении Билла Мюррея. В плане камео кино получилось очень классным. Ну а вишенкой на торте стал Бенедикт Камбербэтч, который одним своим видом Распутина отсылал ко всему самому прекрасному.
Вместе с тем это и неплохая драматическая история. Бенисио Дель Торо — не самый лучший отец, который тем не менее старается и растит 9 сыновей и дочь. История по-андерсоновски странная и своеобразная, но вместе со смешными моментами есть милые или грустные. В истории есть свой стержень, который сценарно раскрыт намного лучше того же «Города астероидов».
В целом «Финикийская схема» стала для меня приятной неожиданностью. Я ожидал скучный цветастый флёр от Андерсона, а на деле получилась очень крепкая история с диалогами, которые умудрились меня смешить на протяжении всех полутора часов. 7,5 из 10.
37. 28 лет спустя (2025), (61+66+(88+77)/2)/3=69.83
Планета настолько очистилась от крутых оригинальных фильмов, что в 2025 мы можем посмотреть даже на новую часть «28 дней спустя». Оригинальный фильм, конечно, наделал шуму и произвёл небольшую революцию в жанре, но всё-таки фильму очень помогал выход в 2002 году. Выйди он на 10 лет позже, всё было бы совсем иначе. За 20 с гаком лет вышло всего одно неплохое продолжение, после чего дилогия обрела новый культ во время пандемии. После этого и появились планы для триквела.
Лично я знакомился с франшизой нестандартно, так как начал именно с «28 недель спустя». И было прям максимально жутко, это был один из самых пугающих фильмов на моей памяти. Открывающую сцену считаю одной из самых жутких для всего кинематографа в принципе. Спустя много лет я посмотрел и первую часть, которая впечатлила поменьше, но и там было что показать. Главной особенностью этих фильмов были максимально пугающие зомби, которые капитально отличались от привычной нежити. Даже в гриме ставка не на мерзости, а именно на ужас от вида этих существ. В этом отношении фильмы были уникальны, и даже сейчас пересмотр дилогии способен впечатлить.
Тем не менее я не относился к «28 годам спустя» (как странно склонять это название) скептически. Всё-таки персонажи совершенно другие, просто сеттинг тот же самый. Что означает только то, что зомби будут реально стрёмными. Я не спойлерил себе ничего из трейлеров, поэтому готовился на «28 дней спустя» на экстремальных максималках, но получилось как-то не очень, с чем, на удивление, согласны зрители.
Мне показалось, что здесь случай похож на шестую часть «Пункта назначения». Я говорил, что фильмы той франшизы круто работали за счёт выхода в 00-е. И оттого премьера в 2025 году сделала из новой части неплохую, но визуально стерильную поделку, от которой уже нет ощущения того самого «Пункта назначения». С «28 днями спустя» похожая история. Вот эта атмосфера, эта кровь, эта картинка, это освещение, этот грим — они могли случиться только в 00-е. В новом фильме пусть и айфон вместо камеры, но всё равно 4К и максимально красивые пейзажи. Как и чучела человеков и кровь настолько отчётливые и яркие, что не передаётся ощущение ужаса, которое так и сквозило из первых фильмов. Это отлично характеризует открывающая сцена с атакой зомби. Это уже не впечатляет, а выглядит как данность.
И всё-таки «28 лет спустя» — это не самый стерильный голливудский блокбастер. Всё-таки режиссёр Дэнни Бойл снова на месте, а он если снимает кино для взрослых, то и не для слабонервных в том числе. В этот раз зомби бегают полностью голыми, что вообще-то логично. Бойл прям смакует те кадры, где голая живность трясёт своими взрослыми штуками, что я встречал в голливудских блокбастерах даже с рейтингом R примерно никогда. Но в целом это не те пугающие зомби, а просто очередные ходячие мертвецы. После одноимённого сериала и «Последних из нас» не особо впечатляет. Плюс Бойл тут решил сосредоточиться в большей степени на мерзких моментах фильмов про зомби, а реальной жути так и не нагнали.
Сюжет тем временем представляет собой два хождения по опасным землям заражённых. Первая вылазка выглядела вполне себе недурно. Атмосфере, мне кажется, это вредит, но локации оказались прям очень красивыми. Съёмка на айфон того стоила. Как будто ожившие картинки из всяких нельзяграммов узрел. Как приключенческий квест смотрелось тоже неплохо. Ещё немного раскрыли лор и показали прикольную деревню выживших. Экшен получился нормальным, напряжённые сцены были.
На втором квесте с мамочкой уже пошло больше философии и претенциозности. Стало ли хуже? Да не то чтобы. Но скучнее — определённо точно. Ну и Рэйф Файнс как-то капитально выбил меня из повествования, настолько его странный мистер Доктор казался неуместным.
