Отзывы простых иностранцев (взяты с IMDB) на десять лучших из самых популярных российских фильмов 90-х по рейтингу Кинопоиска. Так сказать, двух зайцев - одним выстрелом. Узнаем, какие фильмы из того мутного времени ценятся на данный момент нашими зрителями больше всего, и что насчет них думает неподготовленная заграничная публика.
В списке представлены фильмы, получившие не менее 80 000 оценок.
1. Брат (1997)
Режиссер: Алексей Балабанов. Рейтинг на Кинопоиске: 8,4/10 (1 млн. 707 тыс. оценок).
Послание, которое никогда не будет прочитано
Всё, что вы хотели знать об этой «странной русской душе», есть в этом фильме, но я сомневаюсь, что кто-то воспримет его как источник полезной информации. Запад считает, что русские больше азиаты, чем европейцы. Восток считает, что они больше европейцы. И те, и другие согласны, что они смесь того и другого. Но это не так )) Они живут в своей собственной вселенной, и даже христианство, пришедшее к ним 1000 лет назад, этого не изменило. Когда вы пытаетесь привить им новые правила, они заставляют вас думать, что следуют сценарию, хотя на самом деле это не так. Неважно, какой у них тип правления, коммунистический или капиталистический, они сначала адаптируются к нему, а затем полностью изменят его.
Главный герой «Брата» — не заблудшая душа в водовороте исторических событий, как многие здесь предполагают. Напротив, зона беззакония — единственная комфортная среда для него. Она даёт ему цель и миссию. Ни зарплата, ни стабильная офисная работа не могут этого заменить. Он — киллер без преимуществ, без клиентов и боссов. Он получает приказы напрямую от Вселенной, и его потенциальная смерть совсем его не пугает. Ни капельки.
jeeap (29 мая 2018 года). Оценка: 10/10.
Эта история о русских гангстерах не такая, как вы ожидаете.
Действие этого российского фильма о молодом киллере из Санкт-Петербурга с таким же успехом могло происходить в Лондоне или Нью-Йорке. Убийства ради наживы везде одинаковы, не так ли? И всё же потрясающий триллер Алексея Балабанова «Брат» кажется особенно русским. В Лондоне или Нью-Йорке вы бы не встретили этих персонажей, и то, что происходит здесь, не обязательно произошло бы там, по крайней мере, не в такой манере.
Данила (Сергей Бодров, отлично сыграл) — молодой бывший солдат, который попадает в неприятности дома, и мать отправляет его жить к старшему, обеспеченному брату в Санкт-Петербург. Однако дело в том, что старший брат — киллер, и очень скоро Данила тоже становится киллером. Балабанов преподносит острые ощущения не так, как вы ожидаете. Это история о персонаже, похожем на героя Делона из "Самурая" Мелвилля, но наш юный антигерой — полный дилетант по сравнению с Делоном, хотя он и умеет обращаться с оружием. Данила считает себя важной персоной, но он всего лишь очередной подросток, помешанный на рок-музыке (в фильме потрясающая музыка). Даже концовка не совсем обычная. Посмотрите.
MOscarbradley (1 октября 2021 года). Оценка: 8/10.
2. Классик (1998)
Режиссер: Георгий Шенгелия. Рейтинг на Кинопоиске: 8,1/10 (97 000 оценок).
Отзывов зарубежных зрителей не имеется.
3. Ворошиловский стрелок (1999)
Режиссер: Станислав Говорухин. Рейтинг на Кинопоиске: 8/10 (510 000 оценок)
Отличный фильм, его нужно посмотреть всем
В ответ на предыдущий комментарий я хотел бы сказать, что фильм не претендует на то, чтобы быть захватывающим и полным тайн, как некоторые триллеры. Идея состоит в том, чтобы заставить вас почувствовать себя главным героем (очевидно, стрелком) и выбрать сторону в конфликте: будете ли вы сидеть и просто наблюдать за происходящим, как игроки на табла (индийский музыкальный инструмент - мое прим.), или возьмёте правосудие в свои руки и, конечно же, отомстите. Я хочу сказать, что фильм (на мой взгляд) должен быть интересен не какими-то сложными сценами, а эмоциональной стороной происходящего. Потому что начинать войну против начальника российского полицейского управления довольно рискованно и опасно, но в этой ситуации у старого снайпера нет другого выбора. Защита чести семьи требует решительных действий, таких, о которых никто даже не подумает, столкнувшись с превосходящими силами коррумпированных полицейских. Но такова ситуация во многих странах, вышедших из состава Советского Союза (надеюсь, я не ошибаюсь в отношении периода распада). В конце я хочу сказать кое-что в своём стиле: если кто-то из ваших близких пострадает, будете ли вы сидеть и смотреть или поступите как мужчина (просто фраза, женщина может сделать то же самое, проявив храбрость :) )
maitre_des_ombres (19 августа 2008 года). Оценка: 10/10.
4. Вор (1997)
Режиссер: Павел Чухрай. Рейтинг на Кинопоиске: 8/10 (299 000 оценок).
Захватывающий взгляд изнутри на сталинскую Россию
Тем из нас, кто интересуется жизнью в России и российским кинематографом, этот фильм обязателен к просмотру. Он позволяет взглянуть изнутри на жизнь в сталинской России, где люди вынуждены жить в коммуналках и бороться за выживание. Мать-одиночка с маленьким сыном влюбляется в мужчину, которого она принимает за солдата. Оказывается, что он грабитель, охотящийся за несчастными людьми. Историю рассказывает сын, который сначала ненавидит, потом любит, а затем снова ненавидит вора. Удивительно, но зритель испытывает те же противоречивые чувства. Этот фильм увлечёт вас и затронет ваши эмоции. Кажется, что сценарий написал Достоевский. Здесь нет стереотипов или плоских персонажей, только сложные личности, которые погрузят вас в свой страх и боль. Это незабываемый фильм, который стоит посмотреть!
beptep (29 марта 2000 года). Без оценки.
5. Особенности национальной охоты (1995)
Режиссер: Александр Рогожкин. Рейтинг на Кинопоиске: 7,9/10 (299 000 оценок).
Замечательный фильм и отличное развлечение
После просмотра фильма «Кукушка» Александра Рогожкина, в котором я, по крайней мере, мог понять одного из главных героев, говорящего на финском языке, и нашёл сюжет и идею великолепными, особенно учитывая, что я понимал только одну часть разговора и был вынужден пытаться интерпретировать другую, поскольку они то понимали друг друга, то нет, я был очень воодушевлён и задумался о значении устной речи как средства коммуникации по сравнению с визуальными сигналами и даже эмоциональными сигналами. И пока я смотрел «Особенности национальной охоты» А. Р. и не мог понять ни слова из того, что там говорилось, меня так забавляло происходящее и тот анархизм, который, как мне казалось, был заложен в фильме. Это напомнило мне картины, которые я рисовал, читая книги Булгакова, где я понимал язык (в переводе на финский), но чувствовал, что мои оковы, удерживающие меня в «нормальности», рвутся, и я могу на время сбежать от них.
Я чувствовал себя очень свободно, когда развлекался "Охотой", ничего не понимая из того, что говорили персонажи, но позволяя событиям происходить, какими бы безумными они ни были, и отключая свой мозг. Я благодарю своего друга и великого художника Виктора Штивельберга, который дал мне возможность познакомиться с работами Александра Рогожкина, и надеюсь, что многие люди увидят эти фильмы. Я сделаю всё возможное, чтобы донести эту идею до других!
info-72231 (6 января 2006 года). Оценка: 10/10.
6. Особенности национальной рыбалки (1998)
Режиссер: Александр Рогожкин. Рейтинг на Кинопоиске: 7,9/10 (239 000 оценок).
Шоу Ужасов
Ладно, я не понимаю кое-что из того, что написано в этих постах. Во-первых, хотя в фильме определённо присутствует национальный юмор, давайте посмотрим правде в глаза: смешно — значит смешно; отсюда и международная популярность Чарли Чаплина, «Симпсонов» и т. д. Так что эта чушь про то, что фильм не для американцев, — просто бред. Я американец, я понял. Во-вторых, ни в фильме, ни в его предшественнике нет фразы «русский для русских» или чего-то подобного. Пока они размышляют о своей стране, я думаю, что это может быть понятно не только русским. Кроме того, юмор про пьяниц, будь то русские, пьющие водку, моравы, пьющие сливовицу, чехи, пьющие пиво, ирландцы, пьющие виски, (вставьте свою национальность) пьющие (вставьте свой национальный напиток), довольно забавен. Если вы этого не понимаете, то либо не смотрите фильмы о пьянстве, либо пейте так часто, чтобы все ваши попытки что-то сделать просто не увенчались успехом (как в фильмах). Как я уже сказал, смешно — значит смешно, и это не знает границ (извините за банальный финал!).
jgziegler (20 марта 2006 года). Оценка: 9/10.
