Его название происходит от имени мифического духа гор (нем. Kobold — домовой, гном), который, по старинным германским поверьям, обитал в горах и рудниках.

Тарелка, расписанная кобальтом. Тарелка, расписанная кобальтом, с последующим обжигом. Кобальтовая краска и порошок кобальта.

Сам краситель серо-черного цвета, но при обжиге (1200 -1400°С) кобальтовая краска меняет цвет на различные оттенки синего.

Изделия, выполненные в Иране. XVI-XVIII вв.

Выставка очень богатая: вы сможете познакомиться с предметами искусства XV-XX веков с географией от Японии до Голландии и от Ирана до Испании.

Бронницкий завод фарфоровых изделий "Возрождение".

Конечно, большая часть экспозиции посвящена и российским производителям. Еще одно достоинство выставки – четкая структурированность и большое количество объяснений к экспонатам, что позволит вам не только насладиться красотой, но и узнать много интересного.

Основным и самым важным сырьем для китайского фарфора является каолин — глинистый минерал. Его название происходит от небольшой деревни Гаолин недалеко от китайской фарфоровой столицы Цзиндэчжэнь на юго-востоке страны. История изготовления керамики и фарфора в Цзиндэчжэне насчитывает более двух тысяч лет.

Ваза с изображением драконов. Япония. Начало XVIII в.

В Японии производство фарфора началось в XVII веке. Самый известный японский фарфор – Арита (это место на острове Кюсю, где были найдены залежи каолина), Второе название этого фарфора – Имари, по называнию порта, откуда изделия, сделанные в Арите, отправляли на экспорт.

Ваза с композицией Игра в жмурки. Англия. Веджвуд. Около 1782 г.

Плакетка с изображением девушки с прялкой. Конец XVIII в. Медальон с изображением великих князей Александра и Константина Павловичей. 1791 г. Плакетка с изображением музы лирической поэзии и музыки Эвтерпы из серии "Девять муз". 1780-е гг.

Джозайя Веджвуд, основатель знаменитой фабрики посуды в Англии, сказал, что кобальт “стоит любых денег”. В конце XVIII века он начал производить “яшмовую массу” разнообразных тонов, в составе которой были примеси оксида кобальта, что давало различные оттенки синего. В подражание античным камеям такие изделия украшали белым рельефным декором.

Ваза с изображением играющей на арфе женщины и амуров. Россия. Императорский фарфоровый завод. 1898 г. Техника pâte-sur-pâte

Во Франции надглазурный насыщенный синий тон назывался bleu roi (королевский синий). В середине XIX века на Севрской мануфактуре была разработана техника pâte-sur-pâte - роспись жидкой фарфоровой массой по цветному фону, для окрашивания которого применяли кобальт.

Дмитрий Иванович Виноградов, создатель русского фарфора и основатель Императорского фарфорового завода (1744 г.) открыл секрет изготовления «белого золота» и впервые в истории составил научное описание фарфорового производства. Проводил он и опыты с кобальтом.

Здесь, конечно, нужно вспомнить и М.В.Ломоносова, который создал палитру смальт и стекол, состоящую из 112 основных тонов и свыше 1000 оттенков, из которых кобальтовых было около 40 разновидностей.

Чашка с блюдцем с изображением Спасских ворот в Кремле. Россия. Завод Попова. Середина XIX в.

В XIX веке глубокий темно-синий цвет применялся в качестве фона на подарочных чашках завода Попова.

Визитной карточкой Гжели является бело-синяя роспись, для которой используется более 20 оттенков синего.

Предметы из сервиза Кобальтовая сеточка. Государственный фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова. 1951 г.

С 1944 г. Государственный фарфоровый завод имени М.В.Ломоносова производит сервиз “Кобальтовая сеточка”, который в 1958 г. получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе. По одной из версий идея кобальтовой сетки возникла у художницы А.А.Яцкевич по аналогии с заклеенными крест-накрест окнами домов в блокадном Ленинграде. Она хотела тем самым увековечить память тех, кто умер во время блокады, сама художница потеряла мать и сестру.

Скрипка. Голландия. Мастерская "Два корабля". 1759-1770 гг. Фаянс, роспись кобальтом

Второй этаж выставки посвящен применению кобальта исключительно в керамических изделиях в XV - начале XX века. Вы подниметесь на второй этаж по лестнице, а Екатерину Великую и знатных гостей графа Шереметева поднимали на специальном механизме в виде небольшого дивана. В центре зала на втором этаже располагался круглый стол: стоило гостю дернуть за колокольчик, вся конструкция и меню с отмеченными блюдами уезжали вниз, где крепостные сервировали стол в соответствии с пожеланиями. Стол поднимался на второй этаж уже накрытым. Сегодня на месте этого чуда техники вы увидите голландскую скрипку XVIII века.

Блюдо с изображением Минервы. Франция. Б.Палисси и его мастерская. II половина XVI в.

Обратите внимание на изделия самого известного французского керамиста XVI в. Бернара Палисси.

Ваза-тюльпанница. Голландия. Делфт. 1710-е гг.

Ваза-тюльпанница – одна из самых сложных форм в производстве фаянса, неслучайно она стала символом богатства и процветания в Голландии XVII-XVIII вв.

Изделия, выполненные в Узбекской ССР и Таджикской ССР

Риштан – самый знаменитый центр производства керамики в Узбекистане, его яркая особенность - щелочная глазурь «ишкор» изумрудно-бирюзового цвета на основе красителя из золы местных кустарников, с добавлением окиси кобальта, меди, железа и иных компонентов.

В конце, как всегда, мои фавориты выставки.

Блюдо с изображением похищения сабинянок. Франция. Б.Палисси и его мастерская. 2-ая половина XVI в.

Скульптуры "Вакх" и "Вакханка". Голландия. Делфт.

Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)

Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи. https://web.telegram.org/a/#-1001805823607

Ваша, Елена Сегал

Популяризатор искусства

#усадьбаКусково #Многоликийкобальт #выставкиМосквы #Шедевральныемаршруты #фарфор #усадьбыМосквы