«Это мог нарисовать даже я!» - самое распространённое мнение, которое можно услышать у картины Казимира Малевича «Чёрный квадрат». Оно же и самое ошибочное. Знаменитый «Черный квадрат» - это не про живопись в её классическом понимании. Это манифест, взрывная волна, точка отсчёта для нового искусства. Почему же её до сих пор не понимают? Давайте разберёмся.
1915 год. Старые идеалы рушатся, искусство ищет новые пути. В Петрограде готовится грандиозная выставка «0,10», где художники-авангардисты планируют показать публике нечто радикальное.
Казимир Малевич пишет свою картину в порыве вдохновения. По его словам, он не мог «ни спать, ни есть, пока не написал её». Но это не был спонтанный каприз. Квадрат стал итогом долгих экспериментов с формой и цветом, кульминацией его работы над оперой «Победа над Солнцем», где впервые появился мотив чёрного квадрата как символа победы над старым, «природным» миром.
Кстати, картина, которую мы видим в Третьяковке, - это не первая версия. Малевич создал несколько «Чёрных квадратов», и версия 1915 года со временем покрылась кракелюрами (трещинами), сквозь которые проступает нижний красочный слой. Рентгеновские снимки показали, что под чёрной краской скрываются две другие цветные композиции. Это не неумение, а доказательство того, что идея была важнее материального воплощения.
Формально мы видим чёрный четырёхугольник на белом холсте. Но давайте присмотримся. Это не идеальный квадрат. Его стороны неровны, он слегка деформирован. Малевич намеренно избегал геометрической точности, чтобы это не был чертёж. Это живописный объект, созданный рукой художника.
Присмотритесь - цвет неоднороден. Из-за трещин и времени он приобрёл сложную фактуру, глубину. Это не плоская заливка, а сложная живописная поверхность. Белое пространство вокруг - это не пустота, а бесконечность, безвоздушное пространство, в котором парит новая форма.
Малевич называл этот стиль супрематизмом (от лат. supremus — наивысший). Его цель - освободить искусство от необходимости изображать реальный мир. Супрематизм - это искусство чистых чувств, выраженных через простейшие формы и цвет. Представьте общество, живущее по канонам академической живописи и передвижников, где ценность картины измерялась степенью её похожести на жизнь. И вдруг — «Чёрный квадрат»...
Это был вызов всему. На выставке Малевич повесил его в «красном углу», где в русских домах традиционно размещали иконы. Он создал икону для атеистического, технологического века. Художник объявил, что живопись умерла, выполнив свою функцию копирования реальности. На смену ей пришло творчество, которое не отражает мир, а создаёт новые миры.
Публика была в шоке. Как можно выставлять то, что не требует видимого мастерства? «Чёрный квадрат» стал символом чистого акта творения, «нулём форм», с которого можно начать историю искусства заново.
Если вы стоите перед ним в музее и чувствуете лишь раздражение, попробуйте сменить оптику. Не ищите в нём ничего. Перестаньте всматриваться в него как в окно, надеясь увидеть пейзаж. Это не окно, а объект. Сконцентрируйтесь на своих ощущениях. Что вы чувствуете? Пустоту? Спокойствие? Тревогу? Именно ваша реакция и есть часть смысла.
Задайте себе вопросы. Что такое пустота? Можно ли нарисовать ничего? А если это не ничего, а нечто новое, чего раньше не существовало? Квадрат Малевича - это мощный философский вопрос, обращённый к зрителю.
«Черный квадрат» - это билет в мир супрематизма. Посмотрите на другие работы Малевича того периода: «Чёрный круг», «Чёрный крест», динамичные композиции из цветных прямоугольников. «Квадрат» — это отправная точка, первокирпичик этой новой вселенной.
В эпоху цифрового шума, клипового сознания и бесконечного потока изображений «Чёрный квадрат» звучит удивительно современно. В мире, перегруженном информацией, лаконичность и чистота «Черного квадрата» действуют как глоток свежего воздуха. Это напоминание о возможности начать с чистого листа.
«Чёрный квадрат» — это абсолютный триумф концепции над исполнением. В нашу эпоху, когда идеи стали главной валютой, это кажется пророческим. Картина не навязывает один смысл. Она, как чёрное зеркало, отражает то, что мы сами в неё приносим: наше образование, наш скепсис, нашу открытость новому. Она заставляет нас задуматься о природе искусства и нашей собственной роли в его восприятии.
В итоге, «Чёрный квадрат» Малевича - это не картина, которую нужно «любить» или «понимать» в традиционном смысле. Это культурный код, исторический артефакт и философский вызов, брошенный лично вам. Возможно, его главная гениальность в том, что, не изображая ровным счётом ничего, он уже сто лет заставляет нас говорить, спорить и думать. А разве не в этом одна из высших целей искусства?..
Спасибо, что дочитали до конца! ✅
❗️ОФОРМЛЯЙТЕ ПРЕМИУМ-ПОДПИСКУ НА КАНАЛ ВСЕГО ЗА 99₽ В МЕСЯЦ ❗️Вас ждут уникальные выпуски о знаменитых художниках в формате онлайн-журнала.
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:)
Еще больше интересного про искусство простым языком в запрещенграме и тг-канале. А для аудиалов - подкасты :)
Мои статьи, которые могут вас заинтересовать: