1 часть:
2 часть:
3 часть:
4 часть:
5 часть:
6 часть:
7 часть:
8 часть:
Вкратце напомню способ расстановки: я расставил 90 главных фильмов 2025 года (попали они в этот список по вот таким факторам: большой бюджет, часть крупной франшизы, известный режиссёр, звёздный каст, большое количество оценок на КиноПоиске, официальный прокат в РФ) от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
10. Быть лучше: История Робби Уильямса (2025), (76+75+(89+77)/2)/3=78.0
В очередной раз начинаем разговор про музыкальные байопики. Тот самый поджанр, который способен себя изжить уже за пять фильмов. Череда взлётов и падений такого-то музыканта сопряжена с личной трагедией. И почти всегда это неподобающее поведение, наркотики, но пустота в душе, потому что рядом часто никого нет.
Всё это есть и в «Быть лучше». Паренёк рос в не самой лучшей семье, но в принципе родители и бабушка его любили. Был он далеко не самым лучшим мальчиком, но уже в 15 лет залетел в бойс-бенд, а потом начал сольную карьеру, где случились наркотики, любовь, выгорание и ещё много всякого разного.
Пожалуй, интересен этот фильм тем, что он очень здорово понимает, что не является хроникой реальных событий. Это художественное кино, которое использует интересные киношные приёмы. Главный герой — это обезьяна. Ну потрясающая же метафора. Очень классное обыгрывание пути персонажа в фильме. Обычный человек в этой роли сразу бы лишил фильм этого интересного стилистического решения и превратил бы в почти однородную массу.
Ещё мне очень понравилось то, как тут выстроены музыкальные сцены. Это не банальная визуализация концерта, хотя и такие сцены тут тоже есть. Мне нравится именно внедрение мюзикла в саму историю. Музыкальная сцена умудряется рассказать историю внутри истории, передать чувства персонажей через музыку и визуал, раскрыть их мечты и надежды. Снятая одним дублем и с большим привлечением массовки сцена, где начинает петь весь бойс-бенд, конечно, прикольная, но моё сердечко украла абсолютно великолепная сцена танца Робби Уильямса с Кейт Малвэйни.
В остальном история для музыкальных байопиков привычная, но хорошо сделанная. Путь главного героя мне в целом понравился. От 15-летнего запевалы для папы в короля британской музыки — получилось насыщенно и интересно. Персонажи получились искренними. Да и отношения самого Робби Уильямса с женой, друзьями или членами семьи — это было хорошо. Не было ощущения, что персонажи второго плана зря тратят хронометраж. Их линии в истории главного героя прям хороши. Больше всего меня тронула линия с бабушкой.
Так что в целом получилось очень хорошее кино. «Быть лучше: История Робби Уильямса» действительно впечатлил, но по большей визуально. Гениальных визуальных решений действительно очень много. Взять хоть лёд, разбивающийся в папарацци. Единственный немного странный момент — в последние полчаса персонаж решил очень резко со всеми помириться. Контраст прям сильный, так что ощущение, что промежуточные сцены просто вырезали. Но в целом очень хорошо, 7,5 из 10.
9. Формула-1 (2025), (82+77+(82+68)/2)/3=78.0*
Джозеф Косински после оглушительного успеха самолётиков Тома Круза пошёл к Apple для того, чтобы дать невероятного визуала машинкам Брэда Питта. Спортивная драма старого, да удалого Питта обошлась студии в 300 млн долларов. Это ещё один очумевший фильм 2025 года с одним из рекордно самых высоких бюджетов в истории кино. Да, много миллионов утекли из-за забастовок и пересъёмок, но даже 200 млн для подобного фильма — всё равно безумие.
Пожалуй, «Формула-1» была одним из самых ожидаемых фильмов года для меня. Во-первых, я люблю жанр, да и гонки считаю одним из самых интересных видов спорта. Во-вторых, режиссура. Не то чтобы Джозеф Косински снял много фильмов на века, но как минимум жанровые великолепные вещи он поставлял стабильно. И каждый из них выглядел визуально потрясающе. Так что я ожидал от «F1» очень классный аттракцион.
В итоге получилось даже круче, чем я бы мог надеяться. «Формула-1» вряд ли обзаведётся таким же культовым статусом, как «Гонка» или «Ford против Ferrari». Но кино всё равно получилось весьма занимательным. Во многом благодаря конфликту, который оказался на удивление свежим. Мы привыкли к противостояниям заносчивого новичка и опытного старожила, а тут то же самое, но одновременно наоборот. Старина Брэд Питт попал в команду к новичку Демсону Идрису, поэтому формально они должны работать в команде, но на деле соревнуются даже друг с другом. Раньше фокус всегда был на одной стороне монеты, в этот раз его приятно разнообразили.
Картина вообще частенько занимается избиением ваших ожиданий. В целом, прокручивая события картины уже после просмотра, появляется ощущение, что кино написано по формуле. И сюжетные линии довольно классические. Но в моменте это всё очень даже впечатляет. «Формула-1» благодаря музыке и режиссуре настраивает на совершенно иной исход сцены, а потом всё-таки переворачивает это на 180 градусов.
Ну и главный разговор, за которым собрались, — гонки. Получилось невпендрически круто — это натуральный «Топ Ган: Мэверик» на колёсах. Джозеф Косински использует приём, которому уже научился в «Топ Гане 2». В «Формуле-1» очень много кадров из кабины пилота кара, кадров с какой-нибудь части автомобиля, а также общие планы положения в гонке. Всё это миксуем с иногда реакциями зрителей — и получается супернапряжённый приём, который, я считаю, в спортивной драме работает ещё лучше. Через экран передаётся эта атмосфера, эта бешеная скорость и очень много впечатлённых лиц. Визуально «Формула-1» действительно впечатляет — на звание одного из лучших блокбастеров года, я бы сказал. Впечатляет даже покруче «Тома Круза 8», потому что концепция гонки максимально проста и не требует лишних нагромождений. С точки зрения экшена это определённо лучший гоночный фильм. Реальные болиды мчатся со скоростью 300+ км/ч, а камера со всем смаком это запечатлевает.
