Часть II: список Ивана
||| Автор: Иван Батура |||
Мой список лучших обладает следующими особенностями:
1) Он длиннее, чем у Тимура, но лишь по той причине, что соавтор решил ограничить себя, предоставив возможность разгуляться мне.
2) Многие позиции совпадают (как я самонадеянно подозреваю) с выбором Тимура – интересно какие?
3) Перечень более предсказуем за счёт большей популярности и знаменитости большинства имён. В этом плане я менее оригинален.
4) Никакого внутреннего ранжирования или призовых мест внутри перечня нет.
5) Как уже можно догадаться, в совокупности с первой частью перед нами «лонглист» лучших альбомов 2024 г. по версии TMTR.
Итак, подведём итоги!
///
The Aristocrats 'Duck'
Англия, Америка и Германия объединяют свои лучшие усилия для создания очередного сверхувлекательного творения прогрессивного инструментального рока.
Выдержка из рецензии:
Представьте себе, что вы слышите одновременно Return To Forever, Mahavishnu Orchestra, King Crimson, Джо Сатриани, Фрэнка Заппу и Rage Against The Machine, при этом всё это звучит не как невозможная какофония, а изящная, легкодоступная, но высокотехничная, а также с изрядной долей юмора инструментальная музыка. Получилось?
А у трёх музыкантов, образующих The Aristocrats, получается создавать такую музыку уже на протяжении пяти студийных альбомов. Их невероятное фьюжн-болтыханье рока, джаза, поп–музыки, метала, кантри и побочных продуктов неизменно имеет продуктивное следствие в виде выпуска прелюбопытнейших альбомов, демонстрирующих все грани талантов трёх участников.
///
Liam Gallagher & John Squire 'Liam Gallagher & John Squire'
С одной стороны, это вполне логичный союз, ибо Oasis всегда были большими поклонниками The Stone Roses. С другой – очень неожиданно и любопытно. Результат превзошёл ожидания – такого яркого альбома мы не слушали, пожалуй, со времён (What's the Story) Morning Glory? и Second Coming.
Выдержка из рецензии:
Галлахер поёт настолько приятно, фирменно и прочувствованно, насколько может. Сквайр выдаёт ошеломительные, сочные (также фирменные) спиралевидные риффы и занимательные воздушно-пируэтные соло. А мелодии… Какие на альбоме мелодии! Они просто льются. Настоящий рок-н-ролл во всей первозданной красе!
///
Judas Priest 'Invincible Shield'
Главный хэви-метал-альбом года просто не мог выйти плохим! И Judas Priest смогли вновь проявить свой уникальный эффект – звучать одновременно классически и свежо. Казалось бы – невозможно уже что-то придумать в давно заполненном клише и штампами жанре, но именно эта группа до сих пор может соответствовать своему статусу. И Invincible Shield не оставляет в этом никаких сомнений.
Выдержка из рецензии:
И давайте ещё кое-что установим, как непреходящий признак этой группы. Представим, что у вас в наличии имеется мотоцикл «Ява» производства Чехословакии. Да, да, тот самый, советский! И вы на нём до сих пор ездите. И этот чудесный механизм служит вам верой-правдой, невзирая ни на что. А кругом уже полным-полно других моделей, современных, чудных, эргономичных и т.п. Променяете ли вы свою «Яву» на них? Упаси Аллах!
Вот и Judas Priest – это старый-добрый-привычный и неизменно-качественный механизм хэви-метала, несущий всех нас в старые-добрые времена, причем делающий это с такой прямолинейной и бесхитростной прямотой, что впору лишь загореться этой искренностью и улететь без всякого остатка в очередную безбашенную ночь!
///
Pearl Jam 'Dark Matter'
Ещё одна значимая величина в мире рок-музыки в этом году выдала один из лучших дисков в карьере, который лично я переслушивал, по-моему, чаще всех других в этом списке. Не зря Pearl Jam в пресловутой «четвёрке гранжа» - самые главные и успешные. Они же и сами продуктивные.
