2000-е стали десятилетием, когда метал покорил мир, эволюционировал в новые ослепительные формы и в то же время решительно вернулся к своим корням. От господства ню-метала в чартах до мощного возвращения легенд металла, появления новой волны американского хэви-метала и восхождения следующего поколения – это было захватывающее десятилетие, полное неожиданных поворотов, колоритных персонажей и по-настоящему культовых записей.
В честь этого предлагаем вам вспомнить 50 величайших метал-альбомов 2000. От Bizkit до Bullet For My Valentine, от Maiden до Meshuggah – здесь есть все.
50. Judas Priest - Angel Of Retribution (2005)
Возвращение Роба Хэлфорда в великий Judas Priest стало бы серьезным событием, даже если бы они не выпустили альбом, достойный своего наследия. Но ярость и напор Angel Of Retribution продолжили дело Painkiller 1990 года. Дуэт гитаристов К. К. Даунинга и Гленна Типтона был так же силен, как и всегда, но пронзительный вокал Роба Хэлфорда звучал так, будто Металлический Бог по-настоящему вернул себе свое королевство.
49. Arch Enemy - Anthems Of Rebellion (2003)
Anthems Of Rebellion представил миру вокалистку Ангелу Госсов, дебютировавшую в Arch Enemy на альбоме Wages Of Sin в 2001 году. Блестяще спродюсированный, цепляющий, но при этом свирепо тяжелый, Anthems Of Rebellion стал важной вехой для мелодик-дэт-метала начала 2000-х.
48. Electric Wizard - Dopethrone (2000)
Вдохновленный творчеством легендарного писателя ужасов Г. Ф. Лавкрафта и подпитываемый изрядной долей галлюциногенов, Джус Оборн создал потрясающе тяжелые песни, которые на десятилетие вперед установили планку для стоунер-дум-метала.
47. Clutch - Blast Tyrant (2004)
Clutch уже превратились из компании задиристых хардкор-панков в фантастическую стоунер-блюз-группу, но такого набора гимновых боевиков, как на своем шестом альбоме, они еще не создавали. Blast Tyrant урезал импровизации, сосредоточившись на массивных грувовых риффах и безумных проповеднических хуках Нила Фэллона, обратив многих в Церковь Clutch.
46. Heaven & Hell - The Devil You Know (2009)
Забудьте, что говорили пуристы: это были Чертовы Sabbath на пике формы. Объединение Ронни Джеймса Дио, Тони Айомми, Гизера Батлера и Винни Аписа для последнего раунда оказалось гениальным ходом: The Devil You Know не только пестрел колоссальными риффами, усиливающими неподражаемый, нестареющий вокал Дио, но и звучал актуально и тяжело, как никакой другой альбом того десятилетия.
45. The Dillinger Escape Plan - Ire Works (2007)
До Ire Works сама мысль о том, что эти маткорщики будут иметь дело с хуками, припевами и понятными песенными структурами, казалась нелепой. Но на своем третьем альбоме они взяли дикий, безудержный катарсис своих ранних работ и каким-то образом сделали его удобоваримым и переносимым на большие сцены, на которых теперь играла группа. Музыка все еще была невероятно интенсивной, но при этом удивительно цепляющей.
44. Alter Bridge - Blackbird (2007)
Несмотря на свой блестящий дебют, One Day Remains, Alter Bridge все еще несправедливо списывали со счетов из-за прежнего успеха ее участников в Creed. Все изменилось с выходом Blackbird, великолепного сочетания виртуозности Марка Тремонти, проникновенного вокала Майлза Кеннеди и бравых гимнов. Такие песни, как Rise Today, Watch Over You и эпический заглавный трек, были созданы для 10 000-голосовых хоровых исполнений.
43. At The Drive-In - Relationship Of Command (2000)
Убойный микс пост-хардкорной энергетики, латинских ритмов, странных текстов и безудержных живых выступлений At The Drive-In достиг совершенства на их третьем альбоме, став долгожданной альтернативой однообразному ню-металу, заполонившему хит-парады. Казалось, группа готова стать Nirvana 2000-х, но их музыкальный коктейль (и пристрастие к наркотикам) оказался слишком взрывоопасным, и, к сожалению, вскоре после выхода Relationship Of Command они распались.
42. Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (2003)
Возникнув на пепелище Kyuss, QOTSA покорили публику стоунеров своим нечетким, моторик-дебютом, а затем прорвались в мейнстрим с пропитанным наркотиками Rated R 2000 года. Удивительно странный и в то же время цепляющий Songs For The Deaf катапультировал их в высшую лигу. Он обозначил их как одну из самых грозных рок-групп планеты и даже заманил Дэйва Грола обратно за барабанную установку.
41. Gojira - The Way Of All Flesh (2008)
Подтвердив статус Gojira как одной из самых захватывающих метал-групп своего поколения, The Way Of All Flesh отточил их сокрушительно тяжелую атаку и добавил к ней дополнительную порцию хуков, не потеряв ни грамма той сокрушительной интенсивности и жгучей срочности, которые изначально сделали французов знаменитыми. Новые лидеры европейского метала были официально коронованы.
40. The Devin Townsend Project - Addicted (2009)
Когда Девин говорит, что пишет альбом, это обычно означает, что на самом деле он пишет четыре. Addicted стал его вторым альбомом 2009 года (откровенно говоря, ленивым), последовавшим за эмбиентным Ki, и в нем он задался целью сделать свой самый танцевальный и в то же время тяжелый альбом на сегодняшний день. С возвышающей стеной звука и роскошным вокалом божественно талантливой Аннеке ван Гирсберген, можно сказать, ему это удалось.
39. Nine Inch Nails - With Teeth (2005)
После мучительного создания в 1999 году монументального двойного альбома The Fragile, приведшего к депрессии и лечению в реабилитационном центре, Трент Резнор вернулся шесть лет спустя с более лаконичным и песенно-ориентированным Nine Inch Nails. В результате получился самый непосредственный и оптимистичный сборник песен за всю его карьеру. Фирменное самобичевание и отвращение Трента никуда не делись, они просто были направлены в клубные боевики.
38. Cradle Of Filth - Midian (2000)
К своему четвертому альбому Cradle Of Filth уже зарекомендовали себя как уникальная сила в экстремальной музыке. На Midian они удвоили ставку на симфо-метал, поскольку такие узурпаторы, как Dimmu Borgir, наступали им на пятки. Кроме того, они были одержимы мифическим Мидьяном писателя-фантаста Клайва Баркера - местом, куда отправляются монстры.
37. Megadeth - Endgame (2009)
Фанаты Megadeth с оптимизмом ждали 12-го альбома группы, но никто не ожидал, что Endgame будет настолько великолепным. Дэйв Мастейн написал одни из своих лучших песен, и каждый музыкант выкладывался на все сто на протяжении всего альбома. Независимо от того, несли ли они трешевую эйфорию (This Day We Fight!) или погружались в темные, прогрессивные воды (Endgame), это был безоговорочный триумф и один из лучших метал-альбомов не только 2000-х, но и всего XXI века.
36. Within Temptation - The Silent Force (2004)
К тому времени, как Within Temptation выпустили свой третий альбом, симфо-метал обрел свой голос, и голландская группа оказалась в авангарде этого движения. Если на прорывном альбоме 2000 года Mother Earth грандиозность сочеталась с фолковыми элементами, то на следующем альбоме Шарон ден Адель и Ко. не пожалели денег, пригласив оркестр и полный хор, чтобы воплотить свое грандиозное видение. И это того стоило. На The Silent Force группа усилила каждый аспект своего звучания, добавив музыкального веса и лощеной продюсерской работы, чтобы создать симфо-металлический блокбастер. На альбоме были представлены одни из самых любимых песен группы - Stand My Ground, Angels и Jillian (I’d Give My Heart) - но именно совокупный эффект альбома заявил о Within Temptation как о будущих звездах и помог продвинуть вперед симфо-металлическую сцену.
35. Fear Factory - Digimortal (2000)
Несмотря на включение спорного трека Back The Fuck Up, где музыкальный кибер-терроризм группы сочетался с рэпом Cypress Hill, фирменный зубодробительный металл Fear Factory звучал на Digimortal очень мощно. Гитары и вокал, возможно, исследовали просторы альтернативного рока, в то время как ритм заигрывал с танцполами, но все это все равно звучало так, будто Терминатор пытается пробить ваши барабанные перепонки.