Ещё хочется отметить, что фильм даёт тебе насладиться гонками. Это не банальщина вроде первой втягивающей гонки, второй плохой и третьей победной. Тут гонок прям много. И хотя они спокойно могут сливаться в одну, и локации не располагают к тому, чтобы две гонки визуально отличались, это так или иначе снято очень круто. Пожалуй, это один из самых сбалансированных блокбастеров года, который идеально миксует экшен, веселье и драму.
О драме уже трудно сказать что-то новаторское. Ну есть молоденький юнец, который начинает свой путь к славе, но он дерзкий. А есть старенький старец, который здесь ради идеи и удовольствия, но при этом постоянно вытворяет какую-то дичь. Вместе им нужно перенаправить ссору во что-то по типу дружбы, ну и добиться победы. А ещё у старенького есть душевная травма. На бумаге напоминает очередной нафталин, но показано это на экране вполне себе. Драма работающая, так как на экране нет неискренних пустых диалогов про самое важное, которые вызывали бы только зевоту.
Ну а ещё персонажи как-никак классные. Я дико тащусь с Брэда Питта. Сонни — это прям мой любимый персонаж спортивной драмы: сумасшедший старичок, который докажет всем, что они зря заблуждались на его счёт. Мне понравился путь персонажа, который делал всё для команды, при этом не стремясь всеми силами пригнать первым. Он наоборот последним финишировал, чтобы юнец при этом прорвался. Джей Пи при этом как будто сбежал из «Гран Туризмо», но в целом персонаж тоже хорош. Правда, его загоны в крутость как-то стремительно закончились. А ещё внезапно очень хорош Хавьер Бардем, за его персонажа так искренне радуешься в конце.
Ещё я бы добавил, что напряжение картина держит даже очень хорошо. Каждая гонка мало того что поставлена отменно, так ещё и почти в каждую добавили какой-то драматургический след со ставками. Одно меня немного смущает, но, может быть, это было специально. Ещё в «Тачках 3» меня раздражало, что комментаторы всё время прикапываются только к одному МакКуину, а на всех остальных как бы пофигу. В «Формуле-1» тоже постоянно вспоминают каким-то словом только Питта и ко, а остальных соперников редко и мельком упоминают, когда те ну совсем близко к главным героям.
Ну и плавно перейдём к обсуждению дубляжа. Вроде бы прошли те времена, когда дубляж от СНГ был сыроват. Сейчас всё очень классно вроде как, но «Формула-1» поначалу очень разочаровывает с этим. Очень странные интонации и совершенно не подходящий Брэду Питту голос. Спустя минут 20 это нормализовалось, так что в целом слушабельно. Но начало как-то сильно выбивает звук из картинки. Но я дико кайфанул с того, как комментаторы говорят на русском.
Напоследок блок со спойлерами. Но что-то как-то меня много чего удивило. Для начала, авария новичка. Она как будто целиком и полностью взята из «Гран Туризмо», но подействовала на меня гораздо сильнее из-за реакции Питта. Я вообще про всё забыл и реально решил, что юнец сгорел заживо, даже не вспоминая, что у него огнеупорный костюм. Ещё прям максимально впечатлила концовка. Питт помог новичку забрать пальму первенства, а сам сдал назад, но из-за случившейся аварии в итоге сам стал победителем, ещё и первый раз в жизни. Это и дико неожиданно, и дико круто.
В целом «Формула-1» мне очень понравилась. Прям классное спортивное кино, которое всё-таки больше экшен, чем драма. Поэтому это всё-таки не лучше той же «Гонки», но и истории как будто бы про другое. Но даже без потрясающих гонок у «Формулы-1» есть зерно истории, которое не делает кино одноразовым. Я бы поставил 8,5 из 10 одному из лучших блокбастеров года.
8. Зверополис 2 (2025), (79+76+(93+73)/2)/3=79.0
В каком-то странном положении сейчас находится примерно вся диснеевская анимация. В том числе от студии Pixar. Что ни оригинальный проект, то полномасштабный кассовый провал, который с бюджетом в 200 млн собирает какие-то жалкие крохи. При этом продолжения старых культовых вещей — это продано трижды. Что «Головоломка 2», что «Моана 2» брали больше млрд, тогда как «Элио» или «Заветное желание» были одними из главных провалов года. И вот наконец вышел «Зверополис 2», который все так просили, что грех было выпускать сиквел спустя 10 лет. И он снова стал огромным хитом проката, разойдясь на полмиллиарда только в первые выходные.
Но, конечно же, неплохо бы обсудить и качество проекта. И вот тут сложнее. Диснеевские мульты в последнее время сошли с ума и предлагают максимально рваные и скучные истории с раздражающими персонажами. Но продолжению «Зверополиса» повезло. Творческая команда настолько постаралась, что у второй части лучшие оценки среди мультов Disney от критиков и зрителей со времён первого «Зверополиса».
Лично я фанатом первой части никогда не был, мне «Зверополис» казался просто нормальным. Лучше всего у него получалось работать с сеттингом, продуманный мир был от и до прекрасен и смотрелся очень интересно. Плюс милашки главные герои классно взаимодействовали. Но в остальном детектив, сюжетные повороты и интрига с бешенством прошли как-то мимо меня. Так что второй части мне не то чтобы хотелось, но ради классного мира «Зверополиса» посмотреть как бы можно.
К сожалению, чуда в моём случае не случилось. Я не кайфанул от «Зверополиса 2» на все деньги. На мой взгляд, штука, примерно схожая с первой частью. Есть история, конфликты, драматургия, но при этом довольно унылые злодеи, такие же спорные сюжетные повороты, запутанный сюжет и детское разрешение конфликта, который подали очень даже по-взрослому.
Главным плюсом хочу отметить то, что продолжение не испортило образы персонажей. Ник и Джуди остались теми самыми хитрым лисом и упёртой крольчихой. Они вроде как и друзья, но взгляды на жизнь у них разные. Поэтому до конфликта в особо шатких ситуациях дело, само собой, доходило, так ещё и этот конфликт был оправдан. Ну прекрасно же. И несмотря на в том числе огромное количество визуальных метафор, где этим двоим говорят работать в одиночку, в итоге они всё равно приходят к правильному выводу: насколько бы сильно «люди» ни отличались, они всё равно могут быть прекрасными друзьями или чем-то большим.