Выдержка из рецензии:
Вот и новый альбом великолепен, невзирая на любые последующие реакции, будь то снисходительное поплёвывание или никому не нужные сравнения. Сыгранный на очередном взлёте (которые сопровождают выпуск каждой пластинки группы, начиная с одноимённой работы 2006 г., от которой можно вести отсчёт перезапущенной карьеры коллектива), Dark Matter – собрание рок-экземпляров высшей пробы. Будь то две первых выстреливающих и разящих пули, сразу задирающие планку дальнейших ожиданий, или мечтательная, полутанцевальная и беззаботная Wreckage, спетая в таком бодром ключе, как будто музыканты временно отмотали тридцать лет назад. Или классический и такой тёплый рок Won’t Tell, душевный и щемящий в своей эмоциональной высоте и распевном полёте.
///
Lenny Kravitz 'Blue Electric Light'
Похоже, что у Ленни Кравица открылось второе дыхание. После откровенно невзрачных и как будто записанных на автомате нескольких последних пластинок подряд Blue Electric Light вдруг переворачивает всё с головы на ноги. И вот он, то самый герой, выдавший в своё время Mama Said, Are You Gonna Go My Way, 5, стряхивая усталость и возраст, снова заскакивает на буйном жеребце прямо в гостиную.
Выдержка из рецензии:
Итак, Blue Electric Light, ключевыми словами которого являются два последних. Альбом прямо-таки искрит и танцует, являя всё то, за что мы любим этого артиста: энергетика, мелодичность, зажигательность, романтизм, притягательность и удачность сочетания игры, голоса и продуманных аранжировок.
Да, откровенно средние и вполне уже привычные треки вроде Let It Ride, Love Is My Religion и Heaven тут тоже имеются. Но их немного.
Пластинка начинается с раскачивающейся и пульсирующей песни с длинным названием, которая отлично вводит в курс того, чем занимается мистер Ленни – пьяняще-красиво поёт (нисколько, кстати, не утратив в вокале), магнетически играет на гитаре и создаёт расслабленно-страстную атмосферу мерцающего счастья.
///
Black Country Communion 'V'
Ещё одно знаменательное и громкое возвращение этого года и снова – попадание в десяточку. Black Country Communion продолжают оставаться всё той же убойной и профессиональной силой, что когда-то собрала их вместе в знаковую супер-группу современности.
Выдержка из рецензии:
Такое ядерное сочетание музыкантов дало гремучие плоды уже на дебютном альбоме, в котором им удалось соединить все свои лучшие наработки, а также положить старт успешной селекции хард-рока, блюза, хэви-метала и альтернативного рока. Но что самое удивительное – коллектив оказался настолько жизнеспособным и прочным (несмотря на временные развалы-схождения), что перед нами сегодня – их пятая студийная работа, названная просто и метко соответствующей римской цифрой.
///
Kelly Jones 'Inevitable Incredible'
Второй альбом солиста Stereophonics продемонстрировал значительный рост музыканта по сравнению с довольно скромным дебютом, а также любопытный отход от авторского стиля основной группы. Атмосферный и окутывающий Inevitable Incredible призывает не просто слушать, но растворяться в себе без остатка.
Выдержка из рецензии:
Тот редкий случай, когда всё, что ощущалось, переживалось и происходило вокруг, оказалось вложено в творческий результат. Атмосфера уединения, морских просторов, созерцательно-спокойного и насыщенного, спокойного размышления оказывается разлита по пластинке. Среди небольшого количества песен находится место и более резвым в контексте альбома номерам (Echowrecked, The Beast Will Be What The Beast Will Be), а по мере продвижения погода как будто смягчается – сквозь плотную завесь грозовых облаков начинает пробиваться далёкое светило.
///
Deep Purple '=1'
Вполне возможно, что на самый громкий (не в плане звука, а как событие) альбом года вполне может претендовать лишь эта пластинка. Всё-таки, в России эту группу любят больше остальных, а их известность вполне обыденно ложится в прилагательное «мировая». Deep Purple вышли на сцену и расставили всё по местам. Заодно новый гитарист нехило разгулялся. Всё вместе – очень мощный альбом.
