2025-й по сравнению с 24-м ощущается менее интересным и разнообразным с точки зрения интересных оригинальных сериалов. В этом году было большое количество противоречивых сериалов киновселенной Marvel, необычные проекты от Pixar и по вселенной «Оно», но такое чувство, что сериалов в этом году обсуждали заметно меньше. Да, есть всякие вторые сезоны «Миротворца» или «Уэнсдей», а также финал «Очень странных дел», но мы здесь обсуждаем только первые сезоны. Как обычно, радует HBO. От этого стриминга качественных проектов вышло прилично. Неплохо показал себя и Netflix. Худшие сериалы у Disney+. Но обсудить будет, во всяком случае, много чего.
Ну и про метод расстановки. Я собрал 20 главных оригинальных сериалов 2025 ( но главные они не в том смысле, что это лучшие сериалы года. Это сериалы, ставшие популярными в России, имеющие большое количество оценок на КП, состоящие в крупном бренде. К тому же в списке не будут представлены сериалы, вышедшие в 2024 или раньше. И я расставил все эти сериалы от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
20. Железное сердце (2025), (40+45+(77+57)/2)/3=50.66
Вот и завершилась V фаза киновселенной Marvel. И завершилась не на самой высокой ноте. Про «Железное сердце» ходило много очень нехороших слухов. Мол, сняли ведь в 2022 году, а всё не выпускают. Видимо, ремонтные работы понадобятся нехилые. А на выходе шоу утонуло в хейте и наполучало по 4 балла из 10 от зрителей.
Не то чтобы в пробитие такого дна не верилось. Я стабильно бы ставил всем провалам Marvel такие же 4 из 10. Даже удивительно, что у всех зрителей это случилось только в 2025, а не 2023. Ну а потом я посмотрел «Железное сердце» и такой: ну да, это какая-то хрень, но слишком уж его утопили в хейте. Наверное, всех бесит тот факт, что как так, чёрная девочка стала заменой Тони Старку? Меня тоже не то чтобы сильно радует перспектива новых юных мстителей, но как будто бы сериал и не говорит про то, что Рири Уильямс — прям замена.
На самом деле я вообще плохо понимаю претензии к Рири как к персонажу. Весь фильм она без устали трудится, старается, у неё что-то не получается. Она вступает в группу воров даже. Это не Мэри Сью и не ангел во плоти, а нормально прописанный персонаж, который добивается своего сам. Героиня превозмогает, старается стать лучше. Ну да, немного высокомерная и зазнайка, но камон. Вспомните, что вытворял Тони Старк, раз вы считаете, что тут растёт его замена. В общем, я вообще не понимаю претензий к героине, которая объективно очень даже неплоха. У серила есть проблемы похуже.
Как минимум с сюжетной линией героини ближе к концу. Там уже просто от каннибалов творится. Она резко решает спасти мир путём драчек и каких-то хитрых схем. Это уже явно лишнее.
Но ещё хуже дело обстоит со злодеем. Он максимально невзрачный. И скучный. И унылый. В «Соколе и Зимнем солдате» уже была девочка похожего роста, с веснушками и такой же причёской, как и Энтони Рамос в этом сериале. Постоянно он с каменным лицом и совершенно без харизмы говорит свои мёртвые реплики, всеми фибрами души тебе вдалбливая, что вот он плохой, что с ним не надо связываться. И внезапный сынок Абадайи Стэйна тоже в этом сериале зачем-то существует. Тоже без харизмы и какой-либо адекватной мотивации сходит с ума, чтобы придти в чувство в самом конце сериала.
Ещё меня продолжал убивать хронометраж серий. «Железное сердце» слишком затянуто. Серии длятся от 40 до 50 минут, что ну очень много. События сериала растягивают очень искусственно, так что нужно буквально заставлять себя продолжать просмотр.
В какой-то момент всё усугубилось тем, что в историю вплели магию. Отсылки на Стренджа и Дормамму были хороши, но как будто бы сериалу про железный костюм и девочку больше подошла бы приземлённая история. Но нет, будем к этому добавлять шабаш ведьм. И в заключительных эпизодах на полном серьёзе вундеркинд будет постигать магию, чтобы всех отыметь. Какой-то неподходящий финал.
Единственным крутым аккордом финала стало появление Саши Барона Коэна. Он внезапно офигеть как хорош. Этот его Мефисто за единственного харизматичного персонажа сериала. Ещё и диалоги ему написали действительно неплохие. И моментик со спойлерами к финалу, но заключение сделки Рири с Мефисто обставлена очень даже круто. Самый крутой сюжетный ход «Железного сердца».
В целом получилось шоу ниже среднего. Тут очень трудно за что-либо цепляться. Главная героиня вроде как неплоха, но при этом её сюжетка ближе к концу превращается в нечто непонятное. Всё действие тоже кривое и странное, а также очень надоедает от середины. Но Мефисто хорош, да в самом сериале нет критически плохих точек. Я бы поставил «Железному сердцу» 5,5 из 10 и уже забыл. Но такая ненависть на КиноПоиске и IMDb меня удивляет.
19. Последний рубеж (2025), (65+67+(46+53)/2)/3=60.5
Мне кажется, что боевики, триллеры и детективы теряют просто кучу контента из-за излишней стандартизации контента, в том числе в визуальном плане. Почти все боевики проходят на фоне современности — с мегаполисами, крутыми машинами, взрывами, обилием жертв и т. д. Но при этом проблему можно хотя бы ненамного решить за счёт более разнообразных локаций.
Например, создатели «Последнего рубежа» поначалу делали ставку на Аляску. Ну это ж круто на самом-то деле: бегущему от закона нужно пережить ещё и мать-природу со снегом. Нет нормальной связи, населения преступно мало и всё в таком духе. Практически непаханое поле для экспериментов над формой. И «Последний рубеж» воспользовался этой фишкой лишь наполовину.
Поначалу вводит в действие сериал очень круто. Разбился самолёт, перевозивший заключённых. Все они сбежали в лес и разбрелись кто куда. Вот как таких ловить? Они же могут быть где угодно — хоть под ближайшим сугробом, хоть в подвале одинокого дома какой-нибудь бабушки. Сюжет может разойтись в любую степь буквально.
История рассказана от лица маршала, так как это его местность, где он всем заправляет, и девушки из ЦРУ, которая прибывает из «цивилизованной» части страны. Классные персонажи с классной динамикой отношений. Так что в первых сериях есть буквально всё: очень мощная атмосфера заснеженной глубинки, мрачный триллер с эффектным и умным злодеем, симпатичные персонажи на главных ролях. Я был искренне удивлён таким слабым оценкам.
Проблемы стали очевидны в последующих сериях. Одна из сильно режущих мне глаза — это диалоги между Джейсоном Кларком и Хейли Беннетт. Кларк постоянно пафосно завывает про секреты Беннетт, отсутствие доверия и угрозы, хотя Беннетт поступает вполне логично агенту ЦРУ. Цель их миссии — поймать главного хитроумного чёрта, но маршал не должен тем не менее знать абсолютно всё о злодее. Но он постоянно кричит, что нужно рассказать ему всё.
Вместе с тем сериал заметно провисает ближе к середине. Специфика заснеженной Аляски пошла лесом, а злодей стал регулярно вертеться перед глазами. То он в каком-то доме, то с кем-то едет. И всякий раз он находит какой-то сюжетный поворот, который помогает выбраться в последний момент. Несколько серий подряд это попросту надоедает.
К концу сериала сюжетные повороты случаются каждые 10 минут. И, с одной стороны, они не воспринимаются как табу и не рушат впечатление о предыдущих эпизодах, но сколько же всего навалено в этих сериях, которых 10 и которые длятся по часу. И сериал пытается разжевать буквально всё, что может вызвать вопросы.
С точки зрения драматургии получилось неплохо, но тоже не без своих «но». Драме персонажа веришь, но не веришь, что он в этот момент и настолько быстро готов высказаться по этому поводу. Например, Джейсон Кларк слишком быстро открывает свою драму с дочерью, частенько в весьма неподходящие моменты. У Беннетт с этим немного получше.
В остальном получилось на уровне. Триллер и атмосфера классные, мне очень нравится. Я вообще не помню снега в фильмах или сериалах 2025 года, так что «Последний рубеж» смотрится как минимум разнообразно. Визуально он запоминается. Последняя серия очень неплоха в экшене. И хотя сериал идёт прям по шаблонам, неплохо это компенсирует свежим сеттингом и неплохими персонажами.
Так что разгромные 50% от критиков я не понимаю, сериал заслуживает большего. И даже заканчивается не кликбейтом, историю смогли завершить в одном сезоне. На второй намёк есть, но это уже другая история, которую всё равно отменили. Я бы «Последний рубеж» оценил на 7 из 10.
18. Очи Ваканды (2025), (53+62+(92+71)/2)/3=65.5
Продолжает киновселенная Marvel развиваться и на анимационном поле. Вроде бы довольно успешно. По крайней мере, «Зомби Marvel» и «Что, если..?» хвалят за интересные задумки, для которых в настоящей киновселенной места нет. Но вот теперь появились и «Очи Ваканды», которые считаются официальной частью VI фазы киновселенной, но смысла в них нет никакого.
Вообще, раскрыть лор Ваканды — звучит как тема. Мы знаем об этой стране крохотные обрывки, но на деле вообще не понимаем особенностей её культуры или истории. Вот в мультсериале как будто бы можно хорошо раскрыть это дело. Но сюжет снова страдает фигнёй.
«Очи Ваканды» — четыре обособленные серии по полчаса, замес которых заключается примерно в одном и том же. Какой-то чёрт когда-то давно выкрал из Ваканды кусочек вибраниума, поэтому страна отправляет по охотнику, чтобы это дело вернуть восвояси. И на этом построены все четыре эпизода. По примерно одинаковой структуре. Нам не показали, как эти артефакты были украдены. Мы не узнаем, как Ваканда только начала своё взаимодействие с вибраниумом. Как она развивалась все эти сотни лет. Мы не узнаем буквально ничего нового.