Ещё интересно то, что продолжение развивает персонажей только морально, но не в контексте работы. В первой части они раскрыли заговор мисс Барашкисс, и можно было подумать, что теперь они самые главные и закон им не писан. Сиквел делает шикарную вещь и не даёт им творить любую дичь. Есть копы опытнее, а у этих только одно раскрытое дело. Поэтому они рядовые напарники, не больше.
Интересна и жанровая составляющая. Если первая только заглядывала в эту сторону, то вторая часть уже стала полноценным комедийным боевиком. Все за всеми бегут, каждого нужно убить, заговор, у города есть свои секреты, по ходу сюжета нужно будет бегать по всем заброшкам, так чтобы ещё и не схватили. Короче, авторы использовали типичный сюжет, где хороших главных героев обвинили в преступлении. Только вот они не полиции сдались, а сами решили всё вынюхать.
Я бы сказал, что сюжетно кино и вторичное, и неимоверно нагромождённое. Поиск здешнего артефакта — это череда рандомных локаций, куда герои попадают только силой везения или при помощи сумасшедшей интуиции. Некоторые сюжетные линии практически не имеют смысла. Но больше всего меня веселит со сцены, где персонажи вынырнули в рандомной дырке в трубе, но оказались как раз в том месте, где надо.
Ещё как-то очень много в мультфильме насилия. В первой части все адекваты вели себя прилично, а тут появилась целая плеяда персонажей, которые шутки ради будут избивать всех и вся. Над теми же злодеями глумятся даже главные герои, буквально заставляя их летать из угла в угол. Справедливость немного не так работает.
Ну и ещё тренд последних диснеевских мультов продолжается. Если есть второстепенные персонажи, то они всегда будут странными, раздражающими и безумно экспрессивными или неловкими. Апофеозом этого стала бобриха, да и змей тоже куда-то в эту сторону ползёт. Мэр-коняшка тоже раздражает, но там хотя бы сюжетная линия есть. Почти все копы тоже решили сойти с ума.
Злодеи мне не понравились. У одного максимально неинтересная мотивация — деньги и престиж. Ну да, она имеет право на существование, но такой подход будет означать одно — главгад весь фильм будет громко кричать, когда что-то идёт не так. По сравнению с Барашкисс, которая хотела выжать всех хищников из мегаполиса, это заметный откат к скуке. Ещё в сюжете будет скрытый злодей. Было неожиданно, я такого не ожидал. Но только лишь из-за того, что авторы обыграли классику клише про отщепенца. Сильно лучше от него не становится.
Если говорить о юморе, то тут уже 50 на 50. Если вспоминать второстепенных персонажей, то становится очень плохо. Но есть и интересные игры слов, забавные отсылки на поп-культуру, интересные параллели животного мира с человеческим. Больше всего я выпал с отсылки на «Рататуй», заснеженный лабиринт из «Сияния» и несколько гэгов. Но наблюдать за всем этим было скорее весело, чем нет.
Моей главной проблемой в мультфильме стало то, что создатели заявили действительно крутой глобальный конфликт, но при этом базируется и разрешается он как в сказке. В мире Зверополиса буквально запрещены рептилии — ящерицы или черепахи живут в трущобах, а змеи вообще где-то там. При этом почему рептилий выгнали? Потому что одну змею подставили, скинув на неё убийство черепахи. В конце все вдруг поверили, что это благодаря рептилиям был создан мегаполис, поэтому рептилий вернули обратно, никто уже от них не шарахается. По-моему, общество должно было как минимум пару лет попривыкать к новым животным.
В общем и целом же «Зверополис 2» получился неплохим мультфильмом. Он всё ещё яркий и красочный, эффектный и зрелищный, смешной и грустный, смотрится с интересом. Динамика отношений Ника и Джуди — очень хорошо. Но слитый на последнем издыхании конфликт, унылые злодеи и бесячие второстепенные персонажи не позволяют назвать его прям замечательным. 7 из 10.
7. Уоллес и Громит: Самая дикая месть (2025), (73+75+(100+83)/2)/3=79.83
20 лет спустя те самые пластилиновые Уоллес и Громит возвращаются. Оригинальный мультфильм вышел ещё в самом начале 00-х, заработал DreamWorks и Aardman Оскар за лучшую анимацию, а после история этих персонажей существовала только за счёт короткометражек.
В настоящее время Дримы уже давно не сотрудничают с Aardman, но в 2023 на Netflix вышло продолжение «Побега из курятника» — ещё одной совместной работы студий. Получилось откровенно спорно, так что зрители прикола не оценили. Вот прошло чуть больше года, и на Netflix выходит ещё одно продолжение старого хита. Как понимаете, речь про сиквел «Уоллеса и Громита» 20 лет спустя.
И кино не получилось под стать оригиналу и даже чуть лучше, если судить по оценкам. Но их пока маловато. У мультфильма 100%-й рейтинг одобрения от критиков, да и зрители ставят оценки в районе 7,5 баллов. Лично я никогда не был фанатом этой пластилиновой студии, однако большинство их мультов мне понравились. Первая часть «Проклятие кролика-оборотня» совмещала в себе очень тонкую британскую комедию с исключительной буффонадой. Я нигде не видел подобного юмора, который вроде бы и очевиден, но при этом метаирония и стёб выкручены на такой максимум, что получается по-уникальному круто. Вторая часть сохранила почти всё из этого.
Самый главный плюс второй части — она не ощущается лишней. Кино без ярко выраженных сюжетных линий, да и вторая часть «Уоллеса и Громита» не зависит от первой, как это было в случае с «Побегом из курятника». Нет ощущения, что смотришь вымученную историю с такими же вымученными шутками и персонажами. Мультфильм прям приятно продуман и проработан в этом плане.
