Густав Климт

Густав Климт (1862 — 1918) - австрийский художник, основатель школы живописи, известной как Венский Сецессион. У Густава Климта было много причуд. Однажды его покровительница Фридерика Мария Беэр-Монти пришла к нему в студию для написания её портрета, одетая в яркий жакет, разработанный друзьями Климта из Венской мастерской. Можно было бы подумать, что Климт одобрит это, но вместо этого он попросил ее вывернуть жакет с красной шелковой подкладкой наизнанку, и именно так он ее написал. Климт, самый известный венский художник того времени, обладал достаточным авторитетом, чтобы сделать это...

Как и большинство других художников, Густав Климт (годы жизни 1862-1918) создал за свою жизнь сотни рисунков и набросков, многие из которых стали подготовкой к более крупным творениям. Он был воплощением стереотипного мужчины-художника, чья творческая студия также была местом его связей со многими из его обнажённых моделей женского пола – модель поведения, которая, к сожалению, имеет при себе родословную, уходящую за долго до эпоху Климта и продолжающуюся до наших дней. Климт был весьма обаятельным...

Незнакомка стройна, молода и прекрасна. Она прикрывает ярким веером грудь, но без смущения выставляет на всеобщее обозрение обнажённое плечо, с которого словно случайно соскользнула шелковая ткань кимоно. Тонкая шея, гордо поднятая голова, но на ее лице нет надменности или показного превосходства красавицы, знающей себе цену. Только легкая улыбка и задумчивый взгляд, устремленный вдаль, – отрешенный, немного грустный, провожающий того, кто уходит безвозвратно. Густав Климт был бунтарем Скандалистом и новатором...

В 1886–1888 годах братья Густав и Эрнст Климт и их товарищ Франц фон Мач расписали потолки двух лестниц в венском театре Бургтеатр. Эрнст Климт, младший из братьев, занимался росписью потолка над левой лестницей. В результате получилось масштабное полотно "Гансвурст, дающий импровизированное представление в Ротенбурге". В 1892 году Эрнст Климт начал писать станковую версию этой работы размером 162,5 x 189,5 см. Но внезапная смерть Эрнста не дала возможности завершить грандиозную работу. Её завершил его брат Густав Климт и подписал именем своего брата...

Самая философская картина всех времен ... Неподражаемый Густав Климт и его загадочное полотно "Три возраста женщины". Вена, 1905 год. Воздух пропитан ароматом кофе и свежей выпечки, а в мастерской Климта рождается настоящее чудо. Художник, словно волшебник, взмахивает кистью, и на холсте появляются три фигуры – юная мать, старуха и младенец. Ох уж этот Климт, со своими провокациями! В центре – прекрасная молодая женщина, держащая на руках спящего ребенка. Ее фигура буквально светится золотом и нежностью...

Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна. Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов...

Художник и его муза… Вечная тема, множество историй с разными сценариями. По признанию Климта, он мог писать картины только тогда, когда был влюблён, поэтому он окружил себя множеством натурщиц, каждая из которых в какой-то мере и на какой-то момент становилась его музой. Но при этом, у художника была одна-единственная вечная спутница, отношения с которой напоминают роман, сочинить который было бы сложно даже самому выдающемуся писателю. Эмилия Флёге (1874 – 1952 гг) вошла в жизнь Густава Климта (1862 – 1918 гг), когда её сестра и его младший брат поженились...

Мощная фигура и открытое, простое лицо ломали стереотип о возвышенном образе художника-новатора. Отчаянно-смелая подача в сочетании с изяществом образов переворачивали представления современников о том, как возможно (и вообще — допустимо) обращаться с темой женской красоты. Климт — это эклектика стилей в идеальном своём воплощении. Это союз античной мозаики и восточноазиатских мотивов. Правильных геометрических построений и тотального разрушения всяческой симметрии единственным движением пальцев героини полотна...

Почти каждое утро австрийский художник Густав Климт вставал пораньше и отправлялся на прогулку. Его путь лежал к мастерской — для этого надо было пройти от 7-го района Вены, где он жил, до 13-го. По дороге Климт заходил в парк Шёнбрунн, чтобы позавтракать в кафе-ресторане Meierei Tivoli с компанией друзей. Другого способа увидеть художника у них не было — большую часть дня он творил и очень не любил, когда его беспокоили за этим процессом. Изюминкой этих утренних пиршеств неизменно становился гугельхупф с большой порцией взбитых сливок...

История работы, ставшей одной из самых дорогих картин мира. 18 ноября 2025 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке полотно Густава Климта ушло с молотка за 236,4 млн долларов. Так «Портрет Элизабет Ледерер» внезапно оказался не только семейной реликвией и документом эпохи, но и одним из самых дорогостоящих произведений искусства, когда-либо проданных на аукционе: он уступил лишь «Спасителю мира» Леонардо да Винчи (450,3 млн, 2017). За этой цифрой — история молодой женщины, китайской императорской робы, почти двухметрового холста и нескольких чудесных спасений...

Лихорадило погоду, лихорадило меня, уже прошли майские – пора закрывать весенний цикл постов. Поможет мне один австрийский художник. Нет, не угадали. Густав Климт. Какие ассоциации появляются? У меня золото, девушки, романы, сецессион и весна, буйная зелёная весна. К сорока годам художник всё чаще бросал этот ваш эпатаж и модерн, брал домашних с друзьями и выезжал отдохнуть на озеро Аттерзе. Там он частенько писал пейзажи – майских праздников не было, некогда было жарить шашлыки. Маковые поля, всевозможные сады, леса, деревья – забудьте про богинь в золотом, только зелень и природа...