Ну а за этим стоит вопрос: на кой ляд тогда вообще этот мультсериал смотреть? Персонажи в нём не настолько спасают положение, чтобы говорить о качестве. Это типичные скучные личности, от которых хочется зевать. Они скучно дерутся, скучно выполняют свою миссию. Есть только один прикол во второй серии, где сюжет неплохо связали с Троей. Мол, троянский конь и Ахиллес. Прикольное наложение фэнтезийной страны на нашу действительность. Но это единичный случай, а дальше — всё туфта.
Анимация, надо признать, будет получше, чем у «Зомби Marvel» или «Что, если..?». Но всё равно особо роскошными здешние виды не назовёшь. Во всей красе предстать Ваканде не получилось.
В общем, получилась типичная вторичная шняга, где снова не дали ничего интересного. А жаль, потенциал у проекта был, но с такими бюджетами, видимо, сценаристам поманать на всё ещё сильнее обычного.
17. Зомби Marvel (2025), (63+70+(66+66)/2)/3=66.33
Киновселенная Marvel продолжает экспериментировать с форматами своих шоу. В начале 2025 года вышел ориджин Питера Паркера в виде ещё одного мультсериала. Но получился он настолько замечательным, что его отвязали от канона основной франшизы. Вместе с тем продолжает выходить мультсериал «Что, если...?», который тоже активно экспериментирует с форматом. А в 2025 году КВМ наконец разродилась долгожданной вариацией одного из миров мультивселенной, где всех поразил зомби-вирус.
Но я не гик, так что мне от анонса было ни холодно ни жарко. Может быть, заценю. Заценил. И уже который раз я в шоке с таких низких оценок проекту Marvel из 2025. Конечно, трудно говорить о чём-то новом и сильно потрясающем, но прикольная одноразовая вещь в формате «Обители зла» или типа того.
Начну с того, что меня бесило ещё в «Что, если...?». Анимация сосёт. От всей души. Ну не знаю, мне она дико не нравится. Иногда я банально не понимаю, что это за персонаж такой, потому что личика у всех малополигональные до безобразия. Плюс в экшоне это проявляется плохо. На классическое 2D как будто наложили трёхмерный фильтр, так что получилось вот это. Мне было воспринимать тяжеловато.
Во-вторых, существенная проблема в диалогах. Тут слишком много хохм и шуток, которые несмешные. И неудачных шуток прям много. Каких-то дешёвых сценаристов наняли, поэтому те поленились написать что-то более живое и удобоваримое. Местами персонажи говорят слишком странные вещи.
В остальном как будто получилось очень даже неплохо. Marvel очень не хватало жестокого по всем отношениям приключения, где персонажей можно спокойно убивать и вообще творить всякое жестокое. Их истории в основном слишком плюшевые, так что «Зомби Marvel» казались разнообразием. И в итоге так и вышло. Несмотря на то, что это мультсериал, жестокости ему не занимать. Буквально в начале замеса в зомби превращён почти весь основной состав мстителей, а в живых остались буквально крохи человечества и самые нишевые супергерои.
Мне определённо нравится, как выстроено это приключение. По сути дела, персонажам в сеттинге зомби-апокалипсиса просто нужно добраться от пункта А к пункту Б, но путь будет не из лёгких. И тут интересно, что мультсериал прям совсем не стесняется сливать своих персонажей. В истории задействуется куча известных нам героев, которых по ходу сюжета убивают. Причём делают это очень потрясно — в любой момент без предупреждения любой может расстаться с жизнью. Ну и смерть не только неожиданная, но ещё и во многих кровавых подробностях. Вообще, персонажей даже в основном жалко. Каждый умудряется как-то себя проявить, да и в целом мы знаем о них много чего из фильмов, так что бескомпромиссная смерть того или иного супера вызывает немного грусти. Это, мне кажется, показательно.
Экшен получился ничего так. Персонажи постоянно дерут зомби или сами превращаются в кучу кровавых луж, так что выглядит это всё эффектно. Интересно и использование зомби-мстителей в качестве противников хорошего состава. Кэп или Соколиный глаз проявляют себя неплохо.
Про триллер или ужастик говорить много хорошего не приходится. Иногда получается пощекотать нервишки, но сюжет слишком стремительный, чтобы успокоиться и начать изображать из себя «Обитель зла» или «Рассвет мертвецов». Здесь четыре серии с хронометражем менее получаса, так что получается такая полнометражка меньше двух часов, где все стремительно бегут туда-сюда, чтобы в конце достичь цели.
Состав персонажей получился неплохим. На главных ролях очень много второго плана супергероев. Основные лавры достались Мисс Марвел, Шан-Чи и Красному стражу. Персонажи довольно-таки обаятельные, но Камала Хан частенько раздражала излишней драмой. Порефлексировать на фоне апокалипсиса не помешало бы, но Хан делает это слишком часто. Красный страж мне понравился здесь больше всего, прям забавный и в то же время героичный персонаж. Удивило меня присутствие Блейда с силами Хонсу. Этот персонаж тоже очень классный — харизматичная махина с интересными способностями.
Единственное, мне не хватило силы антагонистов. В первых сериях была какая-то страшная тётя с красными глазами, но после про неё забыли. После оказалось, что как-то замешана Алая ведьма, но какова её мотивация, нам так и не объяснили. Я всё ждал, что возле концовки нам раскроют, а что, собственно, произошло. Чтобы у кого-то была своя предыстория, которая бы оправдывала всё это дело. Но в итоге нам просто сказали, что злодейка есть, а смысл куда-то испарился.
Ещё я не очень понял, какой временной промежуток взят на точку невозврата. Мне казалось, что события будут происходить вместо «Доктора Стрэнджа 2», где Ванда тоже сошла с ума. Но потом оказывается, что вирус начался, когда Танос в Ваканде собрал 5 камней Бесконечности. То есть как минимум Кейт Бишоп и Рири Уильямс не должны были стать супергероинями, ведь им на момент 2018-го было лет по 12. Тони Старк и Паук вообще должны были быть на Титане. Ну и по мелочи со всеми остальными персонажами. Но всё равно непонятно, почему Ванда устроила вирус. Вижен погиб и вернуть его не получилось или что? Вот эти недосказанности впечатления портят.
Ну и ещё клиффхэнгер. У вас и так всего четыре эпизода, неужели трудно было продолжить эту историю до конца? Вы закончили на самом интересном, а итогов не подвели.
Моментики со спойлерами. Вообще не понял Тора в здесь. Он проиграл и отчаялся, поэтому 5 лет просидел на стуле, ничего не делая. А потом в него вдохнули надежду бороться, поэтому вместо полноценной помощи он просто выиграл время для улетавших, в итоге став одним из зомби. Не логичней было бы вместо самопожертвования нормально помочь? Ещё 1 серия впечатлила меня смертью Кейт Бишоп и Рири Уильямс. Вообще не ждёшь никаких подобных смертей, тем более заметных персонажей. А их сливают, как будто статисты какие-то. Это было очень неожиданно. Но больше всех было жалко Алексея, этот мужик остался в моём сердце.
В общем и целом получилась прикольная штука. Для Marvel концепт с зомби из альтернативной вселенной привнёс во вселенную что-то новое. Не без недостатков и спорных моментов, но необычно и интересно. Персонажам дали нормальные арки, так что сопереживать есть кому, а сеттинг и отношение к персонажам способствует тому, чтобы можно было за них переживать. 7 из 10.
16. Чед Пауэрс (2025), (74+75+(58+53)/2)/3=68.16
Всё чаще и чаще в последнее время начинает захватывать внимание зрителей Гленн Пауэлл. Паренька многие называют талантливым, так что он всё чаще получает главные роли в новых проектах. Осень решила противопоставить блокбастер Эдгара Райта комедийному сериалу про глупого футболиста. И если честно, то я гораздо больше ждал «Бегущего человека», а вот «Чед Пауэрс» — да хрен с ним. Но в итоге оказалось, что сериал многим понравился.
Так что я решил его посмотреть и оказался под неплохим впечатлением. Во-первых, оказалось, что это всё-таки не биографическое кино. По постерам складывалось впечатление, что типичная история про вопреки и изо всех, подкреплённая реальными событиями. А оказалось, что самобытная комедия с полностью оригинальной историей.
Завязка, собственно, не блещет оригинальностью. Есть крутой спортсмен с непомерным эго, который тем не менее хорош в футболе. Но в какой-то момент совершает непростительную ошибку, так что ему приходится попрощаться со спортом и стать типичным мажором, который шастает по вечеринкам, тёлкам и пьянкам. Но в какой-то момент ему подворачивается возможность вновь вернуться в спорт, только весьма оригинальным образом: замаскировавшись в совершенно недалёкого паренька Чеда Пауэрса, который тем не менее очень хороший квотербек.
С точки зрения истории это довольно классическая вещь про перевоспитание. Неприятный мажор, который всех оскорбляет и не считает за людей, должен показать себя с максимально хорошей стороны, чтобы получить звание квотербека и сойти со скамейки запасных. Так что придётся максимально отойти от своей привычной модели поведения.
Но меня больше всего удивил подход «Чеда Пауэрса». В большинстве своём это помороженная комедия, которая не даёт спуску, но очень органично вплетает серьёзные элементы. Пожалуй, лучшая часть фильма — это образ Чеда Пауэрса. Намеренно идиотский, но добрый в душе спортик, который делает прям очень качественную комедию. В сериале очень много абсурдного юмора и шуток, основанных на языковых особенностях речи главного героя. И тут очень важно не ошибиться с выбором озвучки, так как на русский передать подобное непросто. И я настоятельно советую смотреть в озвучке HDrezka. Во-первых, из-за подбора голосов. Во-вторых, из-за потрясающей работы переводчика. Речь Чеда Пауэрса адаптирована на русский максимально естественно. Украинским говором, что ли, персонаж выражается, точно не могу сказать, но получилось очень органично, как будто так и задумывалось изначально. Много интересно переданных игр слов, а также очень удачно подобранные аналоги американских сравнений. Ну и ещё есть версия без цензуры, так что можно послушать с использованием нашего великого и могучего во всей красе. Пожалуй, это тоже плюсик в комедию. Такое чувство, что тут прям хорошо вдохновились студией «Кубик в Кубе», так что мат звучал уместно, естественно и местами очень смешно.
