Направления и стили в искусстве

Свежесть и удивительная нежность красок, глубина внутреннего восприятия, искренность и душевность... В своем творчестве он интересовался лишь пейзажами...танцующие тени в лучах солнца, небесная лазурь, очаровательные домики на берегах Сены, расцветающая весна, прозрачность воздуха или узенькие дорожки, занесенные снегом... Его прекрасные работы наполнены нежной лиричностью и тихим звучанием. Он очень тонко и охотно раскрывал душу публике, зазывая в свой удивительный мир, подпуская к тайне, которую знал лишь сам...

В эти дни 150 лет назад в Париже проходила Первая выставка импрессионистов и родился сам термин «импрессионизм». Но обо всём по порядку. За 11 лет до рождения импрессионизма группа учеников покинула мастерскую академиста Шарля Глейра, преподававшего классическое изобразительное искусство по строгим традиционным канонам. Это были молодые художники – Фредерик Базель, Клод Моне, Огюст Ренуар и Альфред Сислей. Они хотели создавать своё искусство – яркое, эмоциональное, отражающее сиюминутное состояние природы...

«Можно спорить о достоинствах и будущем нового движения декоративного искусства, но нельзя отрицать, что в настоящее время оно триумфально царит во всей Европе и во всех англоязычных странах за пределами Европы; всё, что ему сейчас нужно, это управление, и это зависит от людей со вкусом». Жан Лаор, Париж, 1901 г. Модерн возник из крупного движения в декоративно-прикладном искусстве, которое впервые появилось в Западной Европе в 1892 году, но его рождение было не таким спонтанным, как принято считать...

Как язвительный комментарий породил целое движение? Узнайте, как фовисты превратили критику в триумф. Фовизм, первое революционное направление в современном искусстве XX века, вспыхнуло ярким пламенем на художественной сцене, вдохновленное работами Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Жоржа Сёра и Поля Сезанна. Анри Матисс стал лидером нового художественного движения. Все началось летом 1904 года, когда он провел незабываемые дни в компании Поля Синьяка на побережье Средиземного моря. Синьяк познакомил...

Ленинградская школа живописи – особое явление в отечественной культуре. Традиционно она ассоциируется с творчеством ленинградских художников, работавших в 30-80-х годах XX века. Заложенные ими традиции продолжают жить и в новом поколении художников. Галерея «Общество поощрения художеств» подготовила выставочный проект, объединяющий искусство сразу трех современных авторов – Анны Корнильевой, Веры Егошиной и Ильи Овсянникова. Такие разные и такие похожие, все они бережно хранят художественное наследие своих учителей...

Названия созвучны, а стиль живописи - разный. Давайте разбираться. Импрессионизм – от французского слова «impression», которое переводится как «впечатление». И по сути, картины в стиле импрессионизм, это и есть зрительное впечатление художника от живописного освещения, красоты окружающего мира, от людей, природы, перенесенное на холст. Отсюда яркие краски, блики, рефлексы, цветные тени. Это все про импрессионизм. Не будем путать с экспрессионизмом. Первые 2-3 буквы кардинально меняют все...

Конструктивизм оформился как одно из направлений авангардизма в России в начале ХХ века, хотя его идеи воплощались и раньше, живой пример — Эйфелева башня. Однако она была единичным явлением, а русский конструктивизм породил много произведений не только архитектуры, но и прикладного искусства, а также живописи. Взлет этого направления пришелся на 10-30-е годы прошлого века, особенно в советский период. Ярким представителем конструктивизма был Владимир Татлин (1885-1953), который еще до революции начал создавать так называемые «синтезо-статичные композиции»...

Термин «постмодернизм» получил распространение в 1970-х годах, когда его стали применять ко всему, что не относилось к модернизму. Стремясь освободиться от модернистской веры в автономность, оригинальность, значение авторства и общепринятую эстетику, критики предложили новое понятие для тех явлений изобразительного искусства, которые отражали не застывший момент, а саму жизнь во всей ее сложности и многообразии. Жизнь и искусство внезапно вновь соединились. Вопросы идентичности - отошедшие на второй план при модернизме - вдруг снова стали актуальными...

Термин звучит сложно, но суть проста – эмоции на холсте. Чтобы понять, что такое абстрактный экспрессионизм, перенесемся в бурлящий энергией Нью-Йорк середины-конца 1940-х годов. В это время город становится колыбелью первого американского художественного направления, сумевшего завоевать международное признание. Абстрактный экспрессионизм сместил центр западного искусства из Парижа, дав Нью-Йорку титул новой столицы современного искусства. Термин «абстрактный экспрессионизм» впервые появился в Германии в 1919 году в журнале Der Sturm для описания немецкого экспрессионистского кино...

Оригинальная статья в блоге Deepdreamgenerator Время чтения ~20 минут Абстрактное искусство, революционное движение, возникшее в начале 20 века, представляло собой радикальный отход от традиционного представления в искусстве. Вместо того, чтобы изображать реалистичные образы, художники-абстракционисты стремились выразить неосязаемое - эмоции, концепции и саму суть художественной формы. Такой подход к искусству заставляет зрителей интерпретировать визуальный язык не буквальным образом, поощряя разнообразные интерпретации и эмоциональные отклики...

Одна из функций нашего Музея – выявление культурной значимости видеоигр через применение знаний в области истории живописи, архитектуры, декоративно-прикладного искусства к анализу игровых произведений. В связи с вышеозвученным мы решили, что материалы по истории искусства будут тоже не лишними. Всё-таки процессы в каждом медиа проходят плюс-минус одинаковые, и зная закономерности развития, например, той же живописи, мы сможем лучше понимать и может даже предугадывать изменения в видеоигровом медиа...