Из плюсов определённо актёры. Аарон Тейлор Джонсон и Элфи Уильямс хороши. Джоди Комер тоже подарила этому фильму парочку очень трогательных сцен. Подход Бойла местами тоже решает, ну и сеттинг хорош.
Но в целом «28 лет спустя» мне как-то не особо зашли. Я не оценил начальные вставки с песней Boots и общую философию фильма. При этом в качестве хоррора или ужастика фильму удалось пощекотать мои нервишки раза два, и то коротких. 2 серия 2 сезона «Последних из нас» уделывает этот фильм влёгкую. Вместе с тем пропала и атмосфера старых фильмов. Так что как продолжение кино мне кажется слабым и даже посредственным. Тем не менее как просто рядовой фильм о зомби «28 лет спустя» — неплохой середняк.
36. Соник 3 в кино (2024), (70+69+(86+56)/2)/3=70.0
«Соник» как-то очень резко стал успешной франшизой, разросшейся до трилогии с различными ответвлениями. И хотя сами проекты никогда не были особенно великими в плане качества, но все отмечали, что в качестве игровой адаптации это дело неплохое. Все проекты глубоко в серой зоне, но посмотреть разок — не грех.
Я вот вообще не фанат игрового Соника. Ибо попросту не играл ни в одну игру по персонажу. Но я смотрел мультсериал «Соник Бум», который раньше мне очень нравился. Оттуда я хотя бы имею представление о большинстве персонажей. Так что на сцене после титров второй части я такой: «О боже, это же Шедоу, это ж так круто, потому что я знаю, о ком речь». В общем-то и первые две части заходили мне в качестве одноразового приключения на семёрку, поэтому от триквела я ждал примерно того же.
Внезапно «Соник 3» получает почти 90% положительных рецензий от критиков, а все зрители говорят, что получилось кино по мотивам первых двух частей, но куда как более яркое и захватывающее. Так что я начинал просмотр картины с ожиданием лучшей видеоигровой адаптации. И обычно после таких слов я начинаю говорить, что, ме-е-е, какая-то ерунда получилась, но нет. Мне абсолютно искренне кино понравилось, прям прекрасный комедийный блокбастер со всеми составляющими.
Начну с того, что я искренне кайфую с Шедоу. Это просто мой любимый типаж персонажа в истории. Мрачный мощный говнюк с психологической травмой, который влёгкую даёт отпор всей команде главного героя. И весь фильм он творит свои дела, попутно рефлексируя над проблемой. И в концовке уже начинает задумываться о правильности своих действий. Персонаж просто очешуительный, иначе цензурно не выразиться.
Также не могу не отметить общий уровень напряжения в связи с появлением этого героя. Настрой сам по себе всё ещё детсковатый, боящийся прям очень ударить по детской аудитории чем-то сверхсерьёзным. Но ставки действительно возросли. Пусть не получится прям удивить чей-то смертью, но вкупе с музыкой общее напряжение работает на все сто.
Экшен в целом, пожалуй, даже прокачался относительно прошлых частей. Один Шедоу чего только стоит. Он в одиночку устроил несколько очень крутых и захватывающих драк. Но его, наверное, бойня с главными героями — это очень хорошо было. Даже несмотря на полную компьютерность происходящего, графика в глаза не лезет, а визуально блокбастер для не самых внушительных 120 млн выглядит потрясающе.
Пожалуй, самый большой шаг произошёл на комедии. Критики это довольно часто отмечали. Мол, дурацких смешков всё ещё запредельно, но в целом полюбопытнее прошлых не очень смешных заходов. Ну и Джим Керри в третьей части произвёл настоящий фурор, как в старые добрые 90-е. В целом трудно не согласиться. Образ Керри реально очень смешной и лучший в трилогии. Надо отметить, что на первых двух частях я в лучшем случае слегка улыбался, в этот раз меня вынесло ну раз 10. В основном с Соника или Керри. С первым удивительно, поскольку он казался мне не очень остроумным ранее. Тут прям всё шикарно. Ну и просто вынесло примерно со всех таких стыдно-нелепых сцен взаимодействия Эггмана с его дедом. Их этот бредовый танец с лазерами — боже, это было фирменное безумие. Их проведение времени вместе — просто шедевр. Ну и, конечно же, шутка про их схожесть — может, это потому, что мы персонажи фильма, сыгранные одним актёром? Ну это было прекрасно. Ну и уже который стёб над Томом Крузом. Короче, юмор всё ещё остаётся достаточно детским, но и хороших перлов было прилично. Я доволен, как говорится.