Комедия получилась прекрасной во многих отношениях. Помимо главного героя, впечатляет и развитие сюжета. Местами происходит откровенный треш, а где-то на забавность эпизодов влияют сюжетные повороты. Ну и ещё баланс между трешем и адекватностью выдержан очень хорошо. Шоу не превращается в балаган, так что местами выглядит по-хорошему идиотским, но обосновывает это всё неплохо.
Приятно удивила и динамика персонажей. Помимо героя Гленна Пауэлла в сериале есть ещё несколько интересных личностей. Они тоже удачно дополняют историю. Плюс на них также идёт ставка в драматической части. Это делает сериал не таким однобоким.
Про спортивную составляющую сказать особо нечего. Спортивные достижения Чеда Пауэрса идут настолько фоном, что говорить не о чем. Это совершенно точно не назовёшь спортивным кино.
В целом «Чеда Пауэрса» можно назвать очень классным комедийным сериалом, который прекрасно подойдёт для расслабляющего просмотра. Это просто кайф-сериал — больше ничего вам знать не надо. Он не загрузит унылыми сюжетными линиями, а максимально ярко, сериями по полчаса, устроит эффектную комедию, которой в то же время будет что сказать в эмоциональном плане. Это и не шутки ради шуток, стержень и посыл у истории есть. Правда, мне не очень понравилась концовка на жёстком клиффхэнгере, но куда деваться.
В общем, «Чед Пауэрс» — очень классный комедийный сериал, мне он очень понравился, 8 из 10.
15. Первозданная Америка (2025), (77+80+(72+59)/2)/3=74.16
Питер Берг уже довольно давно не снимал чего-то путного. В 2020 вместе с Марком Уолбергом и вовсе ушёл на Netflix, где снял очень посредственное «Правосудие Спенсера». В начале 2025 он дорос до сериала тоже с одним из своих постоянных актёров Тейлором Китчем. К сериалам, конечно, доверия с этим стримингом гораздо больше. Большие релизы как будто бы в большей степени получаются хорошими.
А «Первозданная Америка» ещё и вестерн. Целый сериальный вестерн. Давненько такого не наблюдал. Так что я в проект верил изначально, посмотреть его очень хотелось. И тут Питер Берг не подвёл. Слово «первозданная» в названии очень даже подходит проекту. Это не лощёный и глянцевый вестерн последних лет, а прям грязное, неприятное и чёрное действо. Но, так сказать, в приличных размерах. Крови и всяких мерзостей не через край, однако не самые приятные эпизоды имеются. По атмосфере больше всего напоминает «Выжившего». Но об этом подробнее скажу в разговоре о визуале.
По сюжету есть очень хлёсткие ассоциации с недавними «Горизонтами» Кевина Костнера. Сюжетных линий тоже приличное количество. Ну как приличное. По большому счёту три обособленные истории. И у всех своя дилемма. Моя любимая с Тейлором Китчем, разумеется. Ну так как подобные сюжеты — это моя любовь на века. Угрюмый главный герой вынужден довести попутчиков (в данном случае мать с ребёнком) из пункта А в пункт Б. Проходя через всякие передряги, персонажи в итоге сближаются. Ну меня такое покупает моментально. А у Китча ещё и предыстория слезливая есть — давайте два. В общем, от этой сюжетной линии я кайфанул больше всего. Это и очень классный боевик и триллер, где абсолютно дикий Тейлор Китч расправляется с толпами человеков. И довольно крепкая драматическая история о сближении угрюмого говнюка с матерью и ребёнком.
Во второй сюжетной линии муж ищет жену, которую украли индейцы. В этой истории тоже есть эмоциональный пик, отличные актёрские работы. Жестокость непомерная, само собой, в наличии. Мне эта мини-история тоже очень хорошо зашла. Ну и есть третья история, от которой ни холодно ни жарко. Какой-то губернатор хочет выкупить форт, у него весь сезон не получается, а потом как получается. Этот сюжет есть — ну и ладно, как говорится.
Очень хорошо у «Первозданной Америки» также с визуалом и режиссурой. Сериал не выглядит типичной одноразовой поделкой, которая забудется через неделю. Создатели прям запарились над красивой и очаровывающей картинкой. До кучи с неплохим разнообразием. Вестерн обычно про пустыню, жару и перекати-поле. Тут персонажи побывали и в адской жаре, и на лютом холоде. Причём очень радует практический подход к съёмкам — как в «Выжившем». Это не съёмка в павильоне, а вполне реальная дикая природа. Персонажи носятся по жаре и холоду, которые выглядят очень красиво. Нет ощущения фальши. Ещё и очень радуют возведённые декорации. Всё максимально красиво в рамках времени. Экшен тоже весьма захватывающий. Перестрелки получились очень классными, даже обошлись без этих косяков, где в главного героя совсем не могут попасть.
Слегка удивило меня присутствие официального дубляжа, что круто. И случай с «Первозданной Америкой» интересный. Я уже смотрел парочку фильмов Netflix в официальном дубляже СНГ, и было скорее плохо. В этот раз тоже есть разные непроговоры и, на первый взгляд, странно подобранный каст. Но в рамках первозданного, так скажем, сеттинга это отлично работает. У определённых персонажей есть свой уникальный говор, который классно разграничивает персонажей уже чисто фонетически. Я остался от дубляжа в полном восторге — он довольно точно передаёт эмоции персонажей.
Теперь небольшой абзац со спойлерами. Вообще, я удивлён, что шоу обойдётся без дополнительных сезонов. История рассказана полностью. Хотя всего лишь 6 эпизодов по 50 минут. Обычно такое продлевают надолго. И я даже на последнем эпизоде не верил, что шоу завершится без клиффхэнгера. Пока Тейлора Китча нахрен не убили. Ну как-то нехорошо получилось. Я офигел от такого поворота. Обычно вроде любовь до гроба и хэппи-энд. А тут прям жалко мужика, который страдал и страдал, а потом его просто застрелили. Хотя бы умер счастливым.
В целом 2025 год начался бодро по части сериалов. «Первозданная Америка», на мой взгляд, получилась прекрасной. Я в целом просто слишком люблю вестерны, так ещё и в сюжет запихали одну из самых любимых историй. Пока что моя оценка остановилась между 8 и 9. Всё очень красиво, драматично и захватывающе, но в целом простовато. Но это простоватое сделано прям на совесть.
14. Оно: Добро пожаловать в Дерри (2025), (75+80+(80+56)/2)/3=74.33
Франшиза про Пеннивайза получила внезапное развитие в качестве сериала-приквела. Опять какая-то нелепая попытка вбоквела для паразитирования на фильме, который когда-то приносил неимоверно много денег, подумал я. Ну типа снова сборище детей будут пугаться от инопланетного клоуна, только теперь на протяжении 8 часов, а не 2.
Тем не менее сериал на старте получил преимущественно положительные отзывы, так что я решил с «Добро пожаловать в Дерри» ознакомиться. И первые серии не особо меня впечатляли. Хронометраж каждой — целых 60 минут. И раскачивается сериал ужасно долго. Персонажи очень долго знакомятся, представляют сами себя, а потом есть 5 минут глобального сюжета. Я как бы не против более глубокого представления персонажей, но реально очень скучно было. Но в целом как бы неплохо. Очень стильный визуал, атмосфера 60-х и неприглядного тихого городка — это было хорошо. И я надеялся, что со временем сериал раскачается.
Следующие эпизоды тоже длились около часа, но при этом по структуре были похожи. Есть глобальный сюжет с Пеннивайзом, а есть побочка, где персонажи выясняют, кто в чём виноват. И персонажей очень много: детишки, их родители, друзья и коллеги родителей. И вот есть заезженная сцена галлюцинаций такого-то персонажа. При всей банальности сути сцены снята она очень хорошо. Эффекты прям впечатляют, как и фантазия авторов. Но вот между этой сценой столько блоков, где есть какой-то сквозной сюжет.
Дети в основном занимаются тем, что ссорятся, влюбляются и пытаются понять, как же всем доказать, что злобный клоун существует. Сюжетная линия максимально банальная и сопряжена самыми банальными сценами в такого рода сюжетах. Это и на рожон надо лезть, и фоточек наделать, а потом ещё и выяснить, что ничего не вышло.
Огромная сюжетная линия выделена под военную базу, которую я вообще не понял. Там столько персонажей и сюжетных линий, но при этом польза для истории минимальная. Военные занимаются на своей базе своими делами и готовят сверхоружие, что сыграет только в последнем эпизоде. Почему просто не убрать половину сцен с ненужным детективом, командиром и т.д.? Потом военные станут просто мясом для битья, так что выглядит размусоливанием хронометража.
Пеннивайза в шоу преступно мало. Полноценное его появление состоится только во второй половине сериала, так ещё и это будут секундные или минутные обрывки. Предысторию клоуна нам всё-таки поведали, но как будто и без неё история могла спокойно обойтись. Ничего нового этот контекст не дал. Жутким ли получился злодей? Ну в целом даже да. Визуально он впечатляет. Но получает приемлемого хронометража только в финальном эпизоде, где нещадно лажает.
Тем не менее детишки всё-таки спасли шоу от тотальной скуки. Новые персонажи получились прикольными. Клара Стэк мне понравилась больше всего. Ей хотя бы сопереживаешь на протяжении всей истории, у неё есть эмоциональная подоплёка. Другие дети уже похуже, но тоже нормальные персонажи.
Ну и небольшой абзац со спойлерами. Вообще, я думал, что под конец сериала Пеннивайз победит. Мы уже знаем, что он вернётся по душу персонажей из фильмов 2017 и 2019, то есть тут его точно не убьют. Можно было сделать по-настоящему мрачно и позволить монстру победить. Тем более в начале последнего эпизода он слопал всех детей младшей школы. Но в финале случилось что-то невразумительное. Злодей может убить персонажа, чей ребёнок в будущем его погубит (и о чём тот в курсе), но не делает этого, а болтает. Фишка с тем, что Пеннивайз не ощущает времени — прикольная, но из-за конкретики постановки он выглядит фирменным болванчиком.
