В прошлом году Омскому Музыкальному театру исполнилось 75 лет и по этому случаю захотелось написать статью.
Напомню, что родилась и выросла в Омске. С классом мы очень часто посещали этот замечательный театр. Правда на момент возраста 10 лет было мало что понятно по постановкам, в силу возраста, скорее всего, но помню, что поход в театр был всегда праздником для меня. В старших классах уже стали более понятны спектакли. Помню прекрасную оперу по произведению А.С. Пушкина «Борис Годунов». Здание театра запомнилось мне очень хорошо, потому что рядом была расположена, художественная школа, в которой занималась рисованием.
Строительство в историческом центре Омска суперсовременного на тот момент здания музыкального театра вызвало противоречивые мнения горожан. Так, по мнению тех, кто постройку недолюбливал, выросший в центре города гигантский «трамплин» вошел в диссонанс с окружающей застройкой. Некоторые омичи оценили архитектуру здания: необычная форма крыши притягивает взгляд и, как правило, всегда вызывает любопытство у гостей города. Интересно, что полярные мнения о здании Музыкального театра можно услышать до сих пор. У горожан здание вызывает самые разные ассоциации – от изображения музыкального инструмента до морской волны, парусного корабля, космического корабля, наконец, трамплина. Именно трамплин как условное обозначение прижился наиболее явно.
Омский государственный музыкальный театр был основан в 1947 году как Областной театр музыкальной комедии. Большой зал — 964 места. Открытие состоялось 24 мая премьерой произведения советского композитора Р. Хейфа «Яблоко любви». Творческой базой нового коллектива стала группа артистов и руководителей из Сталинградского театра музыкальной комедии, которая работала в Омске в годы войны. В афише Омской музкомедии при всем разнообразии имен, представляющих мировой репертуар, основное место уже с первых сезонов заняли произведения отечественных авторов. На сцене были поставлены не только все лучшие оперетты и музыкальные комедии, созданные в те годы советскими композиторами и драматургами («Вольный ветер» и «Белая акация» И. Дунаевского, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Поют сталинградцы» и «Севастопольский вальс» К. Листова, «Поцелуй Чаниты» и «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина), но и многие другие, ныне малоизвестные и забытые («Ясный сокол» А. Живцова, «Солнечный дом» А. Школьника, «Лучший день ее жизни» А. Лепина, «Чужой ребенок» Б. Аветисова).
О признании деятельности Омского театра музыкальной комедии говорят и многочисленные факты получения призовых мест на Всесоюзных и Всероссийских смотрах спектаклей, а также неоднократные приглашения на гастроли в столицу, где, например, в 1972 году оперетта «Василий Теркин» транслировалась по Центральному телевидению.
Театру всего лишь 75, а какая интересная история!
Подробно можно ознакомится на официальном сайте
https://www.muzteatr-omsk.ru
В настоящее время Омский государственный музыкальный театр ведет активную творческую, общественную и благотворительную деятельность. В репертуаре театра самые разнообразные музыкальные жанры от классической оперы до мюзикла и рок-балета.
В числе памятных событий Омского музыкального театра – участие в различных и Всероссийских и Международных фестивалях и конкурсах: «Золотой Витязь», «Мэрцишор», «Хрустальная роза В. Розова», «Памяти Т.Н. Хренникова», «Театральный Олимп» в Сочи», «Волжские театральные сезоны», «Сотоварищи», «Видеть музыку». Театр также неоднократно становился организатором вокальных конкурсов и трех фестивалей «Панорама Музыкальных театров России», собиравших на его сцене самые известные театральные коллективы страны.
Театру исполнилось только 75! От всей души поздравляю с этой датой и желаю успехов, процветания и новых интересных проектов и спектаклей!
А в 2017 году впервые побывала в Ростове-на-Дону. Когда увидела здание «брата-близнеца» — это оказался Ростовский музыкальный театр, который напомнил о моей родине.
25 февраля 1869 года состоялись первые показы оперетт в Ростове «Болтуны» и «Званый вечер с итальянцами» Ж. Оффенбаха, за которыми последовала совершённая Григорием Вальяно «репертуарная революция»: оперетта решительно оттесняет в афише и в предпочтениях зрителей все остальные жанры. Он то ли угадал, то ли сформировал вкусы горожан, которые полюбили это молодой жанр, незадолго перед тем родившийся во Франции. Вальяно лично закупал партитуры и клавиры в обеих европейских опереточных столицах – Париже и Вене. Ростов в этом отношении опередил все другие города русской провинции. Именно от Вальяно театры столицы и провинции в течение ряда лет получали нотный материал и либретто, которые он сам переводил на русский язык. Выполненные им переводы более 40 французских и австрийских оперетт пользовались громадным спросом по всей стране на протяжении примерно 50 лет, в том числе на столичной сцене, а некоторые из переводов шли в спектаклях почти 100 городов, выдерживая в отдельных театрах до 70 представлений в год. Вальяно выступал на только в роли антрепренёра: режиссировал, играл на сцене, непосредственно участвовал в разработке и изготовлении декораций, костюмов, бутафорских предметов.