Ещё «Самая дикая месть» сохраняет почти все достоинства первой части. Тон и стиль остались такими же, так что в этом плане продолжение действительно прописано очень хорошо. Дурашливый мистер Уоллес и мимишный пёсик Громит остались верны себе, посмотреть на персонажей вновь было очень приятно.
И когда-нибудь я научусь смотреть фильмы в оригинале, но сейчас мне очень лень, да и без субтитров не шарю. Наверное, не очень хорошо смотреть подобные проекты в дубляже, но я так сделал. Дубляж у второй части весьма неплох, однако не могу сказать, что он мне прям очень понравился. В «Проклятии кролика-оборотня» подобрали очень классный питерский каст, особенно классно звучал Валерий Кухарешин. Уж не знаю, что там с переводом, но в плане передачи эмоций и интонаций дубляж первой части был прекрасен. Во второй части с этим всё хорошо, но не выше крыши, а ещё мне совсем не зашёл голос непосредственно Уоллеса, он ему не очень подходит.
Лично мне главным плюсом этого мульта показался злодей. В первой части как такового полноценного антагониста не было, а вот во второй есть... пингвин. Причём реально жуткий такой пингвин. Безмолвная мусипусичка с глазами-бусинками на деле оказывается настоящим монстром, который дико потрясающий тупо из-за своего поведения. Блин, тут даже слова излишни. Вот просто посмотрите на поведение и мимику этого персонажа в момент любого его появления. Ну это просто вышка.
Особенно хорош персонаж в моменты какого-либо движа. Происходит какая-то сюрреалистичная драка или погоня, персонажи взаимодействуют друг с другом, и начинается какой-то праздник. Меня очень веселили одни только реакции, не говоря уже о том, что творилось в кадре.
На мой взгляд, сиквел ничуть не уступает оригиналу. Это всё такая же задорная и ураганная приключенческая комедия, у которой очень хорошо получается чувствовать нужный тон. Мульт длится чуть больше часа, так что хронометраж пролетает незаметно. 7,5 из 10.
6. Кей-поп-охотницы на демонов (2025), (78+75+(97+77)/2)/3=80.0
Пути студии Sony воистину неисповедимы. Самая нишевая голливудская анимационная студия резко поднялась после премьеры «Человека-паука: Через вселенные», а после на несколько лет заглохла. Некоторые её работы вроде «Митчеллов против машин» или «Виво» выходили сразу на Netflix, а потом ультанул сиквел «Через вселенные». После этого студия решилась на эксперименты, которые были чужды мастодонтам вроде Pixar.
«Кей-поп-охотницы на демонов» — звучит уже как что-то подозрительное. Какой-то глупый мульт из шарашки Netflix, но оказалось всё не так просто. Мультфильм не то чтобы порвал все рейтинги просмотров, однако совершенно внезапно пошумел этим летом сильнее, чем любая другая анимация. И сработало как будто бы всё сразу. Либо же Sony просто решила идти в моду со временем, поэтому мульт попал в аудиторию тем, что никто подобного ещё не делал. Музыкальная фэнтезийно-комедийно-боевиковая анимация производства США про трёх корейских девушек, которые танцуют и поют кей-поп и параллельно убивают демонов. При этом визуал как бы 3D, но во многом следует законам аниме-жанра. Назовите мне хоть что-то, что отдалённо похоже на «Кей-поп-охотниц».
Выглядит мультфильм как минимум жутко необычным. Но к любопытному смешению жанра и анимации подмешали и качественно написанную историю. Мультфильм очень умело совмещает драму, комедию, экшен и мюзикл.
Пожалуй, относительно стиля изложения «Кей-поп-охотницы» действительно больше всего напоминают аниме. Местами это используемые для гэгов подчёркивают вкрапления 2D, которые выглядят натуральным аниме. Да и сюжет фрагментарно мне напомнил «Истребителя демонов». Но самый показательный момент — это секси-злодей. Подобный типаж персонажа я видел ну чуть ли не в каждом втором аниме. Нереальный красавчик с самыми выразительными глазами на свете, который говорит и двигается ну просто охренительно. И конечно же, у него есть какая-то очень грустная предыстория, из-за которой он такой серо-моральный. Буквально с первой секунды появления этого героя я понял, каково будет его примерное назначение. Ну и чуйка не подвела. Тем не менее персонаж всё равно получился очень классным. Но мне кажется, что в этот раз немного недожали кульминацию его пути.
Три главных героини мне тоже понравились. Они как минимум яркая и прикольная команда друзей. Но есть такое ощущение, что две из них существуют в основном для мебели. Конфликт есть только у Руми, поэтому и все драматические сцены легли только на её хрупкие плечи. Персонаж достаточно обаятельный, чтобы тянуть на себе историю. Хотя сюжетная линия про полукровку избита донельзя, авторам удаётся подать её хорошо.
Хотя мультфильм в большей мере забавно-музыкальный, чем серьёзный и драматичный. В нём есть сильные моменты и хорошая проработка сценария, но драма получилась «на поверхности». Имеющаяся кульминация работает, но не ощущается чем-то невероятным. Это как раз то, чего стоило ожидать. Поэтому мультфильм не пытается сделать что-то кардинально новое по части истории, но хорошо обрабатывает то, что нередко показывали до. Хорошо, но без сюрпризов.
Поэтому во главу угла поставлено визуальное повествование. «Кей-поп-охотницы» в целом выглядят очень круто. Стиль действительно завораживающий и впечатляющий. Монтаж, анимация и саундтрек вместе создают небывалый визуальный ряд. Поэтому можно выделить очень много ярких сцен. В основном тех, где в пучине драк происходит разноцветное безумие. Пожалуй, это самый богатый визуально мульт со времён «Паутины вселенных».
Если говорить о музыкальном сопровождении, то перед просмотром я знал о кей-попе только то, что он существует. Ну и поют его вроде бы в основном самые смазливые корейские мальчики. Не могу сказать, что здешняя песни и пляски мне прям понравились. Музыка откровенно не для меня, но один раз можно, как говорится. В целом получилось недурно. Визуал просто сходит с ума во время каких-нибудь выступлений. Плюс в дубляже песни поданы довольно неплохо. Причём дубляж в этот раз мне прям понравился. Всё спето и сыграно очень даже хорошо.