Но самым внезапным образом меня порадовала драматическая подоплёка третьей части. Возвращаемся всё к тем же ставкам. Очень круто, когда блокбастеры делают для финальной битвы какое-то драматическое зерно. У дилеммы Соника и Шедоу как бы будто максимально базовая подставка, но почему-то она так хорошо и аутентично в этой истории смотрится. Сценаристы хорошо провели параллель между двумя ёжиками, так что их финальная битва смотрелась мегаэпично и напряжённо. И балом в этой битве правили эмоции, а не банальный размах. В финале кино даёт жару просто по всем фронтам.
Небольшой ложкой дёгтя как будто бы выступает дубляж, который банально недожимает. Джима Керри в принципе очень трудно продублировать на русский, и актёр дубляжа вроде бы классный. Его специфический говор даже добавляет персонажу дополнительных баллов, но всё равно неидеально. В случае с Шедоу тоже интересный случай. Тут вам и Киану Ривз в оригинале, и в принципе персонаж, которому очень нужен пробивающий все полимеры крутости и глубины голос. И дубляж вроде как подобрал хорошего актёра, который звучит эпично, но, опять же, недостаточно. Ну и ещё есть некий диссонанс со старыми персонажами, у которых заменили голос. У Наклза того же получилось почти бесшовно, но вот у Соника, Тейлза или Тома было трудно привыкнуть. Дубляж в целом получился хорошим — адаптации шуток классные, некоторые случаи говоров давали шуткам дополнительных слоёв. Это про официальный дубляж. А потом я заценил дубляж Flarrow Films, где вернули старые голоса. Было прям очень хорошо, советую смотреть в этой озвучке.
И абзац со спойлерами. Есть несколько сюжетных штук, которые хотелось бы обсудить. Во-первых, я не очень понял ситуацию с самим Эггманом. Вроде как его типа убили, но как будто бы уже третий раз из трёх персонажи считают, что работник почил. Такое чувство, что создатели подстраховались из-за непонятной ситуации с уходом Джима Керри, поэтому если вернут, то хорошо. А если не получится, то уход героя из сюжета обоснован. Ещё я так и не понял, откуда у него дед. Если есть дед, то должны быть мать и отец. Вроде так работает. И я думал, что Мария как раз появится в конце, чтобы случилась милота. Но после выясняется, что девочка умерла на той базе. Её воскрешение приберегли для четвёртой части, или у деда был ещё ребёнок, или Эггмана вырастили в пробирке? Нипанятна. Ну и мне очень нравится, как уже третий фильм подряд сцена после титров представляет нового друга для Соника. Как я понимаю, только Стикс для полного счастья не хватает.
В общем и целом, «Соник 3» меня очень порадовал. Я ждал хлипкой семёрки с эпичным замесом двух ежей. А получилось захватывающее, интересное, смешное и простецкое кино со своим обаянием. Я искренне кайфанул от всего, что связано с Шедоу. Искренне в хорошем смысле, как у нас в русских деревнях говорится, кринжанул от Эггмана. Приключение вышло весьма задорным, жду следующую часть, 8 из 10.
35. Долгая прогулка (2025), (64+67+(88+71)/2)/3=70.83
Фильмы по Кингу почему-то все до сих пор ждут с придыханием. Ну типа, шедевры по его книгам присутствуют, но и всякого низкопробного неинтересного тоже много. И студия Lionsgate не то чтобы старается кого-то удивить, в подобных случаях выдавая низкопробное кино, которое заработает свои копейки за счёт прямых продаж. Так что выход в российском прокате удивлять никого не должен.
Я немного ждал кино, потому что был любопытен выбор режиссёра. Тот самый Фрэнсис Лоуренс, который поставил четыре части «Голодных игр», снимает экранизацию крутого романа Стивена Кинга, где персонажи идут огромный марафон со скоростью не меньше 5 км в час, чтобы их не застрелили. В общем, концепция, которая очень похожа на «Голодные игры», только с другой тематикой, проблематикой и т. д. Так что за визуал я был спокоен и прежде всего шёл на крутой триллер, а не политическую драму.
Но это больше политическая драма, чем какой-то боевик, но я бы дал жанру «Долгой прогулки» такое определение: психологический триллер. Группа молодых парней просто идёт по дороге прямо и прямо — у них нет испытания прикончить друг друга или отрубить голову льву. Прогулка на изнеможение, где ты просто идёшь. Сюжет сам по себе не назовёшь поражающим воображение. Кино делает ставку на диалоги, ведь что делать в бесконечной прогулке, как не болтать друг с другом? Этим персонажи и занимаются. Два основных персонажа всё время о чём-то болтают, пока к ним подсасывается кто-то лишний или вояки подстреливают проигравших.