Выдержка из рецензии:
Чистейшее классическое звучание команды, без ностальгического костыля. Современное отточенное, но такое знакомое и сладостное, ударное и броское – оно встречает нас на открывающем номере Show Me, насыщенном и боевом. Иэн Гиллан со всеми скидками и оговорками на возраст, хорош, как вызревшее вино, маэстро клавишных Дон Эйри выдаёт превосходные пируэты, а новый и самый молодой в коллективе гитарист Саймон Макбрайд легко вписывается в канон (впрочем, стоит вспомнить, что он уже с 2022 г. выступал перед аудиторией группы, в то время, как последняя работа со Стивом Морсом - альбом каверов Turning to Crime – вот, кстати, обзор). Его игра выходит на первый план на втором, и тоже убойном, треке – A Bit on the Side, а также вмазывает крепкие риффы в Sharp Shooter и рисунки на I’m Aying Nothin’, соревнуясь с органными переливами в соло-партии (на всём протяжении записи полно таких моментов).
///
Smashing Pumpkins 'Aghori Mhori Mei'
Можно, конечно, неистово костерить Билли Коргана, указывая на чрезмерную плодовитость и пренебрежительно отмахиваясь от продолжающей распухать дискографии Smashing Pumpkins. Но на деле за всеми этими реакциями будет стоять следующее: нежелание всё-таки объять вполне себе объятное, неумение оценивать достоинства, которые находятся на каждом альбоме команды и, пожалуй, чувство зависти. А у человека из раза в раз всё получается.
Выдержка из рецензии:
Можете как угодно относиться к группе Smashing Pumpkins (в особенности версии 2.0), чью историю мы продолжаем наблюдать с момента их воссоединения в 2005 году. Однако нельзя отрицать одного: её бессменный лидер Билли Корган по-прежнему демонстрирует творческую амбициозность, которая достойна только уважения. Он словно усердно плывёт против течения, брызгая водой нам в лицо, что, как может показаться, его раззадоривает и даёт должную творческую подзарядку. Назовите ещё одну группу, которая после плюс-минус тридцати лет существования решилась бы выпустить рок-оперу в трёх частях? Конечно, кто-то скажет, что подобный ход уже давно является моветоном в современной рок-музыке. Но именно этим он и примечателен. В наше время короткого периода внимания подобное начинание можно с лёгкостью интерпретировать как проявление амбиций. Хотя признаю, словно у обоюдоострого меча, вторая грань способна навевать мысль о самолюбовании.
///
Brigitte Calls Me Baby 'The Future Is Our Way Out'
Этот альбом должен был быть в списке Тимура (как и многие другие из моего), но он любезно ограничился 10 экземплярами, оставив мне волю ещё раз выразить восхищение этой работой, замешанной не столько на ретро-движении, так модном в наши дни и фантастически воссозданным духом эпохи, сколько на действительном таланте и настойчивом вдохновении. Поэтому ещё раз – «Браво!»
Выдержка из рецензии:
На своём дебютнике The Future Is Our Way Out они пытаются связать своеобразным мостиком непрерывно удаляющуюся эпоху и множественные современные неврозы. Brigitte Calls Me Baby довольно изобретательно стремятся охватить не только разные эпохи, но и жанры. Им удаётся свести вместе необузданный поп-романтизм середины прошлого века и бурлящую энергетику инди-рока начала века нынешнего. Когда на одноимённом треке, открывающем альбом, Ливинс, в завораживающей манере, напоминающей Моррисси поры конца 1980-ых – начала 1990-ых годов, поёт на фоне мерцающей гитарной линии в стиле Роя Орбисона: «О, если бы только жизнь была столь добра / Я бы не противился тому, чтобы жить», транслируемый результат трудно интерпретировать иначе, чем взаимопроникновение утончённости, стиля и неприкрытой искренности.
///
David Gilmour 'Luck and Strange'
Нового альбома Дэвида Гилмора ждали долго и не без сомнений – всё-таки, маэстро уже давно не молод, поэтому риск получить очередную порцию старческого брюзжания был высок. Ничего этого на Luck and Strange нет и в помине. Это совершенно классическая и выверенная работа, к которой Гилмор, чувствуется, подходил ровно столько, сколько ему было нужно. Результат высшей пробы.
Выдержка из рецензии:
Голос Гилмора остаётся характерным и убедительным – его по-прежнему насыщенная теплота придаёт остроту многим песням, а сияющая гитара прокладывает новые мостики к славному прошлому. И её действительно опьяняюще много – в самом лучшем смысле слова. Но в ткань композиций она пробирается деликатно и неизменно уместно, добавляя множество необходимых штрихов и несколько измерений для песен, которые начинают полновесную и, верится, долгую жизнь.
///
The The 'Ensoulment'
Это – один из альбомов, которого я уже не ждал, надеясь лишь на чудо. И ещё более приятным было услышать, что старина Мэтт Джонсон нисколько не растерял в композиторской и исполнительской хватке. Ensoulment прокладывает длинный мост длиною в 25 лет между ушедшей эпохой The The и современным миром этой группы, музыка которой вновь актуальна.
Выдержка из рецензии:
Первое впечатление от новой работы – это то, что она является прямым продолжением пластинки 1993 г. Dusk. Тот же изысканный тёмно-светлый нуар и арт-рок, та же со вкусом и стилем обставленная комната. Но если тридцать один год назад мятежный и страстный дух кружился по ночному городу и с неистовостью примерял россыпь масок героев и злодеев, то сейчас перед нами, скорее, ночной бар, в котором всё тот же персонаж, умудрённый, степенный, но всё столь же тонкий и ироничный, ведёт увлекательное представление для всех желающих.
///
Nick Cave and The Bad Seeds 'Wild God'
Лично для меня любая работа Ника Кейва – это событие. Конечно же, новый альбом не стал исключением. Ник понемногу выходит из тьмы, которая в последние несколько лет плотно окутала его жизнь, что не преминуло отразиться на Wild God, ставшем в больше степени той гремящей и наполненной витальностью субстанцией, которая и отличает музыкальный раствор The Bad Seeds. Глубокая, искренняя и умная работа от мастеров своего дела.
Выдержка из рецензии:
Что же до пластинки, то она вполне логично продолжает путь, начавшийся с Push the Sky Away (2013), когда звучание Кейва и Ко сильно изменилось, став более атмосферным, пространным, замедленным, погружающим в себя, как уютное кресло в мировой библиотеке. Skeleton Tree (2016) был залит горем трагедии, а Ghosteen (2016), самый пронзительный из этой троицы, звучал прощанием и примирением, заполненными светом и любовью. Ну а Wild God – это новая жизнь, когда всё ещё полуприкрытая дверь всё же осталась за спиной. Здесь большой художник будто бы выходит во внешний мир, начиная новую серию работ, на которых продолжает лежать печать прошлых потрясений.
///
Richie Kotzen 'Nomad'
Дискографию Ричи Коцена нельзя назвать ровной – здесь есть работы с очень разным весом. Но в чём музыканту не откажешь – это в гитарном мастерстве. И если его чутье и талант соединяется с профессионализмом успешно, то на выходе получаются такие работы, как Nomad.
Выдержка из рецензии:
Nomad был сочинён, записан и спродюсирован музыкантом единолично, причем Котцен играет практически на всех инструментах. Демонстрация возможностей и приверженностей переплетена с уникальным подходом к игре при сохранении и развитии фирменного стиля. Важным является ранее влияние на музыканта, которое заключалось в воздействии соула и ритм-н-блюза. А также его собственная эволюция игры на гитаре, перешедшая от скоростных и техничных метал-загонов к созданию мелодических рисунков в самых разных стилях. Всё это позволило Ричи сформировать собственный почерк не только в игре на гитаре, но и в пении. Отсюда – узнаваемость и запоминаемость создаваемого им образа, даже несмотря на некоторое «смазывание» отдельных песен в общем пласте.
///
The Heavy Heavy 'One of a Kind'
Ещё одна пластинка из тех, которыми меня снабдил соавтор в этом году. Искренность – вот чем подкупает One of a Kind, когда великое наследие 60-ых незатейливо и со вкусом, как ваш добрый интеллигентный приятель, стучится в дверь. Ну а отличный набор высококлассных песен поможет вам душевно провести время в этой компании.