Не могу сказать, что «Кей-поп-охотницы на демонов» стали для меня лучшей анимацией года. Мультфильм хорош, но определённо больше про фан, чем глубокую историю. Лично мне не хватило эмоционального напряжения. Но это всё ещё был на удивление впечатляющий просмотр. Все детали в совокупности оказались мультфильмом, который много чего у много кого позаимствовал, но при этом ощущается совершенно уникальным. В случае, когда даже Pixar с Disney снимают перерисованный нафталин, это уже очень круто.
5. Хамнет (2025), (78+81+(87+83)/2)/3=81.33
Конец осени и декабрь стандартно становятся лучшим полем для выхода различных фильмов, которые в дальнейшем будут претендовать на главные кинонаграды вроде «Оскара» и «Золотого глобуса». О «Хамнете» уже начали говорить как об одном из главных номинантов, а в режиссёрском кресле Хлоя Чжао, которая уже как-то победила с «Землёй кочевников».
Я не горел особым желанием смотреть новое кино от Чжао, так как не понял прикола ни «Земли кочевников», ни тех же «Вечных». Очередное фестивальное кино, после которого искренне хочется сходить и помыться. Это было поразительно скучно, а также бессмысленно. Но не будем о грустном прошлом: что там с новым фильмом под названием «Хамнет»?
Ну, я не удивлён. Понять такие фильмы мне не дано. В чём концепт: «Хамнет» — ещё одна самая правдивая история о Шекспире. История о том, как Пол Мескал обрюхатил дочку ведьмы, решил, что нужно теперь растить вместе с ней детей, но и работать в своё удовольствие так-то тоже надо. И вот однажды главный герой отправляется в Лондон, где и напишет великое произведение, которое потом его прославит.
Любая история имеет право на существование, но всё-таки важно понимать, о чём ваша история и какой смысл вы в неё закладываете. Если самая суть — это показать жизнь Шекспира с необычной стороны, то этот фильм ни о чём. Ну, решил этот человек жить вот так — что дальше? К персонажам отсутствует какая-либо эмпатия, потому что они феерически пусты. Это просто картонки, которые играют в любовь, вытворяют какие-нибудь важные диографические сцены. Это грустно, скучно и неинтересно.
У главного героя в какой-то момент ребёнок умирает, а тебе поразительным образом всё равно. Как и «Земля кочевников», это самая унылая констатация реальности, которая пытается в биографичность, но при этом ей не хватает смелости быть документалкой. Это художественное кино, которое пытается рассказать что-то максимально правдивое. Наверное, критики от такого будут в восторге. Но лично на меня такие фильмы воздействуют очень слабо. Никакой искренности я не вижу, а «Оскар-бейт фильмы» вообще не выношу.
Не хочется даже как-то вдаваться в конкретику фильма, ибо он просто фальшивый. С бюджетом всё в порядке, картинка неплоха, но я слишком не верю «Хамнету». 6 из 10.
4. Битва за битвой (2025), (71+79+(95+95)/2)/3=81.66
«Битва за битвой» был очень странным проектом, о котором ходило очень много нехороших слухов. Прежде всего все смеялись из-за глупой студии, которая выделила чуть ли не 175 млн долларов на фильм с взрослым рейтингом от режиссёра, самый кассовый фильм которого собирал всего 76 млн. А тут какое-то максимально странное кино, которое посмотрят только преданные фанаты актёра и режиссёра. Потом ещё и пошли слухи с тестовых показов, где получился непонятный авторский блокбастер, который никому не понравился.
В итоге «Битву за битвой» ждал рейтинговый успех. Критики, конечно, в 2025 году сильно помешались на фильмах с почти идеальным баллом из возможных, но кино Пола Томаса Андерсона удержало свои позиции с космическими 97 из 100 от критиков. После и зрители тоже оценили кино очень высоко, так что в момент стало очевидно, что у нас один из самых рейтинговых фильмов десятилетия.
Лично я кино ждал, потому что Леонардо ДиКаприо и уже после Пол Томас Андерсон. Режиссёра я уже распробовал и его стиль мне даже приглянулся, так что внезапный отход от полностью авторской истории к шумной битве за то ли 130, то ли 175 млн долларов казался мне интересным. Было интересно, что Андерсон сможет привнести со своим авторским подходом в блокбастеровое кино. Ну и плюс ДиКаприо в случае чего затащит своим образом, который критики уже называют одним из лучших за всю карьеру актёра.
И вот я посмотрел кино — и что-то совсем не понял прикола. Случай в чём-то похожий с «Орудиями» — технически всё сделано хорошо, драма выстроена добротно, но как же не хватает эмоционального катарсиса, который бы оправдал все здешние приключения и злоключения. Это просто обычный триллер с налётом боевика, который выделяет специфический грим, политическая подоплёка да и всё вроде.
Cюжетный конфликт представляет плохенького папеньку в исполнении Leonardo ДиКаприо, который растит дочь в одиночестве, но у него не очень получается. Дочь похищают, а он отправляется на её поиски. Если не касаться каких-то мелких подсюжетов, то это буквально все 2,5 часа истории. Без любимых для Пола Томаса Андерсона сложных аллегорий или визуальных метафор. Сюжет прямолинейный и простой, так что практически не привносит твистов.
При этом интересен тон фильма. Я бы провёл параллель с другим Андерсоном-режиссёром. Уэс Андерсон в начале карьеры ещё не подошёл к кукольным историям, а делал интересные немного криминальные противостояния между персонажами. Вот «Битва за битва» больше отсылает именно к такому — больше всего к «Бутылочной ракете» и немного «Академии Рашмор». Ещё я вижу некоторые параллели с триллерами Ридли Скотта, но чисто космические и визуальные. На ту же «Совокупность лжи» по картинке очень похоже. От самого Пола Томаса Андерсона остались, такое чувство, только главный герой, открывающая сцена и костюмы. Я не заметил религиозной подоплёки, тут больше уклон в политику. Мания персонажей поболтать тоже свелась к более боевиковым диалогам.
