Французский композитор Жан-Мишель Жарр вряд ли нуждается в представлении, он является первопроходцем в области электроники, эмбиента и нью-эйджа, автором одного из самых продаваемых альбомов в этих жанрах, новаторского оригинального альбома "Кислород - Oxygène" 1976 года, работы, которая была ультрасовременной, экспериментальной, но в то же время полностью доступной и очень мелодичной.
Наряду с последующими достойными работами, включая официальное продолжение в 1997 году "Oxygène 7-13", приближающаяся сороковая годовщина оригинального альбома подтолкнула артиста к созданию третьего альбома, "Oxygène 3" 2016 года, который был записан ровно за шесть недель, как и первый релиз.
Вот как описывает свою идею возвращения сам автор:
"Я не то чтобы очень люблю юбилеи… Но во время записи Electronica я записал музыкальное произведение, которое заставило меня задуматься о том, каким мог бы быть Oxygene, если бы я сочинял его сегодня.
Затем я выбрал 40-ю годовщину выхода первого альбома в качестве крайнего срока, чтобы посмотреть, смогу ли я сочинить эту новую главу за шесть недель, как я это делал с первой: вероятно, чтобы не думать слишком много о том, была ли это хорошая идея или нет, а также чтобы записать все на одном дыхании…
Идея состояла не в том, чтобы скопировать первый альбом, а в том, чтобы сохранить догму о том, что слушатели должны отправиться в путешествие от начала до конца с разными главами, все они связаны друг с другом.
Что отличало первый Oxygene того времени, так это, вероятно, минималистский аспект и тот факт, что в нём почти не было барабанов, и я хотел сохранить этот подход, создавая грув в основном с помощью последовательностей и структуры мелодий, используя архитектуру звуков". © JMJ
(рецензии на них вы найдёте на моём канале)
В результате получился набор из разношёрстных композиций, сочетающий в себе лёгкую электронику с содержательными атмосферными и эмбиентными размышлениями (не на тему ли загрязнения планетарного воздуха по сравнению с состоянием на 1976 год?).
Ещё точнее высказался сам композитор:
"Когда я записывал первый Oxygene в эпоху винила, у меня в голове была структура, разделенная на 2 части, соответствующие A и B сторонам альбома. На этот раз мне понравилось делать то же самое: одну сторону один из них темнее, другой ярче.
Итак, когда я думаю об этом сегодня, Oxygene 3 на самом деле имеет две стороны.… Я записал первый Oxygene на 8-дорожечном магнитофоне с очень небольшим количеством инструментов, не имея другого выбора, кроме как быть минималистичным. Я попытался сохранить этот минималистский подход в Oxygene 3". © JMJ
Я бы назвал это предположение важным и способным объяснить, почему третья часть трилогии получилась не столь богатой на мелодические находки, нежели предшественницы.
"Я, наверное, провел больше времени с электронными инструментами, синтезаторами и клавишными, чем с людьми.
У каждого из них свой характер, мягкий или дикий, логичный или иррациональный, грубый или сложный, предсказуемый или загадочный.
В зависимости от обстоятельств, я люблю или ненавижу их всех.
Вот некоторые из этих уникальных аналоговых и цифровых инструментов, которые я использовал при создании альбома Oxygene 3."
© Jean Michel Jarre, 2016
Воздушные турбулентности
Хотя совершенно необоснованно ожидать, что "Oxygène 3" станет ещё одним инновационным релизом в духе первого альбома, немного разочаровывает то, как... анонимно* звучат некоторые начальные части из треков.
(*А Жарр ли, вообще, это написал?)
Их дерзкие ритмы, порой слишком громкие, мешают пробиться наружу мелодиям и их гармоничному развитию до стадии отполированного глянца, к которым мы уже привыкли в ранних частях "Кислорода".
По признанию немалого числа слушателей, альбому не помогает то, что он открывается своей худшей частью, "Oxygène Pt 14", — это весьма специфический и интригующий номер, который заставит вас в удивлении поднять брови: да, ладно, а что же будет дальше?
Всё изменилось в 2016 и мир уже не тот, что был 40 лет назад. Разрыв шаблона?
Вероятно, да и велик тот мастер, который его допускает в своём творчестве!
А может, дело в том, что композитор забрался в самые верхние слои земной атмосферы, уже достаточно хорошо описав её нижние – тропосферу и стратосферу в предыдущих «Кислородах»?