Кино органично совместило визуал и подачу с неплохим набором персонажей и сеттингом. Кино интересно смотреть как минимум из-за музыки и режиссуры, которые вкупе делают максимально напряжённый триллер. Одиночные убийства некоторых пареньков поставлены прям хорошо. Это не то чтобы как-то кроваво или оригинально, но впечатляет за счёт саунд-дизайна и реакции выживших. Под такой темп персонажи идут и говорят на различные темы. Это и политика, и понятия справедливости, лучшей жизни. В общем, порассуждать с персонажами есть о чём. И кино очень хорошо дозирует напряжённый триллер с диалогами. И даже нет ощущения, что ты смотришь обычный подкаст, который показывают в качестве фильма.
Состав персонажей меня приятно впечатлил. Как минимум, огромное спасибо, что не было классического антагониста для главных героев, который бы всех подставлял и обзывал, как типичный школьный хулиган. Ну как, не было. Было, даже несколько, но это очень хорошо дозированные части образа. Более-менее все персонажи — нормальные ребятки с имеющимися моральными ориентирами. Все они со своей серой моралью, так что в этом плане получилось круто. Никто не раздражал, можно было сопереживать буквально каждому. Да даже главное злодейское лицо в виде Марка Хэмилла получилось крутым. Здешний майор совершенно не раздражает — это ядрёный мрачный мужик своего предназначения, который от души исполняет свою задачу. Его даже мразью не назовёшь — он исполняет то, во что верит. Ну и в дубляже Артур Иванов сделал его просто восхитительным.
Ну и конечно же, не могу не обсудить кино со спойлерами, так что несмотревшим читать этот абзац не стоит. Концовка фильма оставила интересные впечатления, так как это и лучше, чем было в романе Кинга, и всё равно кажется некоторого рода сливом. Рэй на правах главного героя с имеющейся матерью должен был победить, но внезапно поддаётся новому братану. Это мило и в моменте выглядело красиво и неожиданно, но чувак просто взял и кинул мать одну, потому что, видите ли, не видит света. Ну так попробуй его увидеть — этому тебя и пытались научить весь фильм. Персонаж просто сдался и проиграл внутренний бой с самим собой, что не является плохим, но фильм это почему-то выставляет не трагедией, а так, как будто это было нужно сделать (в итоге сын повторил за отцом, это ведь глупо). Питт при этом сам научил друга, что тупо месть — это не выход, да и убивать майора нет смысла, так как ему без проблем найдут замену. Конечно, непонятно, что в итоге станет с Питтом, но он мог бы при помощи денежной награды помочь стольким детям, про которых с таким упоением рассказывал, а в итоге свёл все эти жертвы на нет ради мимолетного удовлетворения местью. В общем, у персонажей в начале была очевидная сюжетная проблема и неочевидная, о которой мы узнали по ходу сюжета. И им пояснили за обе, после чего они поступили так, как не нужно было поступать. Это, если честно, смазывает общее впечатление, так как посыл считывается по неправильной ассоциации — от обратного.
В общем и целом получился на удивление качественный триллер с захватывающим действием, крутым исполнением и яркими персонажами. Наверное, даже соглашусь с критиками в такой высокой оценке «Долгой прогулки». Хотя явно не шедевр, а просто хороший попкорн, в который зарядили остросоциальные и политические темы. Не шедевр, но вполне достойная и смелая экранизация, 7,5 из 10.
34. Школьный автобус (2025), (67+68+(87+64)/2)/3=70.16
Целых 5 лет ничего не было слышно ни о Мэттью МакКонахи, ни о режиссёре Поле Гринграссе. После премьеры их фильмов в 2020 актёр и режиссёр резко закончились, и какие-либо проекты с ними заглохли. Но в 2025 году оба объединились для фильма для стриминга Apple, который, возможно, будет претендовать на какие-то награды. Изначально картина получила сразу 100% одобрения от критиков, но со временем процент всё-таки упал.
«Школьный автобус» выглядит максимально типичным фильмом для Пола Гринграсса, который собаку съел на фильмах по реальным событиям. Если исключить «Борна» по книжкам, то у режиссёра буквально все остальные фильмы на чём-то реальном да основаны. Эта история тоже выглядела беспроигрышным вариантом. Есть глубоко трагичный мужик Мэттью МакКонахи, который работает на нищей работе, разведён с женой, заботится об овдовевшей матери, у него проблемы с сыном, а ещё он водитель школьного автобуса. И вот всё в его жизни идёт наперекосяк, как внезапно случается пожарище, на котором он геройски увозит детей в безопасное место.