7. Сибирский цирюльник (1998)
Режиссер: Никита Михалков. Рейтинг на Кинопоиске: 7,9/10 (93 000 оценок).
"Эмберсоны" Михалкова, огромный, красивый фильм с небольшими недостатками
Я однозначно фанат Михалкова. «Утомлённые солнцем» — один из лучших фильмов, которые я когда-либо видел, снятых режиссёрами из какой бы то ни было страны. Это, безусловно, его главный шедевр на сегодняшний день, но и многие другие его фильмы тоже очень хороши.
К сожалению, вокруг фильма «Сибирский цирюльник» возникло много споров из-за его бюджета. Если бы на него не было потрачено столько денег, не было бы столько пустой шумихи, и Михалков никогда бы не вызвал у россиян и малой доли того возмущения, которое окружает этот фильм. Очевидно, что после всей этой шумихи и затрат люди ожидали чего-то более «важного», возможно, чего-то более политического или более сложного и менее очаровательного. В итоге получился очень старомодный и милый романтический фильм, в котором «старые времена» царской России показаны с сочувствием и ностальгией.
Нет никаких сомнений в том, что этот фильм в большей степени ориентирован на коммерческий успех, чем любая другая картина Михалкова. Но, несмотря на то, что в своих масштабных замыслах он не достиг того тонкого баланса между красотой и интеллектом, который отличает его лучшие работы, у него всё же есть много достоинств. В этом фильме Михалков, похоже, намеревается использовать великолепие старой России (как с точки зрения географии, так и с точки зрения архитектуры) в качестве фона для трогательной истории любви, наполненной теплом и юмором. Это, в целом, универсальная история, которая по своей сути не является русской, но рассказывается в контексте множества идеализированных и тщательно проработанных образов императорской России.
Я могу понять, почему очень серьёзный русский человек может счесть этот фильм слишком лёгким, слишком снисходительным к царским институтам и бюрократии, слишком комедийным. Но Россия — это не только Достоевский, это ещё и Гоголь, и Ильф с Петровым. Этот фильм — своего рода признание в любви к России, хотя и через призму, через которую Капра или Любич смотрели на Америку в своих фильмах. Фильм начинается как романтическая комедия, действие которой разворачивается на фоне ОГРОМНОГО гобелена, где красота преобладает над утончённостью. По мере развития сюжета он становится всё глубже, и в результате конечный результат не поддаётся определению.
Пожалуй, больше всего (в этом отношении) он похож на фильм Уэллса «Великолепные Эмберсоны». Огромное внимание к деталям, но при этом чёткая точка зрения, идеализирующая ностальгическое время, которое мы исследуем.
И, к сожалению, другое уместное сравнение с «Эмберсонами» — это сравнение по хронометражу, поскольку фильм явно был сокращён в коммерческих целях. Я смотрел только трёхчасовую версию, но с удовольствием посмотрел бы и четырёхчасовую, потому что доверяю Михалкову и полагаю, что фильм был бы лучше, если бы был длиннее, поскольку в трёхчасовой версии есть несколько слегка рваных или сжатых переходов, которые, без сомнения, являются результатом сокращений.
В чём нет никаких сомнений, так это в операторской работе (которая просто потрясающая — это самый красивый фильм, когда-либо снятый в России) и в актёрской игре, особенно Олега. Это старомодное кино, которое редко можно увидеть в наши дни. Это не «Андрей Рублёв», но его сердце бьётся в другом ритме.
Настоящее преступление в том, что этот фильм так и не вышел в прокат в Америке. Я увидел его на большом экране в Нью-Йорке несколько лет назад благодаря российскому кинофестивалю и благодарен за эту возможность, потому что американцам, похоже, не дали его посмотреть. Могу сказать только одно: если у вас будет шанс, посмотрите этот фильм в кинотеатре. Это не лучший фильм Михалкова, но в некотором смысле самый амбициозный. На большом экране фильм выглядит роскошно, и даже не самый лучший Михалков стоит того, чтобы потратить на него время. Он один из величайших ныне живущих режиссёров в мире, и вы не пожалеете, если посмотрите этот фильм, даже несмотря на некоторую диспропорцию в повествовании и снисходительное ностальгическое сияние. Для большинства зрителей это красивый и трогательный фильм.