34. Metallica - Death Magnetic (2008)
После того, как St. Anger 2003 года получил заслуженное порицание от поклонников Metallica (в основном из-за ужасного продакшена), Четыре Всадника объединились с самым известным продюсером Риком Рубином, чтобы попытаться вернуться в строй. Вместо малого барабана, звучащего как картошка, брошенная в кастрюлю, появились металлические гимны и вернулись соло. Ура! Metallica вернулись, детка.
33. Amon Amarth - Twilight Of The Thunder God (2008)
Даже для группы с таким героическим послужным списком Twilight Of The Thunder God стал переломным моментом для шведов, одержимых викингами. Их тщательно продуманный мелодик-дэт-металлический клич распространился в новые сферы благодаря героическому повествованию заглавного трека и Guardians Of Asgaard, а фронтмен Йохан Хегг стал образцом для подражания для целого поколения берсерков.
32. Children Of Bodom - Follow The Reaper (2000)
Все, что только можно пожелать от безумного экстремального метал-альбома, было выплеснуто в девяти песнях и 38 минутах, составивших третий альбом Children Of Bodom. Неоклассические гитары Алекси Лайхо и клавишные Янне Вирмана находились в идеальной гармонии, каждый из музыкантов был мелодичен, техничен и плавно переходил в другого. Экстремальный метал может преподносить себя как зло, но этот шедевр сконцентрировался на глупости, лежащей в его основе, и выкрутил ее на 11, чтобы мир пришел в восторг.
31. HIM - Razorblade Romance (2000)
Фронтмен Вилле Вало действительно достиг своего любовного, меланхоличного пика на Razorblade Romance, втором альбоме Him. Благодаря трифекте из душераздирающих мелодий, пылких поэтических текстов и сногсшибательных риффов, альбом вознес финнов в стратосферу, заняв первое место в их родной стране, а также в других странах. Готическая романтика во всем своем великолепии.
30. Meshuggah - Obzen (2008)
Большую часть 2000-х Meshuggah, возможно, находились в подвешенном состоянии - ну, насколько инерция может преследовать покровителей полиритмии из Умео. Но Obzen быстро развеял все представления о параличе, собрав воедино обжигающую резину скорость, монохромный рев, космические соло и рваную ритмическую сложность их предыдущих пяти альбомов в один взрывной пакет.
29. A Perfect Circle - Mer De Noms (2000)
Кто бы мог подумать, что сайд-проект, основанный гитарным техником, станет одним из самых культовых коллективов зарождающегося века? Билли Хаурдел прошел путь от настройки гитар для Nine Inch Nails и The Smashing Pumpkins до создания грандиозных гимнов с Мэйнардом Джеймсом Кинаном из Tool в группе, которая предложила свой собственный уникальный и влиятельный взгляд на альтернативный рок 2000-х.
28. Slayer - God Hates Us All (2001)
После того, как критики и фанаты раскритиковали Slayer за нехарактерные эксперименты на Diabolus In Musica, группа, засучив рукава, решила снять кожу и написать самый сырой, скоростной трэш и среднетемповое буйство за всю свою карьеру. Результат? Выход этого жестокого альбома пришелся на 11 сентября, и Slayer внезапно оказались по уши в спорах.
27. Converge - Jane Doe (2001)
Наряду с Botch, Cave In и The Dillinger Escape Plan, Converge провели конец 90-х, беспорядочно перепаивая металлический хардкор. Здесь их зажигательная работа выплеснулась наружу, переписав правила для метала, грайндкора и хардкора. Грандиозный, полный боли эпос, который по сей день остается эталоном, породил бесчисленное множество подражателей и татуировок с Джейн.
26. Dimmu Borgir - Puritanical Euphoric Misanthropia (2000)
Закрепив свой ставший уже классическим состав и впервые задействовав оркестр, норвежцы на своем пятом альбоме разорвали все оставшиеся тонкие связи с блэк-металлическим андеграундом. Великолепно помпезный и роскошно спродюсированный, Dimmu Borgir наконец-то реализовал свой богатый размах и амбиции, открыв дорогу гонке вооружений в симфо-метале, которая вот-вот должна была начаться.
25. Disturbed - The Sickness (2000)
Появившись одновременно с Linkin Park и Papa Roach, Disturbed рассматривались как часть второй волны ню-метала, хотя сами они противились такому ярлыку. Справедливости ради, они всегда тяготели к классическому металу, в то время как баритон и оперный вой вокалиста Дэвида Дреймана выходили далеко за рамки обычного куки-монстрового гроула и рэпа многих его коллег. Однако в их музыке было достаточно бинарных риффов и грубоватых, синкопированных грувов, чтобы вписаться в музыкальный ландшафт того времени, и, подгоняемые неотразимым хрустом и безошибочно узнаваемым интро "Ooh-wah-ah-ah-ah" второго сингла Down With The Sickness, они стали одной из самых продаваемых групп эпохи ню-метала. Они также разделили мнения, став группой, которую музыкальные СМИ любили ненавидеть, даже когда их дебютный альбом шел к мультиплатиновому статусу, а Down With The Sickness заставляла качаться цепи для кошельков и ультра-мешковатые джинсы JNCO на танцполах по всему миру.
24. Bring Me The Horizon - Suicide Season (2008)
Дебют BMTH, Count Your Blessings, звучал как шум, который детишки устраивают в своей комнате, но этот следующий альбом намекал на то, что они станут чем-то большим и лучшим. Спазматические цифровые эффекты, ставшие синонимом группы, вкрались рядом с привычным групповым вокалом и битдауном, в то время как вокальный хук Chelsea Smile остается хитом и по сей день, а восьмиминутная продолжительность заглавного трека - это размашистая демонстрация звукового страдания. Звук группы, начинающей раздвигать границы своего "я".
23. Audioslave - Audioslave (2002)
Они были ритм-секцией Rage Against The Machine с вокалистом Soundgarden. И все же, Audioslave были чем-то большим, чем просто сумма своих частей, черпая вдохновение в грандиозности стадионного рока 70-х и привнося в него хрупкость гранжа, не забывая при этом, что они - рок-звезды в полном смысле этого слова. Супергруппы редко бывают больше или лучше.
22. Lamb Of God - Ashes Of The Wake (2004)
Подхватив эстафету Pantera, Lamb Of God перенесли массивный, грувовый металл в XXI век. Ashes... стал их прорывом на мейджор-лейбле, получив дополнительный вес благодаря продюсеру Machine и вдохновленный на новые уровни гнева разворачивающейся войной в Ираке. Метал редко звучал так жестоко и убедительно.
21. In Flames - Clayman (2000)
Доказав, что дэт-метал может звучать на стадионах при правильном продакшене и достаточно сильных песнях, In Flames и их главный соавтор Фредрик Нордстрём отполировали свои хуки и сдобрили их синтезаторами, создав самый цепляющий набор мелодий, который когда-либо производил экстремальный метал. Формула шведов была настолько совершенна к этому моменту, что с тех пор она оказывает влияние на поколения металкор-групп.
20. Alice In Chains - Black Gives Way To Blue (2009)
Alice In Chains без фронтмена Лэйна Стэйли казались безумной, невозможной идеей, но когда оставшиеся участники группы нашли вокалиста Уильяма Дюваля и направили свои чувства утраты и скорби по погибшему товарищу по группе, результатом стал один из величайших камбэк-альбомов десятилетия. Black Gives Way To Blue - это красивый, часто тяжелый для прослушивания альбом, который возродил культовую группу 90-х для нового десятилетия.
19. Trivium - Shogun (2008)
Карьера пошла на спад? Какой спад? После головокружительного взлета на волне успеха второго альбома Ascendancy и выступления на Download дела у Trivium выглядели весьма плачевно после неоднозначного The Crusade. Но Shogun вернул флоридскую группу на курс и даже больше, развив то, чего они достигли двумя альбомами ранее. У Ascendancy была романтическая предыстория, но Shogun соответствовал ему по части написания песен и превосходил его по размаху и амбициям. Эпические и авантюрные, как и древняя мифология, вдохновившая эти песни, амбициозные идеи группы полностью реализованы в прог-мини-саге Kirisute Gomen и сногсшибательном финальном заглавном треке, абсурдное крещендо которого, пожалуй, остается лучшим моментом группы на сегодняшний день. Trivium подошли к Shogun, поставив на карту все, и вышли победителями. Этот альбом вознес их на вершину металлической элиты XXI века, где они и остаются по сей день.
18. Korn - Untouchables (2002)
Статистика, связанная с созданием Untouchables, поражает воображение: стоимость альбома превысила 3 миллиона долларов, и он до сих пор считается одним из самых дорогих в истории, застав Korn на пике их амбиций и дерзости. Решив сделать свой самый грандиозный альбом, группа не пожалела ничего; и хотя в коммерческом плане пластинка провалилась, в плане звучания она была (и остается) колоссальной.
17. Bullet For My Valentine - The Poison (2005)
The Poison больше обязан пост-хардкорному стилю земляков-валлийцев Funeral For A Friend, чем Converge или KSE, но опьяняющая смесь сырых эмоций, размашистых риффов и неоспоримых хуков сделала Bullet чемпионами с самого начала, а вызывающий рев Her Voice Resides дал понять, что господство США в металкоре не будет таким уж безоговорочным, как в ню-метале.
16. Opeth - Blackwater Park (2001)
Появившись десять лет назад как брутальная, хотя и сложная дэт-металлическая группа, шведы мутировали во что-то совершенно иное. Совершенствуя свой революционный взгляд на экстремальную музыку, Blackwater Park непринужденно перемещался между одними из самых проникновенных риффов, когда-либо написанных, и душераздирающими эмоциональными глубинами самым совершенным образом.
15. Iron Maiden - Brave New World (2000)
Если смотреть со стороны, то эпоха Блэйза Бэйли не была ужасной, но фанаты искренне возрадовались, когда фронтмен Брюс Дикинсон и гитарист Адриан Смит вернулись в строй. Воссоединение также привело к появлению лучшего альбома Maiden со времен 80-х. Brave New World стал их первым шагом в новую эру, которая вернула им место на вершине металлической кучи.
14. Lacuna Coil - Comalies (2002)
Третий альбом Lacuna Coil, Comalies, стал не просто коммерческим прорывом для группы, но и эталоном для готик-метала в целом. С пронзительным, кристально чистым вокалом Кристины Скаббия в основе, дополненным грувовыми гитарами и злобным гроулом Андреа Ферро, альбом является настоящим краеугольным камнем жанра. Настолько хорошим, что в 2022 году они перезаписали его.
13. Papa Roach - Infest (2000)
Их дебютный альбом остался практически незамеченным, но после того, как демо-запись 1999 года принесла им контракт с мейджор-лейблом Dreamworks, Papa Roach воспользовались своим шансом по максимуму, написав альбом песен, которые а) напрямую обращались к обуреваемым тревогой миллениалам-поклонникам рока и б) были чертовски хороши. Наследие главного сингла Last Resort велико и сегодня: более миллиарда прослушиваний? Не вопрос.
12. Mastodon - Crack The Skye (2009)
Любой из других релизов Mastodon 00-х (Remission, Leviathan, Blood Mountain) мог бы претендовать на звание их жемчужины десятилетия, но именно на Crack The Skye жители Атланты непочтительно исследовали свои прог/классик/спейс-рок амбиции и фантазии. То, что звуковые и визуальные пасхалки обнаруживаются и по сей день, говорит о том, насколько увлекательным получился четвертый альбом группы.
11. Killswitch Engage - The End Of Heartache (2004)
Потеря вокалиста Джесси Лича как раз в тот момент, когда группа набирала обороты, могла бы убить более слабый коллектив, но Killswitch были сделаны из более прочного материала. На сцену вышел Говард Джонс: сладкоголосый певец, чьи романтические тексты привлекали как фанатиков металкора, так и эмо-готов. Адам Д. создал еще один набор мгновенно ставших классикой боевиков, и на свет появился один из самых влиятельных метал-альбомов 2000-х.