Но правда ещё и в том, что некоторые из тех мгновенно узнаваемых нежных переливов безмятежной эмбиентной ласки, которыми известен Жарр, постепенно проявляются на всём оставшемся протяжении программы. Мгновенья волшебства то там, то сям проникают наружу на фоне подёргивающихся сдержанных, похожих на транс, охлаждённых ритмов.
А тот физический факт, что воздушное пространство очень обманчиво в своей кажущейся равномерности, маэстро подчёркивает некоторыми индустриальными звуками, которые можно услышать на последних альбомах Гэри Ньюмана, таких как "Savage" или "Splinter". Благодаря мелодичной, но плотной, как стена звука, последовательности аккордов легко меняется атмосфера до очень мрачного и тревожного звучания.
Музыка удивительная, и непредсказуемая. Похоже, что в этом и прячется «проблема» альбома.
К его чести, "Oxygène 3" улучшается при многократном воспроизведении (определённо, не стоит отмахиваться от него при первом прослушивании, не вызывающем восторга).
Дайте себе возможность дорасти до его тайн. По крайней мере, он часто получается мелодичным в деталях, в основном оставаясь неприглядным при поверхностном прослушивании.
Вы внезапно заметите, что отправились в полёт под покровом ночи с неопределённым чувством и тревогой: а чем же закончится этот вояж?
Луч надежды на мягкое приземлением вам подарит неизбежный электронный хит (или, по крайней мере, пытаемся им стать) в духе Oxygene 4 или Oxygene 8.
И да, Oxygene 17 — это просто потрясающая, такая позитивная вещь, такая оригинальная, такая яркая, определённо, апогей вашего полёта. Выше уже лететь некуда и Oxygene 18 — это небольшая и спокойная пьеса, написанная на электрическом пианино с использованием аккордов, почти в духе Вангелиса.
Мелодия проста, но, безусловно, не в плане гармоний. Она глубокая и эмоциональная. И затем у нас есть Oxygene 19. Что ж, должен сказать, что здесь Жарр снова блистает в эмбиентном и космическом жанрах.
Помимо того, что "Кислород 3" привлекает давних приверженцев Жарра, в нём, возможно, не так много того, что может вдохновить волну новых слушателей, или того, что произведёт впечатление на поклонников заурядной и ласкающей слух поверхностной электроники (в стиле «тыгыдымского коня Умца-умца»).
Прислушайтесь к воздушным турбулентностям и вы найдёте между ними несколько тихих, со вкусом подобранных и сдержанных интеллектуальных отрывков, узнаваемых и в творчестве легенды французской электронной школы.
Исполнитель: Jean Michel Jarre - Oxygene 3 (2016, электроника)
Она, эта школа, уже давно привлекает владельцев домашних кинотеатров (ДК), потому что только они знают тайну того, как должна звучать музыка, созданная синтезаторами. Помогает в этом АС, расставленные вокруг слушателя в любой конфигурации ДК от пяти штук. А в тех случаях, когда мультиканальные альбомы ещё не доступны, в ход идут любые стерео-источники.
В моём случае самым удобным является CD, так как по поводу цифровой загрузки и её характеристик / качества у меня нет информации.
LP (он же ПВХ) может сгодиться, когда уже совсем ничего цифрового нет.
Свой набор «Кислородианы» я собирал в разное время отдельными дисками. Кто этого ещё не сделал, могут приобрести наборчик Oxygène Trilogy, как на CD в формате digipak, так и в «окончательном издании», которое содержит компакт-диски с альбомами, а также прозрачный винил и эксклюзивную книгу для журнального столика.
Jean Michel Jarre "Oxygene 3" CD (2016)
Total time 39:49
ВИА:
Jean-Michel Jarre - organs (Eminent 310, Philicorda), synthesizers (AKS, VCS 3, ARP 2600, ARP 2500, Moog Sub 37, OB6, Korg Polyphonic Ensemble, Metasonic, Animoog, OP1, OP12, OP-24, Analog Keys, Virus, Dune, Nordlead 1, Monark, Rblocks, Cognosphere, Spire, Serum, Taurus 1, Micro Monsta), DAW (Abelton Live), Mellotron D4000, Korg Mini Pops & TR8 drum machines, Qchord guitar synthesizer, Digisequencer, Small Stone & Electric Mistress FX, Macbook Pro computer, mixing
Производство:
Artwork: Eric BDFCK Cornic inspired by Michel Granger
CD Sony Music - 88985361882 (2016, Europe)
Во время работы над этой статьёй, я поставил воспроизведение альбома на repeat, и должен вам сказать о том, что это было лучшее сопровождение из того, что обычно помогает мне в этом деле.
