Густав Климт

Как и большинство других художников, Густав Климт (годы жизни 1862-1918) создал за свою жизнь сотни рисунков и набросков, многие из которых стали подготовкой к более крупным творениям. Он был воплощением стереотипного мужчины-художника, чья творческая студия также была местом его связей со многими из его обнажённых моделей женского пола – модель поведения, которая, к сожалению, имеет при себе родословную, уходящую за долго до эпоху Климта и продолжающуюся до наших дней. Климт был весьма обаятельным...

Густав Климт (1862 — 1918) - австрийский художник, основатель школы живописи, известной как Венский Сецессион. У Густава Климта было много причуд. Однажды его покровительница Фридерика Мария Беэр-Монти пришла к нему в студию для написания её портрета, одетая в яркий жакет, разработанный друзьями Климта из Венской мастерской. Можно было бы подумать, что Климт одобрит это, но вместо этого он попросил ее вывернуть жакет с красной шелковой подкладкой наизнанку, и именно так он ее написал. Климт, самый известный венский художник того времени, обладал достаточным авторитетом, чтобы сделать это...

Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов...

Нет ничего более постоянного, чем вечный вопрос «Добро и зло, свет и тьма, жизнь и смерть – это две стороны одной медали?». Эта тема на протяжении всего существования человечества интересовала людей, ведь противоположности и создают наш мир! Многие философы уверены, что все, что имеет начало – имеет и конец. Также кто-то считает, что смерть – это часть жизни или новое начало… Художники и писатели не раз вдохновлялись темой «Жизни и смерти». Так, великий австрийский художник Густав Климт, потратив 8 лет, создал картину «Жизнь и Смерть» в стиле модерн...

В 1886–1888 годах братья Густав и Эрнст Климт и их товарищ Франц фон Мач расписали потолки двух лестниц в венском театре Бургтеатр. Эрнст Климт, младший из братьев, занимался росписью потолка над левой лестницей. В результате получилось масштабное полотно "Гансвурст, дающий импровизированное представление в Ротенбурге". В 1892 году Эрнст Климт начал писать станковую версию этой работы размером 162,5 x 189,5 см. Но внезапная смерть Эрнста не дала возможности завершить грандиозную работу. Её завершил его брат Густав Климт и подписал именем своего брата...

Самая философская картина всех времен ... Неподражаемый Густав Климт и его загадочное полотно "Три возраста женщины". Вена, 1905 год. Воздух пропитан ароматом кофе и свежей выпечки, а в мастерской Климта рождается настоящее чудо. Художник, словно волшебник, взмахивает кистью, и на холсте появляются три фигуры – юная мать, старуха и младенец. Ох уж этот Климт, со своими провокациями! В центре – прекрасная молодая женщина, держащая на руках спящего ребенка. Ее фигура буквально светится золотом и нежностью...

Художник и его муза… Вечная тема, множество историй с разными сценариями. По признанию Климта, он мог писать картины только тогда, когда был влюблён, поэтому он окружил себя множеством натурщиц, каждая из которых в какой-то мере и на какой-то момент становилась его музой. Но при этом, у художника была одна-единственная вечная спутница, отношения с которой напоминают роман, сочинить который было бы сложно даже самому выдающемуся писателю. Эмилия Флёге (1874 – 1952 гг) вошла в жизнь Густава Климта (1862 – 1918 гг), когда её сестра и его младший брат поженились...

Лихорадило погоду, лихорадило меня, уже прошли майские – пора закрывать весенний цикл постов. Поможет мне один австрийский художник. Нет, не угадали. Густав Климт. Какие ассоциации появляются? У меня золото, девушки, романы, сецессион и весна, буйная зелёная весна. К сорока годам художник всё чаще бросал этот ваш эпатаж и модерн, брал домашних с друзьями и выезжал отдохнуть на озеро Аттерзе. Там он частенько писал пейзажи – майских праздников не было, некогда было жарить шашлыки. Маковые поля, всевозможные сады, леса, деревья – забудьте про богинь в золотом, только зелень и природа...

Перед нами — не просто картина. «Поцелуй» Густава Климта, рожденный в 1907-1908 годах на сломе эпох, в горниле венского fin de siècle (с фр. — «конец века»), — это больше, чем шедевр «золотого периода»*. *«Золотой период» (примерно 1899–1910 гг.) — кульминационная фаза творчества Густава Климта, характеризующаяся активным использованием сусального золота, плоскостности и сложного орнамента. На его становление повлияли две ключевые поездки: в Равенну (1903), где византийские мозаики поразили художника сиянием золотого фона, и в Венецию...

Великие произведения искусства всегда окутаны аурой загадочности, и картина Густава Климта «Даная» — не исключение. Даная — прелестная красавица, заточенная в темницу совким отцом, чтобы предотвратить рождение ребенка, который принесет гибель. Древнегреческая легенда гласит, что Акрисию было предсказано, что он будет убит сыном своей дочери. Поэтому отец заключил Даннаю в подземный медный дом, приставил к ней слуг и охрану. Но ничто не может помешать великим силам любви и судьбы. Зевс, пленившись красотой Данаи проник в подземелье в виде золотого дождя и оплодотворил девушку...

Густав Климт – «Афина Паллада» Хотя художники-сецессионисты и были известны как группа, которая пыталась порвать со всеми художественными традициями, их отношения с прошлым были более сложными, чем просто устремлённый вперёд менталитет. Густав Климт (годы жизни 1862-1918), как и многие его коллеги-живописцы и графики, развивал глубокое понимание символической природы мифических и аллегорических персонажей и повествований из Древней Греции, Рима и некоторых других древних цивилизаций. С его мягкими...