Первое десятилетие Ростовский театр оперетты располагался в здании — бывшем театре Машонкина на пересечении проспекта Буденновского и улицы Горького. В годы Великой Отечественной Войны здание было разрушено.
Одним из первых театральных антрепренеров в Ростове был Григорий Вальяно. В 1864 году он арендовал недавно выстроенный Гайрабетовский театр (на этом месте с конца XIX века красуется здание Городской думы), набрал сильную по составу труппу, ставил, как было тогда принято, спектакли разных жанров – от трагедии до водевиля. Давал даже оперы – одну из ранних русских опер «Мельник – колдун, обманщик и сват» Аблесимова – Соколовского, «Аскольдову могилу» Верстовского, «Гальку» Монюшко.
В период Первой мировой войны, революции и войны Гражданской театральная жизнь не замерла. Напротив – била ключом! Ростов принял тысячи беженцев из других регионов России, в том числе оставшихся без работы актеров, и более или менее просвещённую публику, привыкшую ходить в театры. Антрепризы, сообщества, товарищества возникают, как грибы после дождя, так же быстро распадаются, на смену им приходят новые. Труппы известных Ростову по «старому времени» провинциальных антрепренёров теперь усилены артистами из других городов, в том числе столичными. Назвать точное число театров в городе затруднительно, оно меняется в течение сезона. Выходят два журнала, посвящённых сценическому искусству: «Театральный курьер», «Сцена и экран».
Только в канун 21 столетия открылись двери нового здания театра.
Большую часть квартала на месте сегодняшнего Ростовского государственного музыкального театра занимали невзрачные одно- и двухэтажные жилые постройки, а также двухэтажная физиотерапевтическая больница. В 1960-х годах было решено их снести и построить новый, крупнейший в Ростове универмаг самообслуживания под названием «Суперсам». Но проект универмага был забракован. В то время старое здание театра музкомедии, рядом с администрацией Кировского района, уже было в плохом состоянии, а помещений для оперы и балета не было вовсе. И решили строить современное здание. Правительство страны согласовало только строительство нового здания для театра музкомедии, но городские власти, начав строить по титулу театр музкомедии, всё же имели в виду полноценный музыкальный театр. В 1977 году снесли почти весь квартал и началась стройка театра в виде белого рояля с поднятой крышкой. Создателями нового здания театра стали молодые архитекторы Л.Лобак, Г.Дуков, В.Хафизов.
В 1980-х годах в стране начались экономические трудности. Стройку приостановили, в центре города образовалась запущенная стройплощадка.
Общее время стройки заняло 22 года. В сентябре 1999 года театр переехал в новое здание. Он изменил свой статус и, являясь правопреемником театра музыкальной комедии, включил в свой репертуар оперы, балеты, оперетты, мюзиклы, рок-оперу, музыкальные новеллы, симфонические концерты. Балетную и оперную труппы для нового театра набирали по всей стране.
Театр хранит старинные музыкальные традиции и смело экспериментирует в области современного искусства. Ежегодно театр показывает около 300 спектаклей и концертов на Большой (1008 зрительских мест) и Камерной (238 мест) сценах, а также в музыкально-развлекательном центре «Белый рояль».
В сентябре 1999 года в городе произошло важное событие: Ростовский театр музыкальной комедии переехал в новое здание общей площадью 37 тысяч квадратных метров и сценической площадкой, которая на сегодняшний день уступает по своим техническим параметрам и размеру зеркала сцены только Большому театру. История строительства этого здания насчитывает несколько десятилетий. Создателями грандиозного по тем временам сооружения стали молодые архитекторы Л. Лобак, Г. Дуков, В. Хафизов. Перед ними стояла непростая задача: создать запоминающийся силуэт здания, который олицетворял бы собой музыкальное искусство. Таким символом они выбрали рояль с открытой крышкой (служивший графическим логотипом театра музыкальной комедии на его афишах и в программках). Пройдя нелегкий путь строительства, театр в 1999 г. открыл свои двери благодаря пристальному вниманию, заботе и поддержке Администрации области и ее губернатора.
Театр ежегодно принимает участие в Общероссийский театральных фестивалях: "Видеть музыку", "Общероссийский театральный марафон", "Театральный Олимп" и многие другие. Спектакли театра много раз с успехом прошли на Исторической сцене Государственного Академического Большого театра России, в Государственном академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко и других театральных площадках России.
Подробно можно ознакомится на официальном сайте https://rostovopera.ru
По-моему мнению, здания этих театров очень похожи. И каждый имеет свою неповторимую историю. Надеюсь, что во втором театре получится побывать, либо увидеть постановку.
И можно ли назвать эти храмы искусства двойншками или близнецами?
А для кого-то возможно показалось совсем не похожие здания…
К сожалению в самом театре не была. Удалось посетить Ростовский драматический театр, но это уже другая история.
