Станислав Юлианович Жуковский в 1901 году закончил свое художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В новый век он вступил в звании классного художника. К этому времени его имя уже было хорошо известно публике.
Как ученик Исаака Левитана Жуковский продолжал в своем творчестве линию русского лирического пейзажа. Он писал много и быстро. Ему удавалось создавать большие пейзажи прямо с натуры, часто за один-два сеанса. Его картины хорошо покупались.
Продолжая развивать своё мастерство, художник экспериментировал с цветом и освещением. Один и тот же сюжет он повторял многократно: в разное время года и суток.
/Листайте галерею, чтобы увидеть все варианты произведений/
Жуковский много выставлялся. Начиная с 1896 года, он участвовал во всех выставках передвижников, а в 1903 году был принят в постоянные члены Товарищества передвижников. Таким образом, мастера старшего поколения признали его художественные достижения.
«Жуковский – художник, соединяющий необычайно добросовестное, упорное изучение всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим, молодым поэтическим чувством. В тонах его пейзажей нет ни одного манерного, банального, условного тона: все десятки раз изучено, подмечено в природе, обдумано и с редким мастерством очищено в поэтическом творческом процессе», – из обзора Передвижной выставки 1903 года
Что интересно, в эти же годы он представлял свои работы на выставках «Мира искусства». Участники этого движения противопоставляли свое творчество социально ориентированному искусству передвижников и выступали против художественных стандартов академизма. Но Жуковскому удавалось занимать промежуточную позицию, и в итоге в 1904 году он стал членом «Союза русских художников», который был создан по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и Аркадия Рылова.
В картинах, впервые показанных на выставке «Союза русских художников», таких как «У мельницы», «У пруда. Осень», критики отметили умение Жуковского тонко чувствовать смену состояний природы и раскрывать широкую гамму настроений.
/Больше картин в галерее/
Одной из лучших картин этого периода стала работа «Осенний вечер», написанная в усадьбе Сигово Тверской губернии в 1905 году. На ней изображен угол деревянного дома в лучах закатного солнца. За эту картину, представленную на Международной художественной выставке в Мюнхене в 1909 году Станислав Жуковский был награжден медалью 2-й степени.
/Не забывайте листать галерею/
К середине 1900-х годов в своих работах Жуковский стал всё больше использовать такие приемы импрессионистов, как фактурный мазок и яркие, насыщенные и контрастные краски. Как отмечают искусствоведы, подобная манера письма позволяла ему делать свои работы более лиричными, передавать мимолетность увиденного и наполнять картины светом и воздухом.
Известно, что живописец гордился званием «русского импрессиониста», но ему не нравилось сравнение его произведений с картинами французских художников:
«Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники. Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным».
/Больше картин в галерее/
Жуковскому удавалось сочетать реализм передвижников и новые импрессионистские приемы. Его картины встречали восторженными отзывами на различных выставках, они раскупались одними из первых.
На заработанные от продажи картин средства Жуковский в 1906 году организовал свою частную школу живописи.
Сначала студия располагалась в гостинице «Санкт-Петербург», а позже в большой квартире художника в Козицком переулке. Летом он со своими учениками выезжал на дачу, чтобы писать на природе. Двухгодичное обучение в его школе давало начальное художественное образование, и очень быстро она приобрела популярность. Одним из самых известных учеников студии Жуковского стал Владимир Маяковский.
Творческие успехи Жуковского не остались незамеченными. И 29 октября 1907 на собрании Императорской Академии художеств Станиславу Юлиановичу было присвоено почетное звание академика живописи Петербургской Академии художеств.
К концу 1900-х годов творчество Жуковского достигло своего расцвета. В 1909 году он пишет картину «Плотина», которая была признана одним из шедевров того времени. Она была написана на озере Меглыч в селе Всехсвятское Тверской губернии.
То же самое место, только с другой стороны, художник изобразил на картине «Мельница». За эту работу в 1910 году он получил премию имени А. Куинджи.
В этот период, со второй половины 1900-х годов, Станислав Жуковский всё больше обращается к своей любимой теме – старинным дворянским усадьбам. Недаром его назовут «певцом русской усадьбы».
А о том в каких старинных имениях он любил писать свои усадебные пейзажи и как встретил революцию 1917 года я расскажу вам в своих следующих публикациях.
Если вам понравилась статья, ставьте лайки, пишите комментарии. Буду очень рада увидеть от вас обратную связь.
С ранним периодом творчества художника можно познакомиться в статьях:
• К юбилею Станислава Жуковского. Рассказываю о том, как начинался творческий путь замечательного живописца