Выдержка из рецензии:
Даже если попытки осовременивания не всегда удаются, One of a Kind выигрывает за счёт щедрых порций шарма. Именно в этом скрывается основная причина его успеха. Альбом обладает удивительной теплотой, которая не только воссоздаёт опыт ушедшей эпохи, но и напоминает о смелых попытках того времени, сейчас уже являющиеся конкретной составляющей ожиданий. Вновь оживляя простые процессы, The Heavy Heavy отдаёт им должное и позволяют нам поражаться возможностям жанра, который во время своего пика стал периодом революций для многих артистов это заметивших. И на One of a Kind дуэт не просто стремится разжечь почти угасшее пламя, но и научиться создавать подобный стиль музыки.
///
Snow Patrol 'The Forest Is The Path'
Snow Patrol своим очередным альбомом подтвердили главное отличие от сверстников – групп альтернативного рока, которые появились в начале 2000-ых. Это способность сохранить и развить собственную первооснову. Формулу звучания и успеха. А самое главное – она всё ещё плодоносит. Душевные терзания и размышления неудачника Гэри Лайтбоди, помещённые в будоражащие сердце дивные мелодии и простые песенные просторы. Именно способность сочинять настоящие песни, а не стремиться догнать самого себя – вот в чём суть.
Выдержка из рецензии:
Новый альбом ценен не только замечательными песнями, созданными при нахлынувшем вдохновении и попавшими в самое сердце стилистики группы. The Forest is the Past вмещает все возможные вариации и стороны Snow Patrol, воплощённые на их предыдущих и лучших альбомах. Причём делает это самым наилучшим образом. Это не просто обязательный набор медленных песен, поп-рок-гимнов или среднетемповых захватывающих мелодий. Перед нами – одно из чудес музыки как таковой, когда автор находит именно ту форму и содержание, которые были задуманы свыше именно для этой песни.
///
Maxïmo Park 'Stream of Life'
Ещё одна немного затерявшаяся среди своих более громких однополчан команда, но от этого не ставшая менее самобытной или хуже звучащей. Весьма энергичный и разнообразный альбом – всё в соответствии с названием. И, опять же, лично для меня – очередное открытие в этом году.
Выдержка из рецензии:
Порой мы хотим того, что нам в действительности не нужно. (Разумеется, данное высказывание не относится к новому альбому Maxïmo Park.) Лидер группы Пол Смит развивает данную мысль следующей строчкой одноимённого трека:
«Когда ты получаешь то, чего хочешь
Но это не то, что тебе нужно
Ты нарушаешь поток жизни
И ему препятствует нетерпеливость»
Что вполне близко описывает дух всего альбома. Вдохновением для Stream of Life послужил рассказ Água Viva («Живая вода») бразильской писательницы Клариси Лиспектор, в котором она размышляет о том, почему люди делают то, что они делают, и о существующем внутри каждого человека потоке – потоке жизни (тот самый stream of life), – который ведёт ко множеству вытекающих вопросов.
///
The WAEVE 'City Lights'
Второй альбом этого удивительного дуэта пошёл ещё дальше предшественника – искрящаяся, но при этом очень плотная и единая смесь жанров, льющихся интеллектуально-чувственным потоком, составляя идеальный фон ночного бдения. Чудесная, тонкая работа!
Выдержка из рецензии:
City Lights – музыка большого города, пронизанного ночным светом. Вы можете проезжать по широким проспектам, заполненным вывесками, людьми и движением (City Lights, Moth to the Flame), но не грех и забуриться в полночный бар на пустынной улице, чтобы предаться одиноким размышлениям (Simple Days, Sunrise) или оторваться в ночном клубе (Broken Boys). Возможен и полёт над бурлящим гнездом бессонной жизни (Druantia), как и бесконечные попытки постижения вечных истин в священном ночном бдении (Girl Of The Endless Night). Череда образов и ассоциаций проносятся в сознании, будучи выражены посредством превосходного музыкального действа.
///
Jerry Cantrell 'I Want Blood'
Джерри Кантрелл вновь повернулся к слушателям угрюмой стороной своего творчества и это вновь удалось как нельзя лучше. На I Want Blood правят бал не самые приятные эмоции и несколько давящее повествование, но при этом звучит всё легко, великолепно и очень эффектно. Мастерская пластинка.
