Густав Климт

Густав Климт (1862 — 1918) - австрийский художник, основатель школы живописи, известной как Венский Сецессион. У Густава Климта было много причуд. Однажды его покровительница Фридерика Мария Беэр-Монти пришла к нему в студию для написания её портрета, одетая в яркий жакет, разработанный друзьями Климта из Венской мастерской. Можно было бы подумать, что Климт одобрит это, но вместо этого он попросил ее вывернуть жакет с красной шелковой подкладкой наизнанку, и именно так он ее написал. Климт, самый известный венский художник того времени, обладал достаточным авторитетом, чтобы сделать это...

Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов...

Незнакомка стройна, молода и прекрасна. Она прикрывает ярким веером грудь, но без смущения выставляет на всеобщее обозрение обнажённое плечо, с которого словно случайно соскользнула шелковая ткань кимоно. Тонкая шея, гордо поднятая голова, но на ее лице нет надменности или показного превосходства красавицы, знающей себе цену. Только легкая улыбка и задумчивый взгляд, устремленный вдаль, – отрешенный, немного грустный, провожающий того, кто уходит безвозвратно. Густав Климт был бунтарем Скандалистом и новатором...

В 1886–1888 годах братья Густав и Эрнст Климт и их товарищ Франц фон Мач расписали потолки двух лестниц в венском театре Бургтеатр. Эрнст Климт, младший из братьев, занимался росписью потолка над левой лестницей. В результате получилось масштабное полотно "Гансвурст, дающий импровизированное представление в Ротенбурге". В 1892 году Эрнст Климт начал писать станковую версию этой работы размером 162,5 x 189,5 см. Но внезапная смерть Эрнста не дала возможности завершить грандиозную работу. Её завершил его брат Густав Климт и подписал именем своего брата...

Густав Климт — один из ярчайших представителей венского модерна. Его картины, созданные во время «золотого периода», бесконечно цитируются в мировом искусстве и знакомы даже тем, кто вовсе не интересуется живописью...

Мощная фигура и открытое, простое лицо ломали стереотип о возвышенном образе художника-новатора. Отчаянно-смелая подача в сочетании с изяществом образов переворачивали представления современников о том, как возможно (и вообще — допустимо) обращаться с темой женской красоты. Климт — это эклектика стилей в идеальном своём воплощении. Это союз античной мозаики и восточноазиатских мотивов. Правильных геометрических построений и тотального разрушения всяческой симметрии единственным движением пальцев героини полотна...

Лихорадило погоду, лихорадило меня, уже прошли майские – пора закрывать весенний цикл постов. Поможет мне один австрийский художник. Нет, не угадали. Густав Климт. Какие ассоциации появляются? У меня золото, девушки, романы, сецессион и весна, буйная зелёная весна. К сорока годам художник всё чаще бросал этот ваш эпатаж и модерн, брал домашних с друзьями и выезжал отдохнуть на озеро Аттерзе. Там он частенько писал пейзажи – майских праздников не было, некогда было жарить шашлыки. Маковые поля, всевозможные сады, леса, деревья – забудьте про богинь в золотом, только зелень и природа...

Самая философская картина всех времен ... Неподражаемый Густав Климт и его загадочное полотно "Три возраста женщины". Вена, 1905 год. Воздух пропитан ароматом кофе и свежей выпечки, а в мастерской Климта рождается настоящее чудо. Художник, словно волшебник, взмахивает кистью, и на холсте появляются три фигуры – юная мать, старуха и младенец. Ох уж этот Климт, со своими провокациями! В центре – прекрасная молодая женщина, держащая на руках спящего ребенка. Ее фигура буквально светится золотом и нежностью...

Когда после безвременной кончины Густава Климта в возрасте 55 лет, его друзья вошли в мастерскую, то увидели на мольберте портрет невообразимо прекрасной женщины. Художник даже не успел его снять. Завораживающая фоном восточных мотивов, палитрой бирюзовых, желтых, розовых, лиловых и оранжевых цветов и уверенной позой натурщицы картина предстает перед зрителем во всей красе. Она настоящий шедевр и, вместе с тем, реквием по уходящей эпохе, которую воспевал в своих картинах Климт. Климт всегда был небезразличен к восточноазиатской культуре...

"— Я сказал, что каждый раз при виде этой картины вспоминаю Бодлера: «Я грязь смешал и золото добыл…». Она вгляделась в полотно Климта. Это был поясной портрет очень бледной женщины в бирюзовом платье на оранжевом фоне. Ее голос прозвучал почти агрессивно: — По-вашему, грязь — это натурщица? — Нет, — мягко отозвался Феро. — Грязь — это время, уничтожающее красоту женщины. Монотонная повседневность, которая ее подтачивает. Банальность, которая затягивает ее день за днем. Климт вырвал ее из этого болота...

Вена рубежа веков — город, где под блеском фасадов кипели страсти мощнее оперных. Здесь, среди аромата кофе и шепота интеллектуалов, встретились два художника, чья дружба стала алхимией контрастов: Густав Климт, уже облаченный в мантию «отца модерна», и Эгон Шиле, юный гений, чьи линии дрожали, как оголенные нервы. Если Климт был воплощением декадентского изящества — его «Поцелуй» блистал, как императорская корона, — то Шиле напоминал сейсмограф, фиксирующий подземные толчки души. Их знакомство в...