Правда, кто эти люди, которые называют «Битву за битвой» действительно умопомрачительным и зубодробительным блокбастером, — я ума не приложу. Мне так и не суждено было увидеть 175 вложенных миллионов, как и самого кровавого экшена в году. Более-менее пристойной экшон появился ближе к концу. И то это были не перестрелки, а погоня. Погоняли действительно неплохо, и этот приём с холмистой дорогой использовали прикольно, но это интересненько и не более. Кроме как в концовке больше хотя бы хоть сколько-нибудь интересного экшена я не увидел. В большой степени это триллер или комедия.
В случае с последним юмор как раз из раннего Уэса Андерсона. Как диалоговый, так и визуальный. Ну и ещё чуть ли не половину фильма звучит заглавная тема фильма, которая добавляет комичности. Ну и ДиКаприо забавный.
Кстати, о касте. В касте есть разные известные Шон Пенн или Бенисио дель Торо, но у них такой второй план, что ни холодно ни жарко. Есть ДиКаприо, который главный и вокруг которого сосредоточено всё внимание. И лично меня больше всего раздражало то, что это будет без Сергея Бурунова. Дубляж от СНГ в целом классный, все звучат хорошо, без претензий. И за 3 года вроде пора привыкнуть, что пора забыть о привычных голосах, но вот ДиКаприо и Бурунов — это как два столпа творения. Один без другого ну просто не может. Поэтому в дубляже ДиКаприо кажется более безликим, а ведь Бурунов мог разорвать катку. От этого общее впечатление от персонажа размывается, хотя получился образ интересный. Я бы не сказал, что один из лучших у ДиКаприо. В настолько плотной карьере он скорее просто нормальный. Приятные сцены есть, в соло тащит спокойно, эмоционально цепляет, химия с другими актёрами есть. Арка с дочкой цепляет, мотивация у героя сильная. Но без Бурунова плохо.
Если честно, я до сих пор не понял, что это. Мне кажется, фильм непомерно прямолинеен и обычен буквально во всех аспектах. Ни политическая тема, ни посыл, ни персонажи, ни экшен, ни юмор — ничего из этого не показалось мне каким-то особенным. В целом «Битва за битвой» сделана качественно, снято всё хорошо, но убери ДиКаприо и замени Пола Томаса Андерсона на какого ремесленника — получится обычный неплохой триллер. Опять же, кино хорошее, но откуда такие высокие рейтинги, я разительно не понимаю, 7 из 10.
3. Нэчжа побеждает царя драконов (2025), (85+80+(93+68)/2)/3=81.83
В России всё очень даже неплохо с азиатским кинематографом. Благодаря различным фестивалям к нам очень охотно заходят корейские или японские фильмы, которые пусть не становятся размахом уровня былых голливудских блокбастеров, но любителям кино вроде бы интересно. Китайский прокат при этом в последние годы развивается очень активно — всё чаще китайские фильмы собирают в домашнем прокате много и очень много миллионов, не уступая в прибыльности голливудским картинам. Тем не менее до российского проката китайские проекты доходят очень редко.
В начале 2025 года умы кинолюбителей захватил китайский мультфильм «Нэчжа 2», который стал первым неголливудским проектом, который собрал сначала один, а потом и 2 млрд в общемировом прокате. Так что все начали говорить про «Голливуд всё» и удивляться, как же это так случилось. В мае «Нэчжа 2» добрался и до отечественного проката, но добраться до него я решил только сейчас.
Голливудская анимация в этом году изрядно разочаровала, так что я надеялся на азиатскую. Аниме тоже мои сердечки не покорили, так что я решил добраться до китайской анимации. И получилось довольно прикольно, хотя кино пошло вопреки моим ожиданиям.
Самым любопытным моментом «Нэчжа» я бы назвал тон. По постеру и доходившему до меня промо мне казалось, что кино будет серьёзным и мрачным, а главный герой — мелким задиристым демоном. В итоге вторая часть оказалась правдой, но по тону это максимально лёгкий и незатейливый мультфильм, где много действия и юмора, но в то же время кино может вовремя успокоиться и дать драмы.
На первых порах мультфильм в хорошем смысле напоминает серию сериала, где происходит много движа. В сюжете постоянно фигурирует какое-то действие, мульт забрасывает много сюжетных крючков, представляет новых персонажей и основные задачи. Получается здорово. Несмотря на некоторый перебор совсем детских шуток, кино вполне себе забавное и интересное. Ну и несмотря на то что это вторая часть, события поданы довольно лаконично. В титрах нам объяснили предысторию Нэчжа и лора в принципе, а потом в рамках обозначенного сюжета не наплодили вбросов из ниоткуда.
Анимация получилась крайне приятной. Местами даже какой-то слишком детализированной и приятной. Огонь, вода, драконы — всё это очень здорово выглядит. В основном похоже на дорого-богато оформленную видеоигру. Некоторые персонажи с азиатской внешностью вроде родителей главного героя или отца его друга прям оттуда. Тем не менее это визуальное пиршество, которое ничем не уступает голливудским студиям.
Если говорить о боевиковой составляющей, то тут её довольно много. И хореография боёв в духе качественно сделанного «Повелителя стихий». Лично меня больше всего впечатлила драка с аналогом повелителя воды и электричества. Это было очень впечатляющее и эмоциональное противостояние. Концовка по размаху не уступала даже «Мстителям», но мне показалась слишком сумбурной. Огромная чёрная армия будет противостоять белой. Окей, допустим.
Жестокости мультфильму также не занимать. Конечно, это не уровень кровавых «Истребителя демонов» или «Человека-бензопилы», но тут сожгли целый город при помощи пламени драконов. И руки отрубали. И многие персонажи умирали. В общем, явно не 6+. Скорее, 12+.
Возвращаясь к тону, могу отметить умелую смесь комедии и трагедии. Мультфильм долгое время сохраняет несерьёзный настрой, но в нужное время может. Особенно когда дело касается глубоко семейных конфликтов. Нэчжа вон дважды пытался слезу из меня выдавить. В общем, драма довольно типичная, но сценаристы прописали её неплохо. Причём обошлось даже без этих стыдных моментов, где персонажи обмениваются буквально ничего не значащими импульсивными фразами.