В целом сериал всё-таки неплох. У него очень хорошо дела обстоят с атмосферой, городишко Дерри действительно захватывает внимание. Режиссёр отличный, персонажи симпатичные. Но местами не обошлось без глупостей и откровенной нудноты. Лучше второй части, но однозначно хуже первой.
13. Вождь войны (2025), (67+75+(92+71)/2)/3=74.5
Большой популярностью пользуются различные исторические сериалы. Вспоминают про различных исторических личностей из 20 века, 19, можно даже вспомнить про чуваков, которые творили пару тусыч лет назад. Но чаще всего путешествуют по каким-то историческим городам или типа того, а вот к дикой природе обращаются редко. Вот «Вождь войны» немного разнообразил это недоразумение, запихнув Джейсона Момоа на Гавайи, где он решил наконец объединить находящиеся там племена.
В общем-то, получилась штука наподобие «Первозданной Америки», где тоже рассказывали про кусок из жизни американцев, только тут вместо пустыря джунгли непроходимые. Сериал довольно-таки жестокий, совершенно не чурается кровавым образом убивать буквально кого угодно. В отношении съёмок это действительно классно сделанное кино с прекрасным визуалом. Съёмки на Гавайях (и ещё снимаю в Новой Зеландии) удались — выглядит сериал роскошно. Передаёт быт племён тоже классно. Все их обычаи и суеверия показаны интересно.
В касте я знаю только Джейсона Момоа. Ну и что сказать, он прям самый подходящий голливудский актёр, которому подошла бы роль подобного персонажа. Остальные тоже выглядят в кадре хорошо. Каст хороший, все выглядят весьма аутентично.
Ещё интерес состоит в сеттинге. В сюжете присутствует классическая борьба за власть, а главному герою противостоят различные негодяи, но мы привыкли видеть битвы умов в костюмированных драмах с рыцарями, замками и т. п. Тут как бы Гавайи, где буквально аборигены бегают друг за другом с копьями.
Из минусов могу выделить очень медленный темп. По первым сериям разительно непонятно, что вообще происходит и какова цель тех или иных персонажей. Плюс между кровавыми драками происходят местами слишком сухие и унылые диалоги.
В целом я, пожалуй, соглашусь с средней оценкой на КиноПоиске. Это неплохое шоу, где есть неплохие темы и подтексты, которое подкупает визуалом, музыкой и картинкой, но в целом оно недостаточно завлекательное, чтобы было желание досмотреть до самого конца. Для сериала это, мне кажется, приговор. Но у меня так часто бывает. В общем, я бы порекомендовал сериал тем, кому понравился визуал «Апокалипсиса» Мела Гибсона. Менее претенциозно, по мотивам. Я бы поставил сериалу 6,5 из 10.
12. Чужой: Земля (2025), (64+72+(94+85)/2)/3=75.16
Когда права на Чужого и Хищника перешли к студии Disney, то все резко начали бояться, что она превратит вселенную либо в нелепое шоу для детей, либо в убогенький сериальчик для Disney+. В итоге всё вышло с точностью наоборот — оба культовых монстра получили вполне достойные и кровавые фильмы, которые пусть уступают фильмам из 80-х, но всяко лучше, чем то, что было в 10-х. Но после успешного «Ромула» добро во вселенной «Чужого» дали и на сериал. Причём с большим бюджетом и взрослым рейтингом.
Лично я очень ждал «Чужого: Земля». Действительно интересная концепция для фильма, которую отбраковали во время разработки третьего фильма. И вот теперь её используют в целом сериале, так что хронометража реально хватит, чтобы показать всё. Ещё и критики буквально умерли от восторга, чем они занимаются в последнее время довольно часто, но вроде и зрители к ним присоединились довольно охотно. По крайней мере я не сталкивался с резко отрицательными отзывами во время премьеры первых эпизодов. Но если вы тоже не сталкивались, то теперь столкнётесь, потому что мой будет преимущественно отрицательным.
Вот в «Прометее» и «Чужом: Завет» все преимущественно жаловались на бесконечную идиотию и переизбыток религиозного, так что серия после такого финта мирно заглохла. И франшизе она действительно не подходила, на мой вкус. Но в «Чужом: Земля» к этой теме вернулись. И задолбали меня целиком и полностью.
Сериал стартует с того, что ещё более молодая пародия на Марка Цукерберга создаёт несколько гибридов в виде взрослых людей, куда помещает сознание детей. И вот эти дети должны адаптироваться, много чему научиться и познать что-нибудь претенциозное. Сериал задолбает вас философскими вопросами, а являются ли эти гибриды настоящими людьми, а можно ли человеку становиться бессмертным, а какова цена мудрости и так далее, далее, далее... Несмотря на всю масштабность, это прежде всего диалоговый сериал, где все очень много и часто болтают про одно и то же. Причём выбор метафор мне кажется максимально неинтересным. Это слишком скучно, а сериал продолжает гнуть свою линию все 8 серий, хронометраж которых достигает целого часа.
Если честно, местами разительно непонятно, что шоу вообще хочет сказать. Недоделанный Цукерберг как бы является создателем этих детей, поэтому всякий раз все будут задаваться этим вопросом, чтобы в конце всё-таки решить, что нет. «Чужой: Земля» изучает такие вопросы, которые не то чтобы прикладываются к современному обществу. Все вечно спорят, являются ли эти гибриды настоящими людьми или собственностью компании, всё разговаривают о бессмертии — к чему эти пустые диалоги? На что они направлены? В таком бесконечном потоке они ощущаются попросту балластом, от которого хочется поскорее избавиться. Идеологичность или затрагивание каких-либо тем посредством метафор в развлекательных проектах подобного плана — вещь хорошая, но нужно знать меру и не превращать это в уныние. У «Ромула» получилось совместить посыл с жанровой составляющей, у сериала же получилось только заколебать унылым нагнетанием и пафосом унылых диалогов.
И тут хотелось бы сказать, что вот когда сериалу надо, он раскочегаривается и устраивает мясо, но так сказать нельзя. Экшен тоже оказался зависим от диалогов и ещё сильнее указал на проблемы сериала. Дело в том, что ни триллер, ни экшен, ни саспенс, ни появление ксеноморфа не играют на жанровой составляющей примерно никак. Всё, связанное с чужими, настолько топорно, лениво и неинтересно вклеено в основное повествование, что аж плохо. Возьмём любое появление ксеноморфа — оно не удивляет ни по каким параметрам. При первом появлении чудище вызывает какое-никакое удивление, но происходит это во втором и третьем эпизодах. После про культовую зверушку можно забыть, так как использовать её будут очень редко и совсем неинтересно. Хочется зевнуть ещё сильнее, когда появляется чужой. А вместо него кучу времени уделяют сумасшедшему глазу и бедной овечке. Но есть и ещё проблема с тем, что визуально показ чужого — это максимально плохо. Вроде бы франшиза осталась верной своим истокам, и вместо графона мы можем лицезреть практические эффекты, что должно внушать сильнее. Но снято это так, что ну слишком видно, что это мужик в костюме. И от этого всё происходящее превращается в фарс.
В целом я даже не особо понял, что посмотрел. Постаравшись прокрутить события сериала в голове и всё взвесить, я пришёл к выводу, что это максимально глупая и странная история про скучнейших персонажей, от диалогов которых хочется задушиться. Ну а всё, что касается ксеноморфов — это просто курам на смех. После «Ромула» это особенное разочарование, и, как мне кажется, проект вполне под стать ужасному триквелу, только в четыре раза длиннее, 5 из 10.
11. Сорвиголова: Рождённый заново (2025), (73+81+(87+68)/2)/3=77.16
Сорвиголова уже пару лет как внедрился в киновселенную Marvel. До этого Netflix уже выдал очень рейтинговый сериал на 3 сезона, который стал, пожалуй, культовым. Относительно проектов КВМ сериал был, мягко говоря, контрастным. Приземлённое шоу со взрослым рейтингом, которое больше про психологизм персонажей и социальные проблемы, где из марвеловского веселья — жёсткие драки с кровью. Для подростковых проектов КВМ персонаж, само собой, потерял былую драму, превратившись в клоуна. Но клоуна второго или даже третьего плана. Теперь вот мы дожили до полноценной истории Мэтта Мёрдока в киновселенной.
Несмотря на вернувшийся взрослый рейтинг, я не то чтобы верил в полноценное шоу для Сорвиголовы. Драки, скорее всего, будут насквозь компьютерными, а всё действие сольют очень быстро. Внезапно рейтинги «Рождённого заново» взлетели до небес, поэтому на мгновение в сериал я поверил. Посмотрел первую серию и чертовски разочаровался. С одной стороны, подход был выбран действительно неплохой, но такое чувство, что сценарий высасывает события из самого сухого пальца. В третий раз, если не больше, вы строите центральный конфликт вокруг противостояния Кингпина и Сорвиголовы. Персонажи вроде бы те же самые, но есть какой-то осадочек. Ну а концовка первой серии окончательно уверила меня в том, что мне давят на жалость и пытаются продать то же самое в новой обложке.
Смотрите, это те же персонажи, которые в сотый раз проходят свои проблемы. Мэтт Мёрдок снова полсезона будет бурчать, что не наденет маску героя, страдать и страдать, но в итоге всё-таки наденет. Уилсон Фиск будет прикрываться общественным благом, прикрывая свои тёмные делишки и выясняя отношения со своей горячо любимой женой. И вроде бы в целом переснято это дело неплохо, но под конец первого эпизода не покидает чувство, что это пятикратно переваренный кал.
Давайте я уже спойлерну, ибо бомбило у меня знатно. Вы убили Фогги, серьёзно? Ну как будто бы это не то чтобы неуважение к персонажу, это ощущалось сделанным наспех. Ну просто чтобы подкупить зрителя на чувства, которые немного затмят ощущение вторичности. Самое любопытное ещё в том, что в следующих эпизодах Мэтт вообще не вспоминает о каком-то там Фогги. Всё-таки ощущается, что сериал переснимали, поэтому сюжетная линия с трагедией Мёрдока появляется в начале и в конце, что выглядит максимально странно. Ну и плюс я не считаю смерть Фогги оправданной. У меня до сих пор стойкое ощущение, что его убили для того, чтобы убить.
