Цирковое искусство

Картина «Роковой выход» лишь недавно была извлечена из запасников Ярославского художественного музея. Но уже успела занять достойное место в экспозиции. Заметил, что посетители надолго задерживались перед полотном, с большим интересом изучая персонажей. Жанровая сцена, изображенная художником Михаилом Ивановичем Игнатьевым (1870-1934), полна предельного драматизма. Красивые сильные люди - воздушные акробаты – пытаются спасти своего товарища, сорвавшегося с трапеции. Один из гимнастов рукой зажимает рану на груди потерпевшего...

После долгих месяцев синего — холодного, безысходного, наполненного тоской и одиночеством — в жизнь Пабло Пикассо наконец приходит свет. Начало 1904 года становится для художника переломным: он поселяется в Париже, на Монмартре, в доме Бато-Лавуар. Там, среди бедности и вдохновения, рождается его розовый период — тёплый, человечный, пронизанный нежностью и светлой грустью. В этот момент Пикассо около двадцати трёх лет. Он пережил трагическую смерть близкого друга Карлоса Касагемаса, отчаяние и сомнение в себе, долгие скитания между Барселоной и Парижем...

Бывший пират, присоединившийся к бродячему цирку и влюбленный в красотку-артистку. Она ждет своего принца и совершенно не хочет отвечать на его чувства. Это куклы творческого дуэта «АняМаня» – их можно увидеть на выставке, которая проходит в Казани этой весной. Каждая из них – яркая личность и целый мир, в который можно погружаться бесконечно. Анна Афанасьева и Мария Колегова – сестры-двойняшки. В пять лет мама отдала их в студию, где они рисовали, лепили. Вместе закончили театральное училище, получили профессию художника-бутафора, декоратора...

За ареной цирка царят растерянность и отчаяние — один из акробатов сорвался с трапеции и находится без сознания. Его партнер по номеру пытается ему помочь, ощупывает товарища, чтобы понять степень повреждения. Травмированного посадили на стул, хотя это неправильно — имело бы смысл положить его на пол, поскольку при падении велик риск сломать позвоночник. Больной еще жив, это видно по тому, что у него нормальный цвет лица. Сейчас, конечно, необходим врач, но его нет в старом цирке. Это картина 1901 года «Роковой выход», написанная художником Михаилом Игнатьевым...

Французские цирковые афиши конца XIX века — это действительно уникальный феномен, где сошлись социальные бури, технологический прорыв и жажда нового зрелища. Их «секрет» — в идеальном совпадении времени, места и художественного языка. Представленные здесь афиши родились не в вакууме. Париж конца XIX века был городом после четырех революций, где социальное напряжение искало выхода в ярких зрелищах и массовых праздниках . Буржуазная повседневность с её «мелочностью и корыстолюбием» вызывала реакцию отторжения...

Ранние картины кисти Жоржа Сёра (годы жизни 1859-1891) часто демонстрируют замечательную неподвижность, даже со сложными композициями фигур, но произведение «Цирк» представляет собой сцену динамичного движения и является весьма типичным для его уже позднего стиля. Сцена заимствована из анонимного плаката цирка под названием «Новый Цирк», напечатанного в 1888 году, правда, лошадь и наездник конкретно здесь поменялись местами. Фигура...

Скоморохи на ярмарке, клоунская анархия, водная феерия, иммерсивный цирк и существующий в дополненной реальности – форматы представлений постоянно обновляются и удивляют. Предлагаем вам совершить путешествие во времени от стихийных уличных шаривари до мультимедийных цирковых шоу. Массовые зрелища, чем-то напоминающие современный цирк, присутствовали и в древности. Но это «совсем не то, что ты думаешь». В крупнейшем в Древнем Риме цирке Максимус, вытянутом в форме ипподрома, проходили гонки на колесницах...

«В цирке Фернандо» — первое выдающееся, а в целом ряде отношений самое значительное произведение Тулуз-Лотрека. Картина была начата, вероятно, в 1887 г. и закончена к 1888-му, когда ее вывесили в фойе Мулен Руж, знаменитого ночного кабаре на бульварах Клиши. Эта работа не просто предваряет по времени картину Сёра «Цирк» (Музей Орсэ, Париж), написанную в 1890 г., но и становится прототипом этого шедевра. Подобные ритмические контуры, цветовые пятна и смелая композиция — все это позднее встречается у таких разных художников, как Мунк и Боннар...

Произведение «Парад (Цирковое Представление)» по праву считается одной из главных фигуративных картин в творческой карьере Жоржа Сёра (годы жизни 1859-1891). Однако она гораздо более сжата, чем другие его творения размером с фреску. Это была первая картина кисти Сёра, действие которой происходило ночью, она дебютировала в Салоне Независимых в Париже – столице Франции – в 1888 году. На ней изображаются инспектор манежа и музыканты под мерцающим газовым светом, которые привлекают толпу потенциальных покупателей билетов...

Он принес людям огонь с Олимпа, пожертвовав собой ради счастья других. Вы наверняка помните эту красивую легенду о Прометее из древнегреческой мифологии. В архиве Казанского цирка есть афиша знаменитого спектакля о Прометее, поставленного основателем прославленной династии, инноватором отечественного цирка, канатоходцем и руководителем коллектива, гремевшего в свое время на весь мир, Владимиром Волжанским. Волжанские – одна из самых известных династий канатоходцев, обладатели «Оскара» Королевского цирка Бельгии (1963) и «Серебряного клоуна» Монте-Карло (1998)...

Почему её вазы — это манифест жизни, который помнит о смерти? В мире минималистичного скандинавского дизайна, где царит белый цвет и строгие линии, работы Розамунды Доры Бруш (Rosamunde Dora Bruun) выглядят как внезапный, яркий, почти лихорадочный карнавал. Её керамика — это не просто вазы. Это **осязаемые гибриды** между буйной флорой, изящной эстетикой Ар-Нуво и тёмным, но завораживающим напоминанием о быстротечности бытия. Если вы устали от скандинавской монохромности, приготовьтесь войти в мастерскую в Копенгагене, где рождаются объекты, наполненные жизнью, тайной и цирковой магией...