Ну и ещё развитие действия меня впечатлило. Неожиданных сюжетных развилок оказалось много, и они удивляли много раз. Так что интересно и непредсказуемо. Даже 2,5 часа хронометража не убивают интерес.
В целом получилась крайне любопытная вещь. По сути, довольно типичный блокбастер со всеми вытекающими. Даже за какой-то особенный китайский колорит говорить не приходится. Но сделано это всё с душой и на совесть, так что интересно, захватывающе и эмоционально, 8 из 10.
2. Человек-бензопила. Фильм: История Резе (2025), (81+84+(96+71)/2)/3=82.83
В 2025 году жанр аниме настолько возвысился, что отдельные тайтлы стали на полном серьёзе побеждать голливудское кино в прокате. 25-й год стал геройским для «Истребителя демонов», разошедшегося на 750 млн долларов, но и другая штука, вышедшая из популярного аниме-сериала, тоже захватила умы зрителей прямо в кинотеатрах.
Хотя, конечно, странные тренды пошли на то, чтобы продолжать сериалы полнометражными фильмами. Вот попало в новостные сводки такое-то аниме, теперь все его обсуждают, и тебе из принципа и интереса тоже нужно его посмотреть. С «Истребителем демонов» повезло, так как с сериалом я был знаком, а вот на «Человека-бензопилу» времени уже не было. Но не могу сказать, что это прям сильно помешало мне кайфануть от фильма. Внезапно оказалось очень и очень круто, но, как обычно, до определённого момента.
Первое время я слабо понимал, куда может привести эта история, но со знакомства главного героя с девушкой вдруг пошла неожиданная вещь. Я думал, что тут фантастика и боевик, а пошла какая-то юношеская мелодрама, так ещё и запредельно милая. Резе и Дендзи мне прям очень понравились. В них есть какая-то особая искра, они очень искренне и естественно смотрелись вместе. Конечно же, не в последнюю очередь благодаря анимации и озвучке.
Визуально «Человек-бензопила» выглядит очень интересно. Картинка на высоте, и в этом сомневаться не стоит. Но мне больше всего понравилось то, как визуал представляет персонажей. Та же Резе благодаря анимации выглядит как самая добрая и отзывчивая девушка на свете. Проработка дизайна просто восхитительная. Да и в остальном визуал горазд на интересные стилистические решения. Тут как минимум одна из самых прекрасных сцен поцелуя под салют, что я видел в кино.
Ну и озвучка мне тоже очень понравилась. Я смотрел в озвучке Force Media, где главного героя озвучил Михаил Тихонов. У него получилось неплохо, хотя для роли 16-летнего парня он явно староват. Но звучит довольно любопытно. Но за что я готов озвучку боготворить, так это за Евгению Лучникову на роли Резе. Звучит героиня просто потрясающе. Это просто идеальное попадание.
И первые 50 минут всё выглядело как-то запредельно прекрасно. Абсолютно волшебная пара влюблённых. Было бы здорово так продолжить до конца, но не судьба. В названии есть «бензопила», так что давайте переходит к сюжету про битвы, демонов и взрывы. И вот есть же старые-добрые клише с тем, что демоны захватывают половинку крутого главного героя — почему нельзя было так сделать здесь? То, что сделали авторы, ведь обесценивает отношения персонажей до сюжетного поворота. Вернее, даже не просто обесценивает, а делает полным надувательством. А я уже хотел назвать поцелуй под салют самым романтичным моментом года.
Потом пошёл огромный блок экшен-сцен, который больше похож на типичную супергеройскую жвачку анимешного пошива. Это не то чтобы было плохо, но после размеренного начала смотрелся экшен не особо интересно и инородно. Хотелось прям чего-то милого и доброго, но тут я сам виноват. Если бы мне хотелось экшена, то «Человека-бензопилу» я бы точно оценил по достоинству. Взрывы — круто, боёвка поставлена хорошо. Пожалуй, не так разнообразно, как в «Истребителе демонов», но экшен хотя бы интересный и незатянутый. Полчаса различных битв с демонов были яркими и кровавыми.
Но где-то под конец этого океана взрывов и крови подумал, что «История Резе» меня потеряла. Это был довольно приятный просмотр, но вторую половину мультфильма я предпочту забыть. Но концовка всё-таки оказалась эмоционально удовлетворительной. Экшен-сцены успокоились, а в историю вернулись диалоги. Только теперь Резе и Денджи говорят по-настоящему. И закончили они действительно мило.
Но через какое-то время после просмотра я понял, что историю буквально ничего не держит. В том плане, что смысла или какой-то пищи для ума нет. Главный герой понял, что с ним играют, но всё равно в конце предлагает тусить вместе, потому что девушка — милаха. Цитата прям, если что. Зачем героине нужно сердце, я тоже не понял. Возможно, мне не хватает контекста сериала для мотивации злодейки, но тут странная ситуация. Тогда почему выбранная злодейка заслужила отдельный фильм, если она буквально ничем не отличается от других демонов? Вопросов к такому у меня довольно много. Но не буду останавливаться на них слишком подробно.
Перед итогами абзац со спойлерами. Поговорить хочется про Резе. Не то чтобы поворот с тем, что она стала злодейкой, был каким-то невероятным открытием. Она в какой-то момент кокнула крутого убийцу, так что понятно, что что-то с ней нечисто. Но история так хорошо расплылась в мелодраму, что я напрочь забыл, что здесь история про демона, который может отращивать у себя в руках бензопилы. История так хорошо растворилась в романтических отношениях, что ты не хочешь думать о неизбежном твисте, который многое портит. Концовка с объяснениями и сценой смерти Резе хоть как-то окупают неискренность начала. Было не только очень жалко героиню, но и грустно за то, что она не увиделась с Денджи. И если бы этой арке дали больше веса и больше искренности, то я бы грустил похлеще, чем на «Короле льве» и «Хатико». Но имеем просто очень грустный финал.