Звучит как идеальный способ заработать номинацию на «Оскар» при базовой, но актёрски и постановочно сильной истории. В итоге большинство критиков всё-таки купились на показанную базу, хотя зрители в очередной раз не особо довольны. И в России, и в США рейтинг сразу спустился до ниже семи. Хотя лично я бы сказал, что получилась добротная драма с налётом катастрофы, которая хорошо снята, неплохо написана и в целом ощущается добротно.
«Школьный автобус» не похож на последние фильмы Гринграсса вроде «Утёйи, 22 июля» или «Новостей со всех концов света». История максимально прямолинейная, с посылом в лоб, но при этом с жанровыми элементами. У нас пожар? Водитель будет настолько круто разворачивать автобус, насколько возможно. Все постоянно в пожарище будут выбегать из автобуса, потому что надо как-то погеройствовать. Огонь будет продвигаться по своему пути максимально драматично и напряжённо. Короче, жанровуха на месте. Как отечественный «Огонь» или «Дело храбрых», разбушевавшийся пожар очень здорово нагоняет напряжения. В этот раз ещё и обошлись без героев-пожарных, сосредоточившись исключительно на жертвах. Как минимум смотреть «Школьный автобус» было совершено нескучно. В рамках истории он делает всё, чтобы не дать зрителю заскучать.
Ещё хотелось бы отметить эффекты. Внезапно для тихой драмы со стриминга огонь выглядит максимально натурально. В фильме много сложных облётов камеры, мизансцены, перспектива местности — и всё это выглядит впечатляюще, и нет ощущения искусственности. Пол Гринграсс как режиссёр тоже молодец. Кино выглядит хорошо, актёрские работы на высоте, визуал достойный.
Фильм в целом тоже получился достойным. Он, конечно, максимально базовый, без каких-либо острых углов. Это односложная история без каких-либо философских вопросов. Просто геройский эпизод из жизни обычных людей, у которых тоже есть свои проблемы. Мне кажется, это вполне неплохие 7 из 10.
33. Элио (2025), (69+67+(83+66)/2)/3=70.16
Такое чувство, что Pixar теперь выживает только за счёт сиквелов своих ранних хитов. Вот «Головоломка 2» становится самой кассовой анимацией, и уже вовсю идёт разработка новых «Истории игрушек», «Суперсемейки» и т. д. А оригинальные проекты тем временем продолжают свои хождения по грани кассовых провалов. «Элио» вон заехал в кинотеатры и получил наименее низкий старт для мультфильмов Pixar за всю её историю. Причём с большим отрывом.
Но ещё печальнее то, в какое русло двигается творческий коллектив. Конечно, печально, что в кинотеатры идёт не очень много человек, но тут дело в том числе в слабом маркетинге. Куда обиднее то, что даже оригинальные проекты студии последнее время становятся всё менее смелыми и уникальными. «Элио» был для меня вторым самым ожидаемым релизом года, потому что я безумно люблю оригинальный подход Pixar. Последние лет 5 они нацелились на менее широкую аудиторию, отчего каких-то оглушительных шедевров (кроме «Души» разве что) у них не случилось. «Элио» же продавался очень хорошо и по итогу оказался хорошей историей, которой место определённо не в 2025 году.
«Элио» — это история маленького мальчика, который потерял родителей и пытается до них достучаться, отправляя разные сигналы в космос. И однажды пришельцы действительно отзываются и принимают паренька за властелина Земли. Сюжет как драматическое произведение выглядит очень банальным, но Pixar умеет разбавить подобное свежим сеттингом, хорошим юмором и парочкой душераздирающих сцен. И в этот раз как-то не получилось.
Кино не просто написано очень банально, оно ещё и преподносит максимально банальные мысли. Ну, быть плохим — это плохо, а прошлого не вернёшь. Я не говорю за то, что таких мыслей не может быть в мультиках студии, но как будто бы нет смысла делать это лейтмотивом истории. В сравнении с «Душой», «Вперёд» или «Элементарно» это совершенно другой уровень, более детский и совершенно неинтересный для аудитории старше 14, мне кажется.
Вместе с тем эта история без ярко выраженного драматического зерна. Подробно этого коснусь в спойлерной части, но если попытаться объяснить эту проблему общими словами, то я бы сказал, что арки персонажей слишком поспешные. Персонажи всё осознают примерно за пару минут, так что их путь воспринимается очень простым и неискренним.