Но я продолжил просмотр дальше — и лучше не становилось. Следующие три эпизода были хороши по части атмосферы, однако тоже казались вторичными. Адвокатская линия Мёрдока какая-то слишком странная. Меня особенно «порадовал» момент из 3 серии, где заключённый на полном серьёзе втирал, что он украл попкорн и не виноват, потому что система его давит, деньги ему не платят, а попкорн он не пробовал. Ну давайте воровать всё подряд из магазинов, потому что система. Ну да, вопрос несколько неоднозначный (в сериале проблема чуть глубже пересказанного, но тем не менее), но мораль эпизода несколько странная.
В общем, на середине сериала я словил себя на мысли, что надо просто пережить это дело. Получилось неплохо, но чертовски скучно и примитивно. Как вдруг 5 эпизод внезапно показался мне офигенным. Казалось бы, самая типичная серия про ограбление банка и заложников — такого контента выходило уже миллиарды. Но «Рождённый заново» сделал максимально крутую вещь. Во-первых, он сделал Мэтта Мёрдока наконец невероятно кайфовым. С 5 серии он перешёл в разряд самых опупенных для меня. Персонаж прописан просто отменно, его остроумные фразы в ответ грабителям аж мурашки вызывают. Имея при себе лишь трость для слепых, Мэтт ощущается властителем ситуации. В пятой серии было то, чего мне так не хватало ранее — сюжетная интрига, переживание за персонажей и ощущение того, что я смотрю что-то необычное.
Далее сериал не стал сбавлять обороты. Он прям пошёл углубляться в конфликт главного героя, наконец повёл сюжет куда-то вперёд. Линия с очередным маньяком показалась мне вписанной очень криво в сюжет, однако даже в таком случае удалось подать это интересно. А ещё именно в 6-7 эпизодах был самый жёсткий экшен, который прям бодро смотрелся после компьютерных скучных попрыгушек 1-4 эпизодов.
Про Уилсона Фиска тоже хотелось бы в паре слов. Честно, он определённо хорош, но не тянет шоу вверх. Перенесён из оригинального «Сорвиголовы» он очень кропотливо, однако есть у меня чувство, что в случае с ним перенесение того же конфликта из другого сериала хуже всего удалось замаскировать. Есть любопытный момент с якобы перевоспитанием персонажа, но в целом его тащит только харизма Винсента Д’Онофрио.
Я очень надеялся кайфануть и от концовки, но не совсем вышло. На 9 эпизоде шоу внезапно вернулось к атмосфере первых серий. То есть в целом неплохо, даже остаточный запал Каратель или Сорвиголова сохранили, но есть осадочек. В основном из-за адского клиффхэнгера, который заканчивает сериал на самом начале действия. Буквально перед кульминацией — как будто Стив крикнул «Мстители, общий сбор», а потом побежали титры. Вместе с тем удовлетворения от сюжетных арок персонажей я не получил. Мёрдок не подвёл даже предварительных итогов, а просто наговорил пафосных фраз.
Под конец хотелось бы поговорить про озвучку сериала. Я очень рекомендую смотреть в озвучке Flarrow Films, где всё хорошо с кастом. Но больше всего меня порадовал выбор Сергея Пономарёва на главного героя. Актёр дубляжа просто идеально передаёт интонации и даже суть главного героя — голос старается звучать пафосно и непоколебимо, но при этом чувствуется, что эмоционально герой подавлен. Но есть моменты, когда сам голос за счёт интонации так и кричит, что Мёрдок правит балом. Наверное, дубляж FF сыграл значительную роль в восприятии сериала. У тех же RHS глубина момента пропадает напрочь.
В целом «Сорвиголова: Рождённый заново» скорее мне понравился. Но основные мои похвалы сосредоточены на 5-7 сериях. Там было просто всё — максимум удовольствия. Пожалуй, эти эпизоды можно глянуть и в отрыве от всего сериала. Но если воспринимать сериал как полноценное произведение, то вопросы появляются. Начало и конец сделали из него как раз тот уровень посредственного Marvel, который не совсем понимает, а куда вести своих героев. В целом я бы поставил 7 из 10, однако 2 сезону есть куда расти. Надеюсь, он возьмёт в оборот атмосферу 5-7 серий.
10. Гангстерленд (2025), (82+83+(76+59)/2)/3=77.5
2025 год стал для Гая Ричи таким же продуктивным, как и 2024. Постановщик выдал по полнометражке и сериалу. И если в случае с полнометражкой произошёл заметный скачок в качестве в худшую сторону, то с сериалом получилось заметно лучше. «Гангстерленд» не просто хвалили фанаты жанра, а многие называли одним из лучших сериалов 2025 года.
Мне сериал посмотреть хотелось, потому как к режиссёру прибавился и хороший каст. Но жанр особо доверие не внушал. Прошлогодние «Джентльмены» были неплохи, но оказались чертовски скучны и местами вторичны. С «Гангстерлендом» пошла та же история. Я начал смотреть серии по мере их выхода, но в какой-то момент стало так скучно, что я забросил просмотр. А потом пошли слухи про шедевральную концовку, к которой я вернулся через несколько месяцев.
Получилось однозначно лучше «Джентльменов». «Гангстерленд» более визуально, сюжетно и персонажно привлекательный. Режиссура Гая Ричи всё ещё очень тащит. Шоу стильное настолько, насколько это возможно. Шикарные операторские решения, потрясающий монтаж, типичные визуальные находки с совмещением музыки и действия — всё это работает очень круто.
Сюжет же не назовёшь особенно удивительным. Две гангстерские семьи начали войну — такое мы уже видели несколько раз. Но «Гангстерленд» хорош неплохими ставками и напряжением. Война начинается не в первой серии, а в середине сериала. После очень круто сталкивает две семьи, которые наносят удар за ударом. К последним эпизодам это доходит до великолепной точки кипения.
Ещё и Ричи настолько умело показал персонажей, что даже после смены режиссёра в последних эпизодах «Гангстерленд» всё равно выглядит очень круто. Не могу сказать, что Том Харди стал моим любимчиком. Он по-своему харизматичен и крут, но мне не хватило более тонкого подхода в случае с ним. Харди в основном работал скучноватым дуболомом, который редко действовал по-умному, с интригами и сюжетными поворотами. Он прям не пытался удивить, хотя в целом его персонаж прикольный. Потому что это Том Харди — в основном из-за этого. Из других персонажей мне очень зашла Хелен Миррен, которую очень классно раскрыли под конец. Остальные были просто прикольными. Из персонажей «ну такое» могу выделить только Пирса Броснана, который сделал за весь сериал примерно ничего. Всем угрожал, угрожал, а в итоге только машину взорвал.
Озвучка RHS в целом почти без претензий. Каст хороший, даже почти не слышно постоянных актёров, которые озвучивают 100500 ролей на третьем плане. Илья Исаев и Владимир Антоник — кайф. Вот тут они звучат очень даже хорошо. А ещё я дико кайфую с их голоса за кадром, который озвучивает название — как же круто звучит «Гангстерленд» в его исполнении.
Ну и про концовку без спойлеров. Я ожидал прям разрыва шаблонов и взрыв мозга, а получилось ну просто ок. Затишье перед бурей, так скажем, было очень напряжённым. А после него уже самые обычные разборки с сюжетными поворотами, которые не удивляют.
В целом сериал получился прикольным. Напряжённым, местами забавным и стильным. Трудно называть шедевром на 9 из 10, рейтинги КиноПоиска и IMDb мне как-то совсем непонятны. Я бы поставил 7 из 10.
9. Токсичный город (2025), (70+75+(100+82)/2)/3=78.33
Завладел этот сериал моим вниманием по двум причинам. Во-первых, получил он сразу 100% одобрения от критиков на ресурсе Rotten Tomatoes. Что для сериала по реальным событиям на остросоциальную тему вроде бы результат логичный. Критики как минимум на 85 из 100 такое оценивают. Но всё-таки 100 из 100 — это уже заявочка на нечто большее. Во-вторых, тут внезапно снялся Роберт Карлайл, которого давно на горизонте видно не было, а это один из моих любимых актёров.
В общем, сразу стоит отметить, что это не сериал для просмотра спиной, которые в большинстве своём даёт собственный контент Netflix. Это долгая диалоговая драма по реальным событиям, которая будет поднимать вопросы справедливости, человеческой ответственности, жажды наживы и коррупции. Короче, в небольшом провинциальном городке Корби много разных заводов, которые незнамо как перевозят и утилизируют свои токсичные отходы. И так вышло, что примерно в одно время сразу несколько беременных женщин родили детей с патологиями — у кого-то родился без конечности, а кто-то и вовсе умер во младенчестве. Мамы безутешны, но из-за некоторых удачных обстоятельств понимают, что они могут отстоять свои права и обеспечить безопасное проживание хотя бы будущим поколениям — осталось только пойти в суд и доказать, что в том, что дети родились с ограниченными возможностями, виноваты именно токсичные выбросы фабрик.
Тут дело за малым — нужна судебная драма. И «Токсичный город» даёт примерно то, чего ты и ждёшь от такой истории. Кино будет максимально приземлённым, только про диалоги, персонажи начнут с самых безнадёжных низов, но всё-таки что-то да смогут на чистом энтузиазме сотворить. Сериал удивительно хорош тем, что не стал распоясывать историю на бесконечно много часов. В сериале всего 4 эпизода с общим хронометражем в 3,5 часа. Так что и оценить всю боль персонажей можно, и потом не впадать в депрессию из-за того, что ты 10 часов смотрел за страданиями детей и их матерей.
История разделена на четыре сюжетные линии: мамочка с ребёнком-инвалидом; мамочка, у которой умер ребёнок; адвокат, борющийся за идею; единственный честный депутат. Каждая история интересна по-своему.