Не каждый фильм может быть таким же разрушительным, как «Утомлённые солнцем». Этот фильм больше похож на «Очи черные» Михалкова с их сочетанием комедии и трагедии, явно навеянными Чеховым. Никто не ожидал, что «Очи черные» понравятся всем без исключения. Разве портреты местных бюрократов в этом фильме не были лёгкой сатирой? И разве этот фильм не был отчасти об идеализированном «русском духе», который пронизывает трагического ловеласа в исполнении Мастроянни? Конечно. Но поскольку этот фильм не стоил миллионы долларов, как этот, никто не жаловался.
Забудьте о бюджете. Просто посмотрите «Сибирский цирюльник» и наслаждайтесь фильмом на его условиях.
MCMoricz (28 августа 2006 года). Оценка: 8/10.
8. Утомленные солнцем (1994)
Режиссер: Никита Михалков. Рейтинг на Кинопоиске: 7,8/10 (81 000 оценок).
Шедевр. Жаль, что люди комментируют только политику, а не фильм
Этот фильм — шедевр. Жаль, что так много людей в комментариях/отзывах используют этот фильм для прославления «западных» ценностей и демонстрируют такое невежество в отношении российского кинематографа (как это происходит с самым популярным отзывом в этом разделе, написанным Francheval). Как жаль, что так много людей здесь хвалят этот фильм за то, что он снят с большим бюджетом, как западные фильмы, и использует западные визуальные приёмы, наиболее распространённые в коммерческом кино. Какое невежество. Этот фильм — шедевр, но не из-за таких вещей. Я на 100 % против коммунизма, но это не значит, что я буду хвалить этот фильм за то, что он показывает ужасную реальность коммунизма. Отзывы показывают, насколько промыты мозги у жителей Запада.
gabrielartaud (13 октября 2019 года). Оценка: 10/10.
9. Ширли-мырли (1995)
Режиссер: Владимир Меньшов. Рейтинг на Кинопоиске: 7,6/10 (170 000 оценок).
Доступно с английскими субтитрами
Фильм представляет собой комедию с элементами гротеска. Действие происходит в постсоветской России, и в нём преувеличены распространённые предрассудки, которые якобы существуют у американцев и европейцев в отношении русских.
Сюжет истории основан на представлении о том, что с утра до рассвета русские пьют популярный алкогольный напиток под названием «водка», а в пьяном угаре поют всемирно известные русские песни в компании цыганских фольклорных коллективов и медведей под аккомпанемент балалаек, в окружении матрёшек и в традиционных крестьянских костюмах XIX века.
Кроме того, в фильме показаны преступные группировки, коррумпированные полицейские, взяточничество, национализм, антисемитизм. Вдобавок ко всему русские (евреи, китайцы и чернокожие одновременно, из-за загадочных и запутанных обстоятельств, связанных с их рождением) демонстрируют знаменитое русское гостеприимство и щедрость, готовность распахнуть свою загадочную душу и стать братьями для совершенно незнакомых людей. Как и положено, женщины угощают гостей и прохожих традиционными блюдами: квашеной капустой прямо из ведра, салатами из огромных банок, солёными огурцами — и всё это под водку и ещё раз водку.
У этой истории счастливый конец: она, конечно же, о любви между всеми людьми на свете. Полицейские и преступники обнимаются, враждующие родственники и коллеги прощают друг друга, власти обеспечивают граждан страны справедливой долей сокровищ, которые наконец-то были найдены. Концовка говорит о том, что все мы братья и сёстры и что будущее за нами.
Его можно посмотреть на YouTube на официальном канале "Мосфильма" с английскими субтитрами. "Ширли Мырли (комедия, реж. Владимир Меньшов, 1995)" Пожалуйста, имейте в виду, что здесь используется нецензурная лексика, и некоторые люди могут обидеться.
ineligible_flower (13 июля 2021 года). Без оценки.
10. Про уродов и людей (1998)
Режиссер: Алексей Балабанов. Рейтинг на Кинопоиске: 7,1/10 (85 000 оценок)
Снятся ли сны о кино?
Чем больше великих кинематографических шедевров мы видим в прошлом, тем нетерпеливее становимся из-за отсутствия воображения и компромиссов в настоящем. И тогда мы начинаем мечтать об идеальном фильме, который хотели бы увидеть снятым сегодня, со всеми изобретениями и изысками, которые когда-то были доступны, но сейчас невозможны. В моём случае это была бы смесь немого кино, мелодрамы 50-х и невозмутимого бунюэлевского сюрреализма. Удивительно, но именно это предлагает фильм «Про уродов и людей». Я неблагодарная негодяйка и чувствую себя немного разочарованной, потому что фильм полностью оправдал мои высокие ожидания, но потом я вспоминаю, что могла бы смотреть в местном мультиплексе, и радуюсь.
