РОКЛЯ представляет версию Top десяти лучших композиций ленинградской new wave группы Кино (СССР, годы активности: 1982-1991). Это первый обзор канала, посвященный группе Кино.
Ранее были представлены Тоp-10 лучших композиций следующих артистов: Ария, Metallica, Мумий тролль, Joe Lynn Turner, Черный кофе, Black Sabbath, Легион, Deep Purple, Круиз, Pink Floyd, Rammstein, Гражданская оборона, Paradise Lost, Черный обелиск, Tiamat, Rainbow, Lake of Tears, Whitesnake, My Dying Bride, Crimson Glory, ДДТ, Iron Maiden, Сплин, Motörhead, Центр и Звуки му, а также Тop-10 лучших обложек в Рок-музыке.
Как и в указанных рейтингах, позиции перечислены в убывающем порядке.
Несмотря на весьма неоднозначное отношение к группе Кино в среде поклонников Рок-музыки, несомненным является весомый вклад коллектива в этот жанр искусства. Для автора этих строк Кино остается одним из ярчайших явлений Рок-музыки 1980-х на русском языке.
Мне близка такая сжатая оценка дискографии коллектива, при которой к "романическому периоду" относится трилогия первых альбомов ("45" (1982), "Начальник Камчатки" (1984), "Это не любовь" (1985)), к "героическому периоду" - трилогия завершающих альбомов ("Группа крови" (1988), "Звезда по имени Солнце (1989), "Кино" (1991)), а альбом "Ночь" (1986) является "переходным" между ними. Такая оценка вполне объясняет различия в звучании и подходах к созданию музыки и текстов указанных записей.
К сожалению, автор обзора не может признать аутентичным гастролирующий в последний период "состав группы". Об этом ранее шла речь в обзоре "Рок-фейки (часть 2)".
1. Песня без слов ("Звезда по имени Солнце", 1989)
Бодрая маршированная динамика этой new wave песни сразу притягивает внимание. Может показаться, что музыкальная ткань песни проста, однако это впечатление обманчиво: внимательное прослушивание композиции открывает и филигранную, изобретательную работу ритм-секции, и эффектные гитарные проходы и соло Юрия Каспаряна.
Отдельно стоит отметить весьма характерную поэзию Виктора Цоя, которая выполнена в довольно редкой для текстов в Рок-музыке притчевой манере:
"Если есть стадо, есть пастух
Если есть тело, должен быть дух
Если есть шаг, должен быть след
Если есть тьма, должен быть свет..."
Пожалуй, этот текст - один из лучших маркеров как поэзии маэстро, так и Рок-поэзии на русском языке вообще. В нем автору удалось сделать то, чего не дано многим: простыми, но емкими и яркими образами затронуть исключительно важные и сложные философско-онтологические вопросы (тьма - свет, гармония - дисгармония, присутствие - отсутствие и т. д.).
2. Стук ("Звезда по имени Солнце", 1989)
Еще более динамичная песня с нервозным качевым ритмом, не менее характерной для поэзии Цоя темой отсутствия (прощания, покидания, одиночества перед собой и миром), и более плакатным стилем в поэзии.
3. Невеселая песня ("Звезда по имени Солнце", 1989)
Меланхоличная средне-темповая композиция, построенная на вязких гитарных ходах. Композиция словно стоит в одном ряду с более плакатными "песнями социальной рефлексии", такими как "Попробуй спеть вместе со мной", "В наших глазах" и "Дальше действовать будем мы", которые столь характерны для "героического периода" группы.
4. Легенда ("Группа крови", 1988)
Очень нехарактерная для Кино композиция, которая имеет даже не все черты песни. На фоне тревожного ambient фона Виктор Цой проникновенно декламирует текст на грани мифологии и потока сознания. Получилось очень интересно и непохоже на кого бы то ни было.
5. Звезда по имени Солнце ("Звезда по имени Солнце", 1989)
Эталонная и хитовая new wave песня, давшая название альбому, тем не менее, больше похожа на материал предыдущего цикла, и составляет с такой же заглавной песней незримую дилогию.
В зрелой поэзии песни снова и снова можно встретить темы метафизической войны, вечной жизни и подвига как преодоления реальности, подаваемые со специфической философской платформы автора.
6. Сказка ("Звезда по имени Солнце", 1989)
Одна из самых личных и меланхоличных песен Кино, в которой автор, как и в культовой "Кукушке", или "Невеселой песне" и "Печали", пророчески рассуждает о возможном уходе из жизни и исконной природе меланхолии.
7. Электричка ("Последний герой", 1989)
Первый вариант песни был записан еще для дебютного альбома группы.
Однако, будучи перезаписанным для сборника "Последний герой", песня полностью раскрыла свой потенциал.
В образной поэзии автора, Электричка приобретает гротескные, давящие на реальность формы, которые усиливаются вязкой музыкальной тканью с темпом ниже среднего. Окончательный вариант - блестящая работа.
8. Кончится лето ("Кино", 1991)
Последний альбом группы частично отвечает на вопрос, как могли бы звучать Кино, если бы продолжили существование в 1990-е.
Бодрая, открывающая альбом композиция еще несет фирменные признаки new wave и меланхолии, но уже как будто открыта альтернативным влияниям нового десятилетия.
9. Фильмы ("Ночь", 1986)
Стоит признаться, что к этой песне, которая автору обзора кажется сильнейшей с альбома "Ночь", он питает субъективную слабость как по причине автобиографичности, так и по причине ее включения в сборник "Легенды русского рока. Кино", где она была весьма гармонична.
10. Бездельник № 1 ("45", 1982)
Дебютный альбом Кино - весьма достойная работа. На нем есть целая гроздь самоиронично-маланхоличных песен с большим потенциалом, и при этом почти акустическим звучанием: "Время есть, а денег нет", "Алюминиевые огурцы", "Солнечные дни", "Мои друзья". Но, все же, лучшим вариантом для данного обзора, кажется завершить его именно "Бездельником".
В своем значении для русскоязычной Рок-музыки, Кино, несомненно выходят за простые рамки "одной из ленинградский Рок-групп". Музыкальное и поэтическое наследие группы еще предстоит оценить.
"...Смерть стоит того, чтобы жить
А любовь стоит того, чтобы ждать".
В завершении обзора РОКЛЯ рад проинформировать, что при подготовке обзора количество подписчиков канала превысило отметку "4000".
Благодарим Вас за присоединение к нашему клубу любителей Рок-редкостей, Ваши замечания, предложения и адекватные комментарии!)