Осталось лишь провести анализ того, как мой ресивер справится со стерео-дорожками, чтобы разложить их звучание в формат 3D. Лучшую эффективность показали ап-миксеры Movie \ Gane: Multi-Chanel Stereo.
1. Баланс. Нет.
2. Статика. Как это обычно бывает в миксах маэстро, не перегруженных долбёжным ритмом (барабаном – бочкой), звуковая картина достаточно широкая, выходящая за пределы колонок.
«Фоновые» звуки синтезаторов занимают оба фланга, образуя воздушный купол. Солирующие клавишные (претендующие на заметную дискретность) перенесены в тылы и центр, в которых также урчат басовые ритмы и перкуссии.
3. Динамика. На звуковом фоне, образованном вышеуказанном образом, летающие движения творят «свободные радикалы», особенно заметные в треках 3, 7, 2.
Вывод
Аранжировки «Кислорода 3» заметно беднее по части мелкодисперсных перкуссий, «сверчков», «жужелиц» и сверлящих пространство «шнеков». Саунд по больше части насквозь «прозрачный», без обычной многослойности. Поэтому такого радикального разгула динамических и статических эффектов, как это наблюдается на прочих частях «Кислорода» тут нет. Однако, оценки достаточно высоки:
1. Oxygène Part 14 (5:28) = 5/6
2. Oxygène Part 15 (6:40) = 7
3. Oxygène Part 16 (6:50) = 8
4. Oxygène Part 17 (4:20) = 7/8
5. Oxygène Part 18 (2:48) = 6
6. Oxygène Part 19 (5:45) = 8
7. Oxygène Part 20 (7:58) = 7/8
Средний балл = 7
Что же, и данный альбом показал нам величие ЖМЖ как аранжировщика и звукорежиссёра, способного упаковать в 2 канала то, что потом распаковывается декодерами, спрятанными под капотами наших «Денонов».
Рекомендую к громкому прослушиванию!
Резюме
Подведём итоги.
Сначала в 1976 году был выпущен шедевр, затем в 1997-м - продолжение, а теперь, в 2016-м, появилась последняя версия "Кислорода", которая снова порадовала наш слух. Мне нравится, что нумерация следует друг за другом как одна длинная эпопея из трёх альбомов, потому что в этом релизе есть треки с 14 по 20.
Таким образом "Oxygène 3" стал студийным альбомом французского композитора и исполнителя электронной музыки Жана-Мишеля Жарра под номером 19. И совсем неплохо было бы объединить трилогию в один синий диск так, чтобы композиции шли без перерыва от начала до конца, с части 1 по 20. Безусловно это следовало бы сделать со звуком высокого разрешения и с раскладкой на 5 каналов, как минимум! А по максимуму, ещё и с Атмосом!
Примечательной особенностью этой части является то, что "Третий кислород" не претендует на что-то большее, чем на экспериментальную работу, некоторые разделы которой лишь только напоминают те же звуки и эффекты, что и в "Кислородах 1 и 2". Большая часть музыкального материала выходит за рамки отработанного клише, хотя и гениального!
Меж тем, нам по-прежнему ласкают слух старые аутентичные инструменты — это стена из синтезаторов, Korg Polyphonic Ensemble, Metasonic, Animoog, Analogs, Cognosphere, Spire, Serum, Mellotron D4000 и множество драм-машин, которые представят вам музыку из другого мира – стратосферы, мезосферы, термосферы и, не побоюсь этого слова, экзосферы Земли.
Жан-Мишель Жарр действительно создал интригующий и образный и глубокий саундскейп, имитирующий стихийные, высшие воздушные и атмосферные явления, которые априори не всегда мирные и расслабляющие. Ведь нас, живущих под небесами, до сих пор нас накрывает бурями, ураганами, смерчами, крепкими порывами ветра и проливными дождями… и никому ещё не удавалось их укрощать. Поэтому спонтанность и тревожность, проходящие сквозь всё произведение — это отличная развязка, выход из трилогии (если он последний в серии).
В нём, безусловно, представлены выдающиеся инструментальные партии, а синтезаторные звуки великолепны. Это настоящий подарок для поклонников композитора-мастера и, одновременно, вызов для тех, кто слишком привязан к прологу (или завязке - "Oxygène 1-6") и кульминации ("Oxygène 7-13").
Вероятно, не все будут с этим согласны, однако, мой комплиментарный отзыв подкрепляет пара причин.