Сюжетная линия Джоди Уиттакер — это максимальная база такого рода историй, но в хорошем смысле. Девушка с далеко не лучшим финансовым положением родила второго ребёнка, у которого отсутствует рука. Так ещё и муж после этого оставляет её одну, так что ей приходится воспитывать двух детей. Так ещё и младшего постоянно таскать по больницам на операции. И вот ей подворачивается возможность доказать в суде, что её ребёнок родился таким из-за действий фабрики. И поэтому любящая мать сделает всё, чтобы победить. Очень хорошая сюжетная линия, прекрасная актёрская игра, очень проникновенный перфоманс.
Но вторую мамочку мне было жалко ещё больше. Речь о героине Эйми Лу Вуд. Она ведь ещё так молода, наконец забеременела первым малышом, вот он родился, но вскоре умер. Это ведь такая трагедия для матери и отца. Сериал прекрасно раскрыл драму семейной пары, было максимально грустно и больно от того, что в итоге случилось. Хотя бы в финале дали им какое-никакое искупление.
Адвокат тоже пошёл по проторенной дороге. Он не гнался за гонораром, а работал за идею. И хотя дело было очень сложным и практически невыполнимым, он смог достичь определённых успехов.
Самой необычной и интересной стала сюжетная линия честного депутата. Которого как раз-таки играет Роберт Карлайл. Вот подобного персонажа в таких историях я не встречал. Если в истории присутствует коррупция, то обычно нам показывают только нехороших представителей власти. Пожалуй, это самая необычная ветка сериала, поскольку именно в ней больше всего интриги, напряжения в диалогах и в плохом смысле жизненной истории. Человек стал политиком и равнялся на того, кого считал другом, а тот оказался жалким трусом, которому важны деньги и собственная выгода, а не благополучие народа. Так что теперь война.
Вообще, эта ветка получилась какой-то даже слишком искренней для всего того пафоса, который здесь представили. Удивительным образом именно распри политиков прописаны максимально живыми и понятными выражениями. Вместо эвфемизмов и сложных аллегорий Роберт Карлайл просто взял и сказал всё прямо и без экивоков. И какой же кайф слушать актёров. Роберт Карлайл в оригинале с этим офигенным шотландским акцентом — ну просто моя любовь. Потрясающе у него получается выходить из себя и кричать. Брендан Койл тоже очень хорош.
В целом получился качественный сериал. Я не могу сказать, что увидел что-то из ряда вон. Сериал с точки зрения посыла, основного состава персонажей и подачи истории обычный. Но смотреть его было довольно интересно, да и мысли хорошие. Плюс прям очень хороша сюжетная линия политиков. Так что в целом мне шоу понравилось, 7,5 из 10.
8. Икусагами: Последний самурай (2025), (73+76+(100+78)/2)/3=79.33
Японская культура медленно проникает в масштабные американские сериалы. В 2024 все сошли с ума по «Сёгану», а полтора года спустя Netflix начал внезапную промо-кампанию сериала про самураев, которые сильно вдохновлены «Игрой в кальмара». Вообще, звучала эта штука интересно, так что «Икусагами» собрал неплохую аудиторию. Но в итоге получился сериал, который с «Сёгуном» связан только присутствием самураев, а с «Игрой в кальмара» — конкурсом на выживание.
И получилось довольно бодро и интересно, но без каких-либо откровений. Сюжет представляет из себя типичное путешествие из пункта А в пункт Б. Приличное количество человек согласилось сыграть в игру, суть которой в том, чтобы поубивать всех соперников, забрать у них жетоны и получить денежный приз. И всё это нужно делать, пока направляешься к городу за много километров. Сюжет не пытается показать что-то из ряда вон, поэтому «Икусагами» делает ставку на экшен-составляющую и образы персонажей.
Персонажей в сериале прилично. Интересен как минимум сам главный герой, который ну классика. Прошёл войну, убивать не хочет, но ради жены и дочери надо. Поэтому он входит во вкус убийств, но, с другой стороны, всё ещё пытается держать себя в узде. Главная проблема с ним — ему удивительно не хватает хронометража. На протяжении сюжета он либо дерётся, либо скитается по Японии. Каких-то ярких драматических моментов ему не дали. Он в основном жалуется на то, что не хочет убивать.
Интереснее второй план. Там много своеобразных эпизодических персонажей, которые вытворяют что-то два эпизода из шести. Они яркие, харизматичные и круто проявляют себя в экшене. Но больше всего мне понравилась в этой истории героиня Юмии Фудзисаки. С одной стороны, ещё одна банальная героиня, коих вы видели в таких штуках всегда. Бедная, хрупкая, зелёная и банально не смыслящая ничего в драках девушка ввязалась в эту авантюру, потому что надо спасти какого-то родственника. И вот теперь она будет обузой бегать за ГГ, по итогу всё-таки чему-то научится, так ещё и ГГ своей философии обучит. Но тут она прикольной получилась. Искренняя, добрая, всё как надо.
Основная ставка у персонажей всё-таки на то, как они реагируют на обстоятельства. В этом очень большой плюс атмосферы. Говорят парни и девчонки не очень много, но передавать эмоции у них получается.
На экшене акцент тоже довольно большой. Всё-таки целый конкурс с оравой самураев, которые должны друг друга прикончить. Экшен получился довольно эффектным. Сражения на катанах, пожалуй, получились одними из самых эффектных из тех, что я видел. Хореография дикая, актёры управляются с мечами очень умело, так что эпичности и напряжения нагнать смогли. Вершиной эпичности стал бой между главным героем и злодеем-участником соревнований. Там просто два боженьки вышли месить друг друга под бодрый саундтрек. Было очень круто. Меня расстроила только концовка, где вместо того, чтобы обоим сгореть заживо, они устроили комичные побегушки до ближайшей речки.
Ещё расстроил меня финал сезона, который закончился на клиффхэнгере. У вас и так всего 6 эпизодов со слабой насыщенностью, ну какое развитие интриги до 2 сезона? Фактически, вы толком никак не закончили сезон, а итоги подвели очень слабые. Обрезанный кусок истории мне показали, а я такое не люблю.
В целом же из «Икусагами» получился неплохой сериал. Он по всем фронтам сделан на качественном уровне, просто не тянет на нечто большее. Хорошая базовая семёрка, которая может впечатлить, но вряд ли удивит. Но вообще, я бы дождался выхода 2 сезона и посмотрел историю целиком, потому что оборвали слишком уж нехорошо.
7. Победа или поражение (2025), (80+80+(88+68)/2)/3=79.33
Если в случае с фильмами всё просто, то для сериалов довольно трудно что-то прогнозировать заранее. Лишь сериалы, основанные на какой-то франшизе, изначально подвержены повышенному интересу аудитории. Чуть реже помогает каст или имена создателей. Но по большей части бум какого-то сериала происходит внезапно. В случае с «Победой или поражением» лично для меня помогла сила бренда. Pixar специализируются на полнометражных и короткометражных мультфильмах, но при этом ещё ни разу они не создавали мультсериалов. До 2025 года. Таким образом у меня и образовался самый ожидаемый сериал года.
После просмотра я скорее неожиданно впечатлён просмотренным. Я, конечно, ждал что-то хорошее, но не думал, что сериал будет настолько жестоким. Если слово «жестокий» можно употребить в данном контексте. Но сюжетные ходы уж точно нетипичные.
История мультсериала рассказывает о команде по софтболу, у каждого участника которой есть какая-то проблема. Каждая новая серия — история одного конкретного персонажа. И все эти 8 мини-историй происходят в одном временном промежутке. То есть уже со стороны концепции получилось очень даже интересно.
Если говорить конкретно о качестве каждой драматической линии, то первоначально я был несколько расстроен. Первая серия вот прям совсем не продавала «Победу или поражение». У девочки совершенно не получалось играть в команде, как она ни пыталась. Поэтому для финального матча пошли тренировки и тренировки. Как-то совсем банально. Ну и вдовесок этот несколько странный пиксаровский юмор, который ярче всего проявился в «Я краснею». Некоторые визуальные хохмы конкретно выбивали меня из повествования, что происходило на протяжении всего сериала. И это несколько раздражало.
Правда, в дальнейшем мультсериал показал себя с очень даже неожиданной стороны. Ибо насоздавал таких конфликтов, которые персонажи не смогли разрешить. Сразу же во второй серии появился странный учитель, который слишком помешан на своей работе, а потому запредельно одинок. И в таких историях обычно надо закончить всё свадьбой или любовью хотя бы до гроба, а в итоге остаётся только пустота. И так «Победа или поражение» делает постоянно. У персонажей не получается. И это крайне неожиданно видеть в мультсериале. Мультики вроде как могут говорить на откровенные темы, но при этом уходить на позитивной ноте. У Pixar же несколько раз подряд ты заканчиваешь просмотр серии натуральным комом в горле. Местами происходят настолько жестокие вещи, что даже как-то не верится, что титры пошли. Явно не хватает какой-то милой сцены.
Стоит поговорить и про визуал, который от стандартов студии отличается сильно. Студия окончательно отошла от идеи с повсеместным фотореализмом, вспомнив-таки, что анимация должна творить то, чего в реальности быть не может. И тут снова вспоминаем про «Я краснею». Это был первый настолько нестандартный визуал для Pixar. И «Победа или поражение» стали прямым наследником красной панды в этом плане. Во-первых, в глаза сразу же бросаются упрощённые дизайны людей, частям которых пытаются придать визуальной контрастности. В этот раз вы можете, просто взглянув на персонажа, сказать, что примерно он из себя представляет. Одежда, мимика, форма тела — это всё сделано очень любопытно. Вместе с тем студия начала активно пользоваться нестандартными визуальными решениями. Понятный по дизайну персонаж — это не открытие. А вот визуальное повествование — это уже прорва для экспериментов.
Фишка «Победы или поражения» в том, что здесь каждый персонаж обладает своей отличительной способностью. Его воображение рисует какой-то образ, который следует за героем и олицетворяет его проблему. В первой серии был живой пот, который становился всё больше и говорил про страхи героини. Это выглядит несколько странно, но всё равно любопытно. Судья снаряжался в доспехи, чтобы быть непредвзятым. В любовной серии был целый мир сердца, который в какой-то момент начал символично разрываться. Девочка, которая рассуждала взрослее своей мамы, превращалась в высокую взрослую девушку. В общем, задумка везде была интересной.