Выдержка из рецензии:
Странно было бы ожидать иное, но на I Want Blood музыкант остаётся верным себе и размышляет о главах жизни, подходящих к концу, в деликатной форме, которая всегда была его коньком. В сопровождении матёрых музыкантов (над пластинкой с ним работали Дафф Маккаган из Guns n’ Roses, Роберт Трухильо из Metallica и Грег Пусиато из Dillinger Escape Plan) Джерри вновь вернулся к рокочущей и нигилистской музыке, дающей ему возможность расправить творческие плечи. И используемое на I Want Blood тяжёлое звучание исправно подчёркивает и добавляет весомости эмоционально-внушительной пластинке.
///
Myles Kennedy ‘The Art of Letting Go’
Вот и Майлз Кеннеди решил сделать альбом, на первый взгляд максимально приближённый к стилю групп, в которых он солирует. Но музыканту удалось чудным образом втиснуться в игольное ушко, попутно обогатив The Art of Letting Go наработками с двух своих прошлых пластинок. В результате альбом воспринимается как не только обогатившаяся палитра, но и несомненное движение вперёд.
Выдержка из рецензии:
Хотя оттенки фолка и блюза здесь по-прежнему встречаются, новый альбом с самых первых мгновений являет значительно более тяжёлые тона. Вместе с этим возникает ощущение, что Майлз чувствует себя в такой звуковой обстановке уверенно и одновременно расслабленно. Утяжелившиеся мелодии позволяют органично раскрывать излюбленные музыкантом приёмы, поэтому на The Art of Letting Go мы встречаем солидную порцию плотных риффов, а композиции балансируют различные настроения – задумчивые и угрюмые в куплетах с последующим взрывом в припевах.
///
The Cure 'Songs From A Lost World'
«Долгий путь домой» произвела и ещё одна знаковая группа, наконец-то сдержав все обещания и взорвав всяческие сомнения. The Cure не только избежали, казалось бы неизбежных, самоповторов и попыток дотянуться до самих себя, но и адаптировали собственную стилистику для текущего момента – наперекор любой моде и глупым тенденциям. Что в очередной раз доказывает – во главу угла нужно ставить вдохновение, замысел и воплощение. Остальное придёт.
Выдержка из рецензии:
Тонкость, с которой коллектив выдаёт эти восемь песен, соответствует основным темам, которые в основном связаны с потерями и смертностью. Осмысление утраты родителей и старшего брата в изложении 65-летнего Смита выглядит как очень личное и безжалостное упражнение в катарсисе. Певец, который нисколько не растерял по вокальной части, дарит миру одни из своих лучших песен, каждая из которых претендует на вхождение в каталог The Cure без каких-либо сомнений по поводу прав новичка.
///
Nick Lowe 'Indoor Safari'
Казалось бы – чем сможет удивить этот почтенно-седовласый рок-н-ролльщик со стажем и явными пенсионными выкладками устаревшего материала? Если вам так кажется, то будет большой ошибкой обойти Indoor Safari стороной, ибо на нём представлен блестящий и современный ретро-взгляд, но только лишённый какого-либо подражания – ведь автор и есть источник того самого, несущегося прямиком из золотого времени, рок-н-ролла. Ещё одно открытие года и мгновенное попадание в лучшие.
Выдержка из рецензии:
Подход Лоу прост. Он опирается на экономичность звуков и слов, которая в совокупности исправно очаровывает. Музыкант с энтузиазмом проецирует Бадди Холли, Рики Нельсона и Эдди Кокрана, а также группы раннего периода Британского вторжения, чтобы потом вывернуть и перекроить их звучание под свои нужды. Подобный подход позволяет композициям вроде Jet Pac Boomerang с постоянными жалобами на «плохую крошку» и Tokyo Bay, где автор хочет уехать подальше отсюда к ожидающей его «печальной маленькой гейше», звучать как потерянные хиты того времени, невзирая на присутствующую в обеих юмористическую нотку. Тоже можно сказать и о Raincoat in the River, в которой Ник ждёт под дождём возвращения своей милой, выбросив из романтического стремления своё пальто в воды близлежащей реки. И столь наивному тексту противостоит лишь его обветрившийся голос, подкрепляющий устремлённость ожидающего.
Источник изображений: www.discogs.com
|||