В целом «Человек-бензопила» мне понравился. Пожалуй, у меня тут аналогия с «Аватаром» будет. Я понимаю, что сценарно это всё криво и косо, а глубина не то чтобы есть, но я получаю удовольствие от картинки (с «Бензопилой» в картинке любовных отношений). Поэтому 8 из 10 за то, что я нигде подобного не видел, но хотелось бы историю подшлифовать.
1. Истребитель демонов: Бесконечная крепость (2025), (83+85+(98+67)/2)/3=83.5
Аниме всё активнее выходит на мировой рынок, умудряясь быть популярным не только как сериалы, но и как полнометражные фильмы с релизом в кинотеатрах. «Истребитель демонов» побил множество кассовых рекордов и всё лето и немного осень не переставал собирать толпы народу в кинотеатрах. Пожалуй, это одна из самых раскрученных анимешных франшиз в истории. В 2019 году стартовал мультсериал, а в 2020 на полмиллиарда долларов сборов по миру прошлась полнометражка «Поезд бесконечный».
2025 год ознаменовала новость о великой трилогии, которая завершит арку «Истребителя демонов». И вот в российские кинотеатры подъехала завязка этой истории, взорвавшая всевозможные рейтинги. И так как с этой франшизой я был знаком, то было искренне интересно, что же такого замутили создатели, что о «Бесконечной крепости» говорят так много и только хорошее.
Наверное, стоит сказать, что фанатам не очень стоит читать эту рецензию, так как я как раз-таки не фанат «Истребителя демонов» и буду много и нудно ругаться по поводу того, что увидел. «Бесконечная крепость» — это объединённые вместе серии сериала, которые сопровождаются вкраплениями из оригинального сериала, что выглядит максимально странно.
Лично меня поначалу сильно раздражало то, что разительно непонятно, что именно происходит. Ну да, Столпы противостоят демонам — это понятно. Но какие конкретно ставки, как они попали в эту Бесконечную крепость (в конце 4 сезона объяснили, понятно, но добавить контекста не помешает), что конкретно для них означает этот поход — загадка. С тем же успехом персонажи могли месить демонов в любой другой локации, а тут просто прикольный визуальчик.
Вторая большая проблема картины — структура. Между сериальным и полнометражным разница довольно большая. Российское кино уже обеспечило нам возможность проверить, что будет, если целый сериал нашинковать в 2 часа фильма. Может получиться рваное ни пойми что. Но у «Истребителя демонов» проблема интереснее и страннее — авторы как будто в последний момент приняли решение о выходе полнометражных фильмов, но не стали переписывать структуру сценария. Поэтому «Бесконечную крепость» можно условно разделить на несколько новелл с хронометражем по 20-30 минут, где определённый истребитель демонов будет сражаться с конкретным демоном. При этом новеллы ровным счётом никак друг с другом не связаны. Каждый занимается своим делом, и как бы ок. Никакого «боремся вместе», все идут один на один.
Продолжу ходить по минусам, но построение каждой новеллы также вызывает много вопросов. Аниме некороткое — это 2,5 часа хронометража. При этом оно максимально затянутое. Каждое сражение истребителя с демоном можно разделить на три этапа: экшен, болтовня и реакции. С непосредственно экшеном всё понятно — два соперника месятся друг с другом, с постановкой всё хорошо, выглядит красиво. Проблемы начинаются, когда внезапно начинается болтовня от того или иного персонажа. Злодей совершенно внезапно неумело начнёт в лоб раскрывать свою предысторию и мотивацию, пока по факту оба минут 5-10 просто стоят и смотрят друг на друга. Больше похоже на видеоигру с обязательными кат-сценами. В кино это смотрится очень нелепо. Ну и, конечно же, реакции. В случае с ними претензия больше к логике и конкретике постановки. Сражений очень много, но в каждом каждый персонаж будет озвученными мыслями проговаривать, что «как же так, как он увернулся???», «вот же быстрый», «вот это скорость», «я не мог проиграть» и всё в таком духе. В «Поезде бесконечном» это выглядело достаточно адекватно, а здесь, особенно ближе к концу, воспринимается довольно нелепо.
Ещё на 2,5 часа хронометража здесь поразительно мало влияющих на историю событий. Чуть ли не половину от всего хронометража занимают флэшбэки, которые продолжают сухо и неинтересно давать представление о некоторых персонажах. Особенно удивляют флешбэки непосредственно из сериала, которые не органично рассказывают про персонажей, а в лоб долго и нудно огромными арками говорят, что вот этот чувак такой-то. При этом как-нибудь органично пояснить за то, куда и как все они попали, времени нет. Ну и последний очень топорный момент — проговариваемая в лоб мораль. Вот встретились для битвы истребитель и демон. Внезапно первый начинает долгую и нудную речь про то, как нужно быть хорошим человеком и как не нужно быть плохим. Рейтинг у «Бесконечной крепости» как-никак 18+, мы не на шоу Аркадия Паровозова.
В остальном ругаться особо не на что. В сухом остатке у нас зубодробительный и перенасыщенный красками кровавый экшен. Если убрать флешбэки, то все просто дерутся со всеми. Что, ну да, выглядит местами впечатляюще. Визуал «Бесконечной крепости» — это действительно пушка. Выглядит великолепно, оригинально и поставлено со вкусом. Дизайн и проработка мира тоже впечатляют. В картинку вложились по максимуму, так что «Истребителя демонов» можно назвать одним из самых красивых проектов 2025 года. Проблема только в том, что за визуальной красотой мало что стоит.
Лично я бы крайне не рекомендовал фильм не фанатам сериала. Потому что, если вы не смотрели все 4 сезона, то поймёте примерно ничего. Ну а в таком случае весь просмотр будете недоумевать от того, что вообще происходит. Кроме картинки смотреть тут более не на что. Что сериал, что даже «Поезд бесконечный» были гораздо глубже и интереснее. А «Бесконечная крепость» разительно ни о чём. Сплошной фан-сервис для фанатов, ещё более ядрёный, чем прошлогодний «Дедпул и Росомаха». Для меня потенциально слабейшая анимация года, 5 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по 20 главным оригинальным сериалам 2025 года.
Ссылка на телеграм-канал.