По сути, «Элио» — это не особо разнообразное приключение небольших космических просторов, где упор сделан во многом на комедию. Шутки для Pixar в принципе всегда одинаковые. Иногда посмеяться можно, веселить сценарист способен. Но на протяжении всего просмотра меня не покидало чувство, что для персонажей не происходит примерно ничего. Элио делает примерно ничего важного и не приобретает каких-то качеств, которые бы помогли ему в финале. Он просто веселится и спасает мир, чтобы в конце резко просто внимать словам тёти. Вообще, каркас сюжета немного напоминает мне аниме «Судзумэ, закрывающая двери», где некоторые похожие конфликты завернули совершенно иначе.
Из незыблемых плюсов можно отметить, конечно же, анимацию и проработку сеттинга. Визуал яркий и красивый, а разные инопланетяне выглядят любопытно. Хотя и тут не обошлось без референсов — мне это место во многом напомнило квантовый мир из «Человека-муравья: Квантомания». И такое чувство, что вся суть мира в показе интересно задизайненных инопланетян, а как этот мир в принципе работает — тоже не очень понятно. Но это и не такая важная часть мультфильма, поэтому придираться не буду.
Ну и последний существенный минус мультфильма — отсутствие мощной сцены в развязке. У каждой, даже самой маленькой истории этой студии есть своя особенная кульминация, которая даже при не самых ярких качествах мультфильма в целом пыталась дать сильную эмоцию. Даже «Базз Лайтер» пытался. В «Элио» ничего подобного. Просто обычные драматические сцены, вызывающие эмоцию в духе «ну и ладненько, ну и славненько».
Ну и спойлеры. Покоробил меня в мультфильме ровно один момент. Где этот злобный император со сложным именем послушал речи сына про то, как хорошо быть хорошим и плохо плохим, и решил тоже переобуться. Это ведь максимально с потолка взято, поскольку император даже никак не взаимодействовал ни с Элио, ни с сыном. Он передумал просто потому что. Оттого и развязка получилась странной. Главный герой просто перетащил злодея на свою сторону, а потом решил остаться на Земле с тётей, потому что ей одной одиноко. По сути, путь Элио сводится к тому, что он просто пожалел тётю, оставшись с ней. Ибо он не приобрёл никаких новых качеств.
В целом я не могу сказать, что получилось из рук вон плохо. Да, у мультфильма были проблемы во время производства, и это, к сожалению, виднеется даже в уже исправленном варианте. Моя проблема с этим мультфильмом в том, что он просто не для меня. Он банально слишком детский — шумное приключение с шутками. Лёгкий темп и юмор дело как бы спасают, но мультфильму банально нечего сказать даже подростку. Я бы советовал только детям к просмотру, 7 из 10.
32. Пойман с поличным (2025), (68+69+(84+65)/2)/3=70.5
«Пойман с поличным» — это криминальная комедия, события которой разворачиваются в 90-е годы 20 века. Стильные постеры, неплохое промо и возгласы критиков о том, что это милый, но забавный дурацкий фильмец, заставляли меня задуматься только об одном вопросе: а точно это дело Даррен Аронофски снимал? Ну как бы в его карьере нет ни одного массового или зрительского фильма, который бы можно глянуть на досуге вечерком. Всегда это сложная притча с неоднозначными трактовками, нетипичным визуалом и сломленными персонажами.
«Пойман с поличным» вообще ощущается фильмом максимально другой оперы. Комедийное кино про смазливого паренька, которого в этот раз играет Остин Батлер, который шугается от каждой тряпки, потому что всем торчит бабла или каких вещиц — ну звучит как яркая категория Б, где нужно будет отключить мозг и закидать голову попкорном, чтобы не дай бог подумать о том, какой же это глупый фильм.
Критики прям подогревали интерес, называя «Пойманного с поличным» бессвязным и бессмысленным развлекаловом, но при этом всё равно преимущественно хвалили за каст, юмор и атмосферу. Получилось определённо неплохо. Но при этом кино трудно назвать как безмозглым, так и работой Даррена Аронофски.
Фильм по большей части лёгкий и развлекательный, но тем не менее основной акцент делает на драме главного героя. В этом Даррен Аронофски остался верен себе — он по максимум раскрыл все грани персонажа Остина Батлера. Со всеми его душевными травмами, страхами и потерями. По сути дела, весь хронометраж герой страдает, пытаясь что-то превозмочь, но становится только хуже. То и дело кто-то гибнет, а он становится свидетелем сего непотребства.
Расстроило меня то, что первая и единственная комедия Аронофски несмешная от слова совсем. Честно, я даже особо не понимал, где надо смеяться. По-моему, сценарий даже не делает акцент на каких-то шутках или забавных сценах. Как максимум — персонаж Мэтта Смита, который на протяжении минут 8 творит забавную дичь. Но в остальном криминальная драма с примесью мелодрамы.
От режиссуры Даррена Аронофски при этом ни холодно ни жарко. Фильм выглядит довольно стильно и прикольно, но в целом ничего удивительного. Явно не «Кит», «мама!» или тем более «Реквием по мечте».
Хотя все актёрские работы мне понравились. Не могу сказать, что Батлер прям украл шоу, но он в меру харизматичный и в меру ранимый паренёк, у которого есть несколько сильных эмоциональных сцен. Ещё очень яркий персонаж получился у Мэтта Смита. Экспрессивный и самый комедийный чувак этой истории добавляет фильму какой-никакой живости и красок. Зои Кравиц хороша, но в рамках совсем небольшого хронометража. Юрий Колокольников снова на расширенное камео залетел. Остальных обсуждать и смысла особого нет.
Сюжет бы назвал самой слабой частью картины, после которой остаётся не самое лучшее послевкусие. Полфильма все просто ищут ключик, а перед этим герой почти что бесцельно шатается где попало.
В целом получилось смотрибельно. «Пойман с поличным» вполне располагает к просмотру самого обычного зрителя, будучи лёгким и негрузным. Но при этом это прежде всего драма про трагедию жизни Остина Батлера. Мне скорее понравилось, но хотелось бы побольше комедии и стильных визуальных решений, 7 из 10.
31. Супермен (2025), (67+71+(83+68)/2)/3=71.16
«Супермен» Джеймса Ганна, возможно, открывает новую эру для кинокомиксов. Раньше локомотивом были Marvel, у которых и без того были ошибки, но сейчас франшиза явно не в тонусе. При этом DC никогда не были для них конкурентоспособными, а после и вовсе загнулись навсегда. Теперь вот нагрянула полная перезагрузка, где авторы пообещали избавиться от ошибок современных кинокомиксов и создать что-то принципиально новое. Ну и как будто Джеймсу Ганну можно поверить.
Пожалуй, «Супермен» — это скорее уникальное событие, нежели чем фильм в вакууме. Если рассматривать новый фильм просто как фильм, то, ну, очередной перезапуск человека из стали. Но вокруг этого фильма подняли такой информационный шум, что хочется задаться вопросом: и как в итоге получилось? Пока фанаты Зака Снайдера клянутся всеми силами саботировать ленту и занижать ей оценки, «Супс» готовится стать самым успешным кинокомиксом 2025 года.
Лично я больше интересовался именно результатом этого фильма: оценками критиков и зрителей, кассовыми сборами и в целом восприятием картины. Чтобы прям узреть этот шедевр — такого желания за мной не стояло. И тем не менее я кино посмотрел. И приятно удивился тому, что это фильм Джеймса Ганна с минимальным влиянием трешовой части Ганна. Одно дело «Стражи» и «Отряд самоубийц», которые очень много потеряют без стиля режиссёра, и совсем другое — Супермен. Ему не идёт этот несколько придурковатый стиль, и в 21 веке ему однозначно требуется новое прочтение, которое уже попытался показать Зак Снайдер.
Джеймс Ганн в своей версии максимально приблизил Супермена к комиксам. И образ нового Кэл-Эла больше всего напоминает ту самую версию Кристофера Рива, только с более крутыми спецэффектами. Удивительным образом очередной ориджин сумел показать нечто новое, он ощущается вполне самобытной и смелой историей, в которой присутствует слово драматургия. Трудно сказать о чём-то запредельно новом: исследуемые конфликты так или иначе уже встречались в кино про суперов. Мол, я человек, и это хорошо, а также много хорошего в адрес семьи было сказано. Но вплетено в сюжет это весьма лаконично. И картина не ощущается громоздким библейским блокбастером в духе Снайдера, где спустя час разрушений вы увидите мощные драматические штуки. Картина изначально пропитана духом трагического персонажа, который втягивается в драки.
Про интеграцию нового Супермена. Вот есть в большом кино два таких столпа Суперменов: Кристофер Рив и Генри Кавилл. Первый — классика кинокомиксов, но такая древняя и наивная, что даже на первый культовый фильм без розовых очков не взглянешь. Кино морально устарело. Генри Кавилл выглядел более презентабельно: он был суровым, мрачным, реалистичным и без красных трусов, что вкупе с историей дало нужный результат. Новый «Супс» вернулся к базовым настройкам с труселями и наивным взглядом, что странно смотрится в 2025. Такой регресс к детским утренникам явно лишний. Тем не менее Дэвид Коренсвет вошёл в роль на удивление хорошо. По большей части он излучает ту же энергию, что и Рив. То есть просто ангелочек во плоти, жизнерадостный и неунывающий. Однако случаются моменты, когда персонажу хреново — и вместе с ним пачкается и костюм. В итоге в конечном продукте новый Супермен смотрится весьма неплохо, хотя и не без этого ощущения косплея в случае с Бандой справедливости, например.
Про каст в целом. Если честно, я был разочарован выбранным кастом. Во многом из-за того, что я знал только Николаса Холта, который на постерах с такой лысиной выглядел аляповато. Новички же не особо внушали доверия. Но в итоге в фильме они весьма хороши. Мне понравилась прежде всего химия между Кларком и Лоис. Актёры пусть и как с обложки, но разыгранная ими любовь хороша. Вместе парочка смотрится запредельно мило, да и ей добавили адекватных конфликтов. Вместо девушки в беде и супергероя два адекватных человека со своими проблемами и способностями. Господь, в отношения этих двоих даже добавили неопытность. Ну и сцена с распиаренного кадра, где парочка вместе парит и целуется — ну просто шедевр.
Как ни странно, Лекс Лютор в фильме тоже оказался классным. Николас Холт в элитном пиджачке и с лысиной визуально действительно внушает. Образ проработан даже очень хорошо. Про мотивацию мужичка все знают: надо как-то навредить Супермену, желательно летально. Интерес был лишь в том, каким образом это объяснят. И шло дело достаточно неплохо. Мол, Супик только вредит, показывая людям то, какие они слабые и беспомощные. А в конце он решил доступно объяснить за мотивацию, где какой-то замкнутый круг причины и следствия. Следствие там следует из причины, но при этом причина случилась из-за следствия. Лекс начал военный конфликт, чтобы показать всем, что Супермен — зло, а понял он сам, что Супермен — зло, когда втянул его в военный конфликт. Но без этого момента поведение Лекса мне понравилось. Как минимум он воплотил гениальный план с разоблачением героя. По-моему, это лучшее экранное воплощение Лютора.
Про экшен. Многие критики отмечали, что как раз в экшене кроется криптонит этого фильма. Мол, затянуто, скучно и местами мыльно. Ну что-то как-то я не согласен. Даже в случае с графоном. Разрушений здесь просто завались как много, но при этом графика не выглядит мыльной. Меня смущает только максимально компьютерный пёс, а вот полёты, разрушения и всякие монстры проработаны хорошо. Экшен в целом тоже захватывает. Мне понравился акцент Ганна на том, что Супермен пытается спасти людей, а не монстра побороть. Оттого он спасает всяких белочек и детей, попутно очень аккуратно расхлёбывая кашу со злодеем. Финал тем не менее решил быть почти как у Снайдера — Метрополис там располовинило, всё летит и взрывается. Но даже в таком случае Ганн смог сделать финальную битву более локальной и сосредоточить действие на эмоциях. Я доволен.
Главной проблемой фильма для меня стало то, что, о чём я знал задолго до просмотра, это оживший кинокомикс. Кино и комиксы — это немного разные вещи, поэтому не мешало бы адаптировать определённые штуки под формат. В недвижимых картинках это может смотреться адекватно, но никак не в блокбастере за 225 млн. Возвращаемся всё к тем же красным трусам, от которых действительно лучше избавиться. Но это даже не основная проблема. Больше вопросов к Крипто. Собачка, мило, но. Когда вы даёте собаке суперсилы и делаете её участником экшена, то это тоже выглядит странно. В анимации — пожалуйста. В фильме это выглядит очень нелепо и очень слабо соотносится с выстроенным миром.
Стиль Джеймса Ганна при этом усреднился достаточно хорошо, чтобы ощущалась рука автора, но при этом без перегибов «Миссии навылет». Шутки есть, но их сравнительно небольшое количество. При этом нет сальных шуток из «Стражей». Персонажи броские и запоминающиеся, но не перегибают палку с необязательными подробностями. В общем, достигнут идеальный баланс.
В целом получился фильм. Для киновселенной DC это уже неплохо. Во всяком случае трудно говорить о лучшем фильме про Супермена. Но у него и не было Кристофера Нолана или Тима Бёртона, поэтому реальным конкурентом может стать только «Человек из стали». Так что же лучше? А не знаю. Фильмы разных весовых категорий и какие-то различия не делают одного из них хорошим, а другого — плохим. Они разные, и на обе версии взглянуть было интересно. В перспективе мне ближе Супермен Дэвида Коренсвета, но на первых порах я бы отдал предпочтение Генри Кавиллу, потому что в своё время это было нечто разительно новое. У Джеймса Ганна максимум новенькое, которое хорошо забытое старое. Но я бы оценил его на 7 из 10.
Конец 6 части.
Ссылка на телеграм-канал.