Цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки», созданный Модестом Петровичем Мусоргским в 1874 году, стал не только одним из ярчайших произведений русской классической музыки, но и трогательным памятником дружбе. Посвящённый художнику и архитектору Виктору Гартману, этот цикл воплотил в звуках творческий диалог двух гениев, чьи идеи повлияли на становление национального искусства в XIX веке.
История создания «Картинок» неразрывно связана с судьбой Гартмана — архитектора и художника, чьи работы заложили основы «русского стиля» в архитектуре.
Виктор Гартман: Жизнь и творчество “сказочного зодчего”
Виктор Александрович Гартман (1834–1873) вошёл в историю как архитектор, чьи проекты отличались смелым сочетанием народных мотивов и фантазийной декоративности.
Современники называли его творения «волшебными замками», а Иван Крамской отмечал: «Когда нужно построить обыкновенные вещи, Гартман плох, ему нужны постройки сказочные… тут он создаёт изумительные вещи».
Ранние годы и образование
Родившись в Петербурге в семье французского врача, Гартман рано остался сиротой. Воспитанный в семье дяди-архитектора А. П. Гемилиана, он с юности проявил талант к рисованию. Несмотря на обучение в Горном корпусе, его истинным призванием стала архитектура. В 1852 году он поступил в Императорскую Академию художеств, где за проекты «биржи» и «публичной библиотеки» получил золотые медали и право на заграничную стажировку.
Путешествия и становление стиля
С 1864 по 1868 год Гартман, как пенсионер Академии, путешествовал по Европе, изучая памятники архитектуры и создавая сотни зарисовок. Его интересовали не только технические детали, но и повседневная жизнь: уличные сцены, типажи, природа. Эти впечатления позже легли в основу его проектов, где традиционные русские орнаменты сочетались с европейской изобретательностью.
По возвращении Гартман стал ключевой фигурой в оформлении Всероссийской мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге. Его павильоны, украшенные резьбой и народными мотивами, поразили современников. За эти работы он получил звание академика.
Позже, переехав в Москву, Гартман сотрудничал с меценатом Саввой Мамонтовым и абрамцевским кружком, создав проекты, определившие развитие «неорусского стиля»: деревянный Народный театр на Лубянской площади, типографию Мамонтова и «Студию» в Абрамцеве.
Трагедия раннего ухода
Скоропостижная смерть Гартмана в 39 лет оборвала его карьеру. Большинство его построек, включая выставочные павильоны, не сохранились, но его наследие живёт в эскизах и публикациях, таких как альбом «Образцы русского орнамента» (1872).
Мусоргский и Гартман: Встреча двух гениев
Их знакомство в 1870 году, организованное критиком Владимиром Стасовым, переросло в глубокую дружбу. Оба были одержимы идеей национального искусства: Мусоргский — в музыке, Гартман — в архитектуре. Стасов, пропагандируя идеи Гартмана, называл его «первым, кто вывел русский стиль из казённого лжевизантийства».
Кончина Гартмана в 1873 году стала ударом для Мусоргского. В письме Стасову композитор отвергал формальные утешения: «Если “он” не попусту жил, а создавал, так каким же негодяем надо быть, чтобы с наслаждением “утешения” примиряться с тем, что “он” перестал создавать».
Выставка 1874 года: Источник вдохновения
В феврале-марте 1874 года в Академии художеств прошла посмертная выставка Гартмана, представившая 400 работ: эскизы костюмов, проекты зданий, зарисовки из путешествий. Мусоргский, посетив экспозицию, задумал цикл пьес-«прогулок» по воображаемой галерее.
В рукописи Мусоргский обозначил дату завершения цикла — 26 июля 1874 года. «Картинки с выставки» включали зарисовки к работам Гартмана: «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Богатырские ворота». Лейтмотивом стала тема «Прогулки», символизирующая переход между залами.
При жизни Мусоргского цикл не публиковался. Лишь в 1886 году Николай Римский-Корсаков отредактировал и издал его, сгладив «шероховатости» оригинала. Второе издание (1887) включило предисловие Стасова, где он описал работы Гартмана: «…типы карнавальные à la Gavarni, французские молящиеся старухи, чудесные дали с панорамой города…».
Наследие Гартмана и Мусоргского
Хотя многие постройки Гартмана утрачены, его идеи повлияли на архитектуру модерна и неорусский стиль. «Картинки с выставки» же обрели мировую славу, особенно в оркестровке Мориса Равеля (1922). Сегодня цикл Мусоргского — не просто музыкальная галерея, но символ творческого братства, где искусство преодолевает границы времени.
Виктор Гартман и Модест Мусоргский, каждый в своей сфере, стремились к одному — выразить душу России. Их диалог, запечатлённый в нотах и эскизах, напоминает: настоящее искусство рождается не в одиночестве, а в огне дружбы и взаимного вдохновения.
Екатерина Серёжина