Главным образом меня смущала неловкость при просмотре. Это знаете, это как смотреть совсем уж детские сериалы в приличном возрасте и охреневать с того, какими же детскими приёмами во всём эти проекты пользуются. «Победа или поражение» при всех своих сумасшедших кульминациях и концовках периодически кажется очень стыдным и странным. Некоторые шутки и реакции очень хочется вырезать.
Ну и концовка, где все персонажи подошли к одной точке, где что-то должно было с ними случиться. Если без спойлеров, то она ощущается не столь эмоциональной. Конфликт разрешился ну слишком просто. Персонажи, которые в прошлой серии рыдали в полном одиночестве, в 8 серии получили всего пару реплик. Это тоже интересный ход, но хотелось бы полноценного завершения арки каждого.
В целом «Победа или поражение» получились интересным сериалом. В нём есть интересная концепция, хорошая драматургия и интересный визуал. Я бы сказал, что это самый нестандартизированный проект Pixar. И дело даже не в том, что это мультсериал против мультфильмов. Дело именно в настрое. Я бы посоветовал сериал к просмотру, но нельзя не отметить некий дисбаланс между штучками для совсем маленьких и для постарше.
6. Отдел нераскрытых дел (2025), (78+82+(88+69)/2)/3=79.5
Вот есть такие сериалы, которые привлекают исключительно благодаря названию. «Отдел нераскрытых дел» исключительно из-за очень простой рифмы так хорошо себя продал, что я даже начал смотреть его с интересом. Я не знаю, кто этот гений, кто локализовал «Dept. Q» именно так, но он молодец.
И сериал оказался действительно любопытным и впечатляющим. Детективные истории про копов и очередную жертву уже стали слишком обыденными, так что показать что-то новое не представляется возможным. Тем не менее, у «Отдела нераскрытых дел» получилось. Главный прикол сериала в главном герое. Он ну слишком хорош, чтобы не хотеть наблюдать за ним от начала и до конца. Экспрессивный гений с шилом в одном месте, который прекрасный профессионал в своём деле, но у него такое непомерное эго, что находится здесь в одной комнате физически сложно. Это буквально мой любимый типаж в таких историях. Карл в исполнении Мэттью Гуда мне безумно понравился. Он такой харизматичный, такой кайфовый, наблюдать за ним — одно удовольствие. Вместе с тем подкупает завязка, где его буквально победили по всем фронтам. Так что приходится проходить процесс реабилитации и снова всем доказывать, что он здесь самый крутой.
Пожалуй, для меня детективная линия идёт на второй план по сравнению с сюжетной линией Карла. Он должен принять своё поражение, мириться с тем, что друг и напарник останется парализованным, а ещё есть пасынок, с которым много проблем, а ещё есть СМИ, которые постоянно ставят палки в колёса, а ещё и начальство на почки давит. Удивительно, как он умудряется сохранять сарказм и напористость, хотя на него давит буквально всё. Кстати, советовал бы смотреть в озвучке TVShows, там голос Александра Носкова идеально ложится под Мэттью Гуда.
Детективный сюжет, если честно, мне не особо зашёл. Вернее, он просто есть. Жертву похитили какие-то злодеи, а главный герой с помощниками будут её вызволять. Так что ожидайте две сюжетные линии, в одной из которых жертва будет страдать от гнёта похитителя, а в другой детективы по крупицам собирают информацию по поводу давно заглохшего дела. Это по-своему атмосферно и местами может пощекотать нервишки. Наблюдать за всем этим всё ещё интересно было, но мне больше понравился акцент на внутреннем состоянии главного героя.
Поэтому в концовке было немного грустно от того, что сюжетная линия была завершена не до конца. Как будто бы отношения с сыном закончились на высокой ноте, но к закономерному финалу их не подвели. Но хотя бы отношения с коллегами подвели к полноценному финалу.
Я бы сказал, что получился довольно качественный детективный сериал. Он интересный, яркий, напряжённый, хорошо снятый и написанный. Смотреть было интересно, главный герой очень хорош. Можно даже сказать, что жду второй сезон. А первому бы поставил 8 из 10.
5. Умираю, как хочу секса (2025), (74+76+(98+83)/2)/3=80.16
Весной 25-го года неплохо пошумел новый сериал от Hulu. Провокационное название, конечно, сыграло свою роль. Игры слов — это всегда весело. Лично я ничего особого не ждал от «Умираю, как хочу секса», но в главной роли была классная актриса Мишель Уильямс, а среди сериалов чего-то интереснее я не нашёл.
В общем, название немного обманывает тех, кто пришёл посмотреть на пошлую комедию про многократную дружбу организмами. Героиня в исполнении Мишель Уильямс неизлечимо больна раком, который уже достиг четвёртой стадии. И времени ей осталось немного, поэтому она решает немного разнообразить свою жизнь, ведь ни разу до этого не испытывала оргазма. Довольно смелый и нетипичный сюжет про персонажа со смертельной болезнью, но шоу не то чтобы действительно именно про это. Сюжет не построен на том, как героиня пытается с кем-то замутить, но комично не получается. Зачастую хахали у Уильямс появляются буквально по щелчку пальца, но что-то идёт не так в другом смысле. Героиня не удовлетворяется морально, да и оргазма приходится ждать долго.
В жанрах у «Умираю, как хочу секса» значится только драма, хотя я не могу сказать, что здесь нет комедии. В какой-то момент случаются забавные эпизоды, шутки звучат довольно часто, но в целом настрой сохраняется серьёзный. Я бы не рискнул назвать сериал расслабляющим или подходящим для лёгкого времяпрепровождения. Если бы это была полнометражка, то номинации на «Оскар» ей были бы обеспечены.
Лично мне в целом сериал понравился. Он интересно исследует тему скорой смерти из-за болезни и попыткой насыщения последних месяцев жизни. По ходу сюжета мне не захотелось впасть в депрессию, так что уже неплохо. Образ Мишель Уильямс получился сильным. Очень трагичный персонаж, которого не назовёшь идеальным, но у него есть свои причины на подобное поведение. Пожалуй, лучшим моментом «Умираю, как хочу секса» стала химия между между Мишель Уильямс и Дженни Слейт. Лучшие подружки до гроба, которым предстоит через весь этот ад пройти вместе. Среди второстепенных персонажей мне ещё понравился сосед.
В целом получилось интересное и проникновенное шоу, которое пусть и не арт-хаус, но явно и немассовая история. Я предпочитаю подобное пропускать мимо себя, но всё же по всем параметрам «Умираю, как хочу секса» сделан качественно. Если вы готовы к определённой доли жести, то я советую сериал к просмотру.
4. Переходный возраст (2025), (74+81+(96+91)/2)/3=82.83
В случае с сериалами как-то трудно прогнозировать грядущие успехи. Какой-то сериал на Netflix с непонятным бюджетом и малоизвестными актёрами — такого довольно много в месяц выходит. И может получиться как очень посредственная вещь, которую все забудут, так и проект действительно интересный. «Переходный возраст» стал главным внезапным хитом Netflix. Если с продолжениями тех же «Уэнсдей» или «Очень страшных дел» всё было очевидно и о них говорили задолго до премьеры, то вот «Переходный возраст» благодаря сарафанному радио стал очень обсуждаемым.
Лично я до просмотра не вникал в происходящее в сериале, так что был уверен, что будет какой-то аналог «Сексуального просвещения», только про детей лет 13. В итоге оказалось совсем иначе, так что название «Переходный возраст» вообще слабо ассоциируется с показанным.
Но сюжет так или иначе интересный. Главного героя Джейми, которому лишь 13 лет, обвиняют в убийстве одноклассницы. Родители в шоке, сам мальчик в шоке, теперь нужно устроить расследование с полицией, которая будет задавать неловкие вопросы и пугать бедного мальчика. По первой серии казалось, что будет типичная история про недопонимание, где окажется, что главного героя подставили и всё тепло и светло. Вторая серия на самом-то деле тоже давала такие намёки, как будто от нас утаивают какой-то факт и на деле козёл отпущения будет.
Но по атмосфере эпизоды были интересными. Сериал действительно смог заинтересовать, очень дело помогали долгие планы без склеек. Это будет традицией всего сезона — персонажи будут идти или просто разговаривать, а камера будет неустанно следовать за ними и практически без монтажа. Это придавало динамики и живости, плюс больше верилось в происходящее.
Третий эпизод состоял и вовсе ровным счётом из одного диалога. Целый час болтали мальчик и психолог, но так это хорошо было написано, поставлено и сыграно, что час пролетел незаметно.
Четвёртый эпизод мини-сериала стал финальным, а акцент в нём был поставлен на отца и немного его супругу. Здесь вектор шоу сменился в разговорную драму ещё сильнее. Но теперь главным вопросом в обсуждении было не то, как мальчик относится к женщинам и что случилось в такой-то момент его жизни, а подготовленность родителей. По сути, они воспитывали мальчика и допустили его арест, в то же время они дали ему всё, чтобы он вырос хорошим человеком и свободным. Финал был очень ярко эмоционально заряжен, родителей благодаря отличным актёрам было максимально жалко.
В целом «Переходный возраст» действительно меня впечатлил. Это крайне интересный и драматичный сериал. Как минимум увлечь он может, это уже очень здорово. Но и драма оказалась настолько искренней и душевной, что, мне кажется, потянет на один из лучших сериалов года.
3. Киностудия (2025), (82+81+(92+80)/2)/3=83.0
Сет Роген — весьма специфический комедиант. Лично меня всегда удивляло то, в насколько контрастных проектах он снимается. Это может великолепная сатира или метаирония, а может пошлая и абсолютно несмешная шняга, где не работает примерно ничего. Если так посмотреть на оценки фильмов Рогена, то последнего не очень хорошего в его карьере как будто бы больше. Однако в последнее время ситуация стала несколько другой. Тут тебе и роль в «Фабельманах» Стивена Спилберга, и сценарий к «Черепашкам-ниндзя: Погром мутантов», а теперь внезапный успех «Киностудии», которая стала зрительским и критиканским успехом.
Концепция «Киностудии» в общем-то довольно проста: сериал представляет собой карикатуру (или не совсем) на производство кино со взгляда продюсеров, руководителей студий и т. п. И цель обычно состоит в высмеивании глупых поступков со стороны настоящих профессионалов. Подобного контента не то чтобы очень много, однако и немало. А среди ироничных комедий буквально за несколько месяцев до «Киностудии» выходил сериал «Франшиза», который был плюс-минус про то же самое. Однако Сет Роген умудрился выстрелить с действительно потрясающим сериалом, который хорош не только в высмеивании глупых тенденций Голливуда.
Лично у меня создаётся ощущение, что секрет успеха сериала не в удачной комедии, которая бьёт в самую точку, а в удачной трагикомедии. Все эпизоды так или иначе построены на внутреннем конфликте главного героя, который он пытается разрешить путём работы. Конечно, конфликты встречаются и у второстепенных лицедеев, но по большей части акцент именно на Мэтте. Который просто славный малый: он всей душой любит кино, реализовывает себя посредством этого самого кино, а также мыслит не как жаждущий прибыли продюсер, а тот, кто действительно влюблён в своё дело. Этим шоу, на мой взгляд, и цепляет.
Проведу небольшое сравнение с той же «Франшизой», у которой уже не получилось взлететь. Хотя направление в юморе по большей части такое же. Но сериал в целом работает на порядок хуже, так как там просто нет нормальных персонажей, которым бы можно было сопереживать. Там все какие-то сумасшедшие фрики и полные мудаки, от которых хочется сбежать подальше, ибо ну слишком противные. В «Киностудии» такое тоже есть, но в целом, несмотря на все ругательства, посылания и кучу нехороших действий, основной костяк здешних персонажей вызывает расположение. Ведь это не беззубые карикатуры исключительно ради тупого юмора, а действительно цельные образы, за которыми хочется наблюдать.
Но вместе с тем и комедия в «Киностудии» прекрасна. Вот тут как никогда важна режиссура. И Сет Роген, который тут исполнитель главной роли, сценарист, продюсер и сам себе режиссёр, справился просто блестяще. Стиль выдержан очень круто. Некоторые сцены доводят до такого абсурда, что натурально хочется упасть со стула со смеху. Причём шутки максимально разносторонние. Шутят здесь практически про всё. Хотя меня, конечно, больше всего выносило как раз с шуток про кинопроизводство. Питчинг, обсуждение разработки фильмов, Comic-Con, наградной сезон, бизнес против искусства — это всё потрясающе.
Отдельным наслаждением стали звёздные камео реальных актёров и режиссёров Голливуда. В большей степени, конечно, режиссёров, потому что они зачастую остаются за кадром. Тут вам плакал целый Мартин Скорсезе, а потом и Рон Ховард. Вот жаль, что Ридли Скотта не пригласили, он бы там раздал жару, как умеет на интервью. Надеемся на 2 сезон.
Ещё стоит отметить, в какой озвучке лучше всего смотреть. Я оценил несколько пиратских озвучек — у R.H.S. получилось скорее на троечку. Хотя Павел Кипнис на удивление неплох в озвучке Сета Рогена. Но лично я бы отдал предпочтение двум озвучкам — либо HDRezka (у них есть версия без цензуры, которая звучит более аутентично) с прекрасным переводом и средним кастом, либо Lostfilm с нормальным переводом с цензурой и отличным кастом (я смотрел в их озвучке, потому что голос Максима Сергеева даже слишком хорошо подходил главному герою).
На мой взгляд, «Киностудия» — это очень приятное шоу. Как я уже говорил, мне дико нравится совмещение комедии с трагедией, что вкупе с сатирой на современное кинопроизводство выглядит просто шедеврально. Мне настолько понравилось, что я даже обязательно посмотрю 2 сезон, просто потому, что мне хочется. Один из лучших сериалов года, 9 из 10.
2. Одна из многих (2025), (77+83+(98+87)/2)/3=84.16
Успех «Одной из многих» максимально быстро завладел моим вниманием. За пару дней до выхода все начали кричать, что выходит сериал от создателя «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу», так что бегом смотреть. А с сериалами на «Вы», так что Винса Гиллигана всё ещё не заценил. Но вот тут время пришло.
Первая серия поначалу меня не впечатлила. В прошлом году мне хватило «Задачи трёх тел» от Netflix, где были странные инопланетяне и странный таймер. Но «Одна из многих» всё-таки оказалась не занудной псевдонаучной фантастикой, а очередным гениальным концептом, реализацию которой посмотреть хочется. Утопии и антиутопии были разными, но в кино или сериалах лично я не сталкивался с завязкой, где все люди получали бы единый разум и начали жить огромной системой механизмов, подчинённых одному разуму. Сериал прям впечатлил завязкой, но на второй серии мне показалось, что дальше крутой концепции «Одна из многих» не уйдёт.
Так уж вышло, что параллельно я начал читать «Мы» Замятина, где тоже антиутопия, а ещё всех персонажей заставляют думать одинаково. И я решил, что скучновато как-то. Ну да, понятно, что коллективизм и единый разум — это некруто, потому что иначе пропадает индивидуальность. Это классная хорошая мысль, но как будто бы слишком фантастика для наших дней. А потом я посмотрел видео Аниманьяка про созданный при помощи нейросети мультфильм «Беловежская пуща», где автор провёл параллель между «Одной из многих» и нейросетями. Если взглянуть на мультфильм с такой перспективы, то это действительно очень свежее и интересное прочтение. Развивает эту тему шоу очень интересно.
Вместе с тем это всё ещё очень интересная жанровая вещь. Главная героиня с шилом в одном месте не хочет мириться с тем, что весь мир стал одним человеком, поэтому пытается что-то делать: общается с другими уцелевшими, ищет пути спасения, пытается выяснить всё об этих странных существах. Это по-своему интересно, загадочно и даже весело. Сериал не стесняется быть разножанровым — тут много драмы и фантастика, но также это неплохая комедия.
Драма главной героини мне тоже понравилась. Я не понимаю тех людей, кого главная героиня раздражает. У неё очень интересный путь, она действительно меняется по ходу сюжета. Полный негатив меняется симпатией и в какой-то момент даже любовью. Но Кэрол есть Кэрол, и так просто её не исправишь.
В случае с «Одной из многих» удивительным образом сошлось вместе всё. Это глубокое изучение личности героини, вместе с которой идёт крутая концепция с интересными мыслями, так ещё и история не превращается в сплошное уныние, а в очень зрительскую и весёлую вещь. Ну золото же просто, к просмотру рекомендую. Но стоило догадаться в том, что на первом сезоне всё не закончится. Если без спойлеров, то последний эпизод — это не подведение итогов, а жирный намёк на то, что вот во втором сезоне всё будет ещё интереснее. Не люблю, когда так делают, но делать нечего.
1. Больница Питт (2025), (86+89+(95+76)/2)/3=86.83
Любопытно я познакомился с «Больницей Питт». Мне его продали как очень жестокий и реалистичный сериал о внутренней кухне неотложки, где до фига и больше крови, кишок и мяса. Но вроде как дело это всё нишевое и специфическое, никто такое смотреть не будет, так что шоу не хайпанёт, как говорится. А потом рейтинги-таки стали расти, а сериал и вовсе выходил под лого HBO Max, что обычно является очень хорошим знаком.
И так как рейтинги у «Больницы Питт» с 8,5+ баллами делают его самым рейтинговым сериалом 2025 года, то я не мог пройти в стороне. Вас ожидают 15 эпизодов по 50 минут о жизни профессиональных врачей и интернов, которые спасают сотни жизней каждый день в больнице. Причём больше всего меня удивило, что это не просто сборник разных историй из жизни в больнице, а полноценный рабочий день, где постоянно случаются свои драмы и ЧП. Это действительно принципиально новая вещь, которая значительно разнится по тону с похожими сериалами про медиков.
Сразу стоит отметить, что «Больница Питт» не для слабонервных. Разного рода кровавых и интимных подробностей будет прилично. Это совершенно точно не самое кровавое и жестокое шоу, что я видел, но свои 18+ оно оправдывает вполне.
Примечательно шоу отсутствием главного героя как такого. Ну да, есть Ноа Уайли, который красуется на основном количестве постеров, но я бы сказал, что хронометраж планомерно распределён между несколькими сотрудниками больницы. И при этом у каждого есть своя сюжетная и эмоциональная линия, кульминация которой случается не только в конце. Любопытный момент в том, что у каждого персонажа эмоциональный катарсис происходит в разные моменты рабочего дня. То есть у кого-то пик может случиться в первых эпизодах, у кого-то – в середине, у кого-то – уже под конец. Подобной штуки, сделанной настолько круто, я не встречал. От этого исходит разве что небольшой минус: под конец сериала про некоторых персонажей «Питт» практически забывает.
В случае с этим сериалом мне даже впервые трудно выделить однозначно самого любимого персонажа. Каждый хорош по-своему, при этом каждый – это прежде всего хладнокровный профессионал своего дела. Отдельного упоминания стоит то, как эти профессионалы работают. Мне доводилось лицезреть внутреннюю кухню подобных заведений, так что могу отметить, что сериал и вправду довольно-таки правдоподобен. С точки зрения подачи врачей и пациентов уж точно. И у сценаристов очень круто получилось прописать эмоциональные и напряжённые сцены спасения людских жизней. В основном они достигаются показом реакции интернов, у которых до кучи сегодня первый день. Поэтому не без косяков и драм. Напряжение умудряется создать буквально из воздуха практически на каждой сцене с умирающим. Это тоже надо уметь так делать.
В целом «Больница Питт» мне понравилась. Это очень классный сериал про настоящих героев, которые со своими недостатками и минусами, но самоотверженно спасают жизни. И даже если в их жизни творится что-то неописуемое или тяжёлое, они всё равно стараются помогать остальным. По многим аспектам шоу сделано очень качественно, 8 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по 30 главным российским фильмам 2025 года.
Другие киноитоги:
Зарубежные фильмы:
Ссылка на телеграм-канал.