Во-первых, если посмотреть на новую электронную музыку, которая вышла в 2016 году, "Oxygene 3" – одна из лучших её образцов. А во-вторых, я могу вписать эту музыку в прогрессивную вселенную, куда месье Жарр вернулся в своей лучшей форме после ряда пластинок в стиле хауз, транс и техно.
Кроме "Electronica I" и "Electronica II" – эти коллаборации просто великолепны со всех сторон (по крайней мере, для меня).
На самом деле, я думаю, что "Oxygène 3" — это правильное завершение трилогии, ибо какой смысл копировать нарративы из предшественников в третью часть? А тут есть всё, чего не доставало раньше: усиление драматизма, электронный колорит, ритмы и все эти мрачные синтезаторные пейзажи.
Родственная связь с первыми «Кислородами» прослеживается также и по части художественного оформления обложки. Вот как автор пришёл к ней:
"40 лет назад я открыл для себя визуальную вселенную Мишеля Грейнджера (Michel Granger) и сразу почувствовал, что музыка, которую я сочиняю, мне полностью подходит. С тех пор обложка стала знаменитой, как экологический предупреждающий сигнал, мрачная и сюрреалистичная, напоминающая о космическом пространстве. И это касается нашего жизненно важного жизненного пространства: для меня этот образ стал неотделим от музыки. Я хотел, чтобы визуальный ряд Oxygene 3 остался в том же духе, и, следовательно, я хотел бы вернуться к нему ещё раз.
Оригинальная работа Мишеля Грейнджера, просто «сфотографированная» под другим углом, которая в точности соответствовала моему подходу к созданию этой новой главы в музыке.
С этой целью я попросил разрешения у Мишеля Гранже создать 3D-модель его творения, чтобы изменить угол обзора, на что он любезно согласился". © JMJ
Как это ни парадоксально, и это произведение в целом создано по канонам европейской сонатной формы: с эпилогом, кульминацией и прологом.
Лучшая (скажу так, традиционная), часть альбома приходится на середину, и я пытаюсь сказать, что первый и последний треки находятся в зоне кинематографических ОСТ-ов (OST - саундтреков) для каких-нибудь эпических блокбастеров типа Oblivion или Ex-Machina. Они просто созданы для видеоряда, по которому течёт лента с завершающими фильм титрами.
Кода пластинки буквально переносит вас в экзосферу – границу с космосом, синтезаторный мотив постоянно повторяется, непрерывно меняя тональности, пока его не заглушает удивительная фанфара, просто эпическая, и мне это просто нравится.
В конце концов, Жарр, похоже, прощаясь, попытался завершить «кислородную» серию грустной, умиротворяющей пьесой с номером 20 и это у него здорово получилось!
Чего ещё пожелать? Скорейшего переиздания трилогии на синем диске со всеми нужными нам опциями!
Да будет так!
Исполнитель: Jean Michel Jarre - Oxygene 3 (2016)
Другие многоканальные альбомы из жарроведения:
Jean Michel Jarre "Téo & Téa" DTS 5.1: Идём "клубиться"!
Jean Michel Jarre "AERO" DTS 5.1: Как я понял, что у меня 5 ушей
Jean Michel Jarre "Live A Pekin - Live In Beijing" DTS: 5.1 дома, лучше, чем в Пекине
Jean Michel Jarre "Oxygene - Live In Your Living Room" DTS 5.1: Кислород вашему дому!
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 87 серия: Jean-Michel Jarre "Metamorphoses" (2000)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 16 серия: Jean Michel Jarre "Rendez-vous" (1986)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 8 серия: Jean Michel Jarre "Oxygene 7 - 13" (1997)
Jean Michel Jarre "Welcome To The Other Side – Live In Notre-Dame VR" BD 5.0: 3 в 1
Σ = 7 (Ресивер: Denon AVR-X4700H, up-mixer: Movie \ Gane: Multi-Chanel Stereo)
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Amon Tobin "Chaos Theory" DVD-Audio 5.1: Геймерская музыка!
Домашний CDап-микс из 2.0 в 5.1, 115 серия: Yello "Stella" (1985)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 116 серия: Paris-France-Transit "Paris France Transit" (1982)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 110 серия: Frank Duval "Living Like A Cry" (1984)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 66 серия: Tangerine Dream "Le Parc" (1985)
Сможет ли ИИ микшировать и восстанавливать звукозаписи?
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Домашняя замена лазера в Pioneer BDP-LX 55
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!