10. Machine Head - The Blackening (2007)
Возможно, Through The Ashes of Empires 2003 года остановил падение Machine Head, но The Blackening не ожидал никто. Подопечные Робба Флинна создали идеальный метал-альбом 2000-х, полный треша, грохота, лабиринтообразных риффов и заставляющих сжимать кулаки, эйфорических призывов к оружию. Сравнения с Master of Puppets, которые последовали за ним, были оправданы.
9. Avenged Sevenfold - City Of Evil (2005)
City Of Evil не просто изменил звучание Avenged Sevenfold, добавив в него изрядную долю развязного рок-н-ролла и еще больше гитарных выкрутасов; он также стал свидетельством того, как любимчики округа Ориндж полностью приняли на себя роль самых дерзких и рок-н-ролльных звезд металкора. Такие песни, как Bat Country и Beast And The Harlot, по праву стали считаться классикой поколения.
8. Nightwish - Once (2004)
Альбом, катапультировавший этих финских первопроходцев симфо-метала к мировой славе, стал последним, записанным с участием оригинальной вокалистки Тарьи Турунен. Включающий в себя как одни из самых радио-френдли треков (см. Nemo), так и самые амбициозные (Ghost Love Score), Once звучит как альбом, в который группа вложила все, что у нее было, и прекрасная лебединая песня для Тарьи.
7. Limp Bizkit - Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)
Любите вы его или ненавидите, но игнорировать его было невозможно: Chocolate Starfish... стал финальным боссом эволюции ню-метала от подрывного, маргинального новичка метала до всемирного, наглого бегемота, которым он стал. Содержащий достаточно хитов, чтобы заполнить сборник лучших хитов, он был продан тиражом более миллиона копий за неделю, подтвердив статус Bizkit как величайшей рок-группы своего г-г-поколения.
6. Tool - Lateralus (2001)
Lateralus, ознаменовавший собой момент, когда Tool завершили свою метаморфозу из агитаторов альтернативного метала в мастеров прог-метала, показал их с самой сложной и интеллектуальной стороны. Группа каким-то образом засияла еще ярче благодаря своим архитектурным песенным структурам и риффам, вдохновленным последовательностью Фибоначчи. Что еще более впечатляет, Schism, Parabola и сам Lateralus показали, что на фоне тантрических мелодий и космических вибраций они не растеряли способности создавать мощные, убойные гимны.
5. Evanescence - Fallen (2003)
На дебютном альбоме Evanescence пианистка и меццо-сопрано Эми Ли стремилась соединить мелодраму классической музыки со стилистикой хард-рока и альтернативы. Вместе со своим соавтором Беном Муди она создала поистине уникальное предложение в лице Fallen: в то время как симфо-метал был еще в некоторой степени ограничен европейскими берегами, сочетание ню-металлических гитарных риффов с богатыми оркестровыми аранжировками (все по-настоящему) и мощным вокалом Эми оказалось слишком заманчивым и сразу же ворвалось в топ-20 чартов на нескольких континентах. И хотя в последующие годы певица выражала сожаление по поводу более коммерческих моментов альбома (например, вставленного рэпа на Bring Me To Life), нельзя отрицать влияния Fallen на прокладывание пути для молодых вокалисток и привнесение готик-рока в радиоэфир.
4. Deftones - White Pony (2000)
Момент, когда Deftones отошли от сцены ню-метала, которая, как они мастерски доказали здесь, быстро исчерпала себя. White Pony стал определяющим музыкальным заявлением группы из Сакраменто, но когда он только вышел, многим потребовалось время, чтобы его распробовать, настолько грандиозным был скачок от грубоватых, отрывистых риффов их предыдущих работ к этому многослойному, эмбиентному звуковому полотну и вдохновленному трип-хопом шедевру. Корреляция с не менее революционным альбомом Radiohead 1997 года OK Computer муссируется до изнеможения на протяжении десятилетий, но она остается самой точной. Оба альбома были более мрачными, экспериментальными и уникально прогрессивными, не забывая при этом о великолепных песнях, что ставило обе группы особняком.
3. System Of A Down - Toxicity (2001)
Второй альбом System Of A Down, запланированный к выпуску концерт которого перерос в беспорядки, а нападения 11 сентября произошли неделей позже, родился в неспокойное время. О том, что группа возглавит американский альбомный чарт, музыканты узнали в день терактов, и хотя в более поздних работах они будут разбираться с последствиями 11 сентября, Toxicity стал подходящим саундтреком к разворачивающемуся глобальному хаосу. В музыкальном плане он развивал идеи их дебютного альбома 1998 года, взрываясь непредсказуемыми паттернами и игнорируя простые классификации ню-метала. В плане текстов он скакал, как лягушка на раскаленной плите, касаясь таких тем, как наркомания и суицид (Chop Suey!), обязательные сроки наказания (Prison Song) и, э-э, аллегорические прыгающие палки (Bounce). В процессе он также утвердил System Of A Down в статусе крупнейшей молодой метал-группы на планете.
2. Slipknot - Iowa (2001)
Не назойливая пресса и "трушные металлисты", пренебрежительно называвшие одетых в робы музыкантов ню-металом и его будущим, стали причиной едкой мрачности Iowa. За кулисами Slipknot страдали от успеха своего одноименного дебютного альбома 1999 года. Личные отношения были натянутыми, вещества злоупотреблялись, накапливались непосильные долги, а участники группы с трудом справлялись с пребыванием в центре общественного внимания. Когда им, наконец, удалось отгородиться от внешнего мира - именно эта тема легла в основу People = Shit - и сосредоточиться, на свет появилась всепоглощающая волатильность, переданная через несколько гимнов-призывов, которые кодировали внутреннюю фрустрацию и отвращение таким образом, что находили отклик у миллионов людей по всему миру, принося альбому золото и платину.
1. Linkin Park - Hybrid Theory (2000)
Если одноименный дебютный альбом Korn определил ню-метал в 1990-х, то Hybrid Theory от Linkin Park переосмыслил его для 2000-х. Избавившись от бравады в стиле "братства", которая стала определять сцену, шестерка из Лос-Анджелеса выдала альбом, в котором над фьюжном хип-хопа, метала и индастриала витал налет слишком человеческой тревоги. Результатом стал монструозный коммерческий хит, который во многом определил звучание и стиль всего десятилетия, вдохновив целое поколение подростков на создание групп, среди которых Bring Me The Horizon и Architects.
Отчасти успех Hybrid Theory заключался в его прямолинейности. Ню-метал раздувался от собственного успеха - Chocolate Starfish... от Limp Bizkit, выпущенный неделей ранее, длился утомительные 75 минут. В отличие от него, этот альбом был образцом компактности - всего 37 минут, ни одной секунды из которых не было потрачено впустую.
Но не одна только краткость сделала его таким замечательным. Влияние Hybrid Theory во многом объясняется великолепием песен. Papercut, One Step Closer, Crawling, In The End, Points Of Authority - это были идеально скроенные гимны, которые не боялись опираться на другие музыкальные формы, будь то многослойные текстуры электронной музыки или мелодический эндорфиновый всплеск поп-музыки. А еще был фирменный прием Linkin Park: ловкий вокальный обмен между певцом Честером Беннингтоном и рэпером Майком Шинодой. До этого в группах уже были два вокалиста, но редко они сливались воедино так, как это было здесь.
Конечно, не обошлось и без сопротивления. В некоторых кругах группу пренебрежительно называли "бойз-бэндом", доказывая, что раньше блюстители чистоты жанра были такими же глупыми, как и сегодня. Но остановить приливную волну было невозможно: от MTV до танцпола вашего местного рок-клуба - от Linkin Park было не скрыться. Hybrid Theory стал платиновым в США всего за три месяца; к концу 2000-х годов было продано ошеломляющие 10 миллионов копий.
Последующий путь Linkin Park был отмечен множеством музыкальных поворотов, прежде чем он оборвался со слишком ранней смертью Честера Беннингтона в июле 2017 года. Некоторые из этих поворотов уводили их все дальше от Hybrid Theory, другие возвращали к нему. Им так и не удалось повторить магию, созданную на этом альбоме, но не удалось это и никому другому.