Как и в «Томе Джонсе», пролог «Уродов» снят в стиле немого кино (даже без музыки), поскольку он представляет собой, по-видимому, предысторию, но при этом столь же загадочен, как и то, что происходит дальше. Но несмотря на то, что звук в конце концов возвращается и его использование играет ключевую роль в эффекте, производимом фильмом, он прекрасно сохраняет те же черты, что и немое кино: великолепную монохромную сепию, на фоне которой лица актёров кажутся выбеленными, создавая впечатление, что мы наблюдаем за группой манекенов, участвующих в ироничном «Гран-Гиньоле»; использование титров; использование скорости немой проекции, которая усиливает движения актёров, делая их более резкими и оторванными от реальности. Съемка, как и в немом кино, в основном статична, поэтому смысл заключается в удивительно богатых композициях и монтаже, а не в плавности движений камеры.
Эта «статичность» вполне уместна в фильме, действие которого происходит в основном в помещении, а персонажи сначала метафорически, а затем и буквально оказываются в заточении. Мелодраматическое использование ракурсов, разработанных Офюльсом, Сирком, Пауэллом, Миннелли и Рэем, здесь используется для того, чтобы сделать осязаемой эту гнетущую обстановку, так что викторианские безделушки, кажется, подавляют этих персонажей, которые оказываются в ловушке в дверных проёмах, зеркалах и т. д. Такое использование зеркал дерзко и игриво, оно визуализирует раздробленность персонажей (между долгом и желанием; публичным и личным; разумом и телом; буржуазной благопристойностью и подпольным пороком и т. д. — примечательно, что эти загнанные в ловушку фигуры с жадностью поглощают продукты фотографии, в то время как сами фотографы обладают полной свободой передвижения и могут перемещаться по всем сферам города, включая сушу и море. Именно тогда, когда изображения начинают двигаться (в кино), а фотографы ограничиваются съёмкой буржуазной квартиры, наступает энтропия); но в то же время это наводит на мысль о фантастическом, волшебном мире, мире трансформаций, резких и неожиданных поворотов событий и вторжений.
Это придаёт фильму сказочную динамику, в которой эти чучела-манекены действуют не в соответствии с реалистичной мотивацией, а повинуясь желаниям, логике сна; или же на них воздействуют как таковых. Просеивание эмоций, причудливые, неожиданные повороты сюжета и действия персонажей, развитие событий, которое не всегда следует логике, — всё это создаёт это онейрическое состояние, как и место действия — огромный зимний русский город, в котором, кажется, нет никого, кроме главных героев, своего рода восточный город-призрак.
Действие фильма разворачивается циклично, начинаясь и заканчиваясь тем, что мужчина входит в город и покидает его. Сцены повторяются. Фильм очень напоминает современную литературу, например сдержанную готику Роберта Вальзера: невозмутимый ужас темы, повторяющийся мотив лабиринта — всё это говорит о неописуемой тоске.
Содержание "УРОДОВ", рассказ о смене власти с точки зрения сексуальной эксплуатации; о буржуазном царстве власти и влияния, захваченном слугами, убийцами, садистами и порнографами; о безжалостном унижении невинности и отличий; о предательстве кинематографа, тогда находившегося в зачаточном состоянии и полного обещаний, как инструмента эксплуатации, - все это, кажется, указывает на грядущую революцию и насильственное изменение общественного порядка, которые будут использовать кино в качестве ключевого распространителя "правды", но действия всех персонажей кажутся такими нежеланными и произвольными, а ужасы настолько потрясающе смешны, а также ужасны, что такая скучная аналогия была бы принижающей и отрицала бы собственное соучастное желание "жертв".
В этом фильме о стенах и потолках больше всего мне запомнились сцены с сонной лодкой, скользящей по реке, или с величественным, самоубийственным ледяным прибоем в конце, или с очаровательным, как у Кокто, ухаживанием Анны и Путилова на крышах Санкт-Петербурга. Эти сцены были ослепительно наполнены молочной магией.
alice liddell (17 июля 2000 года). Оценка: 9/10.
Читайте также на моем канале: