Поклонники Yello уже знают, насколько хорош этот альбом, поэтому, после короткой исторической справки, мне лишь остаётся раскрыть секрет его пятиканального ап-микса.
"Stella" — четвёртый студийный альбом швейцарской группы Yello, вышедший в 1985 году. Диск занял первое место в Швейцарии, 23-е — в Австрии, 26-е — в Швеции и 92-е — в Великобритании.
Если вы похожи на других меломанов, у которых "Stella" один из любимых, и у вас когда-то была кассета/катушка, а потом грампластинка, то было бы здорово наконец-то услышать и компакт-диск из серии ремастеров 2005 года. Вот из этой:
Исполнитель: Yello - Stella (1985, синтипоп)
Эта серия, несомненно, заинтересует закоренелых поклонников Yello, но она также может привлечь новых, как только читатель поймет, насколько творчески Борис и Дитер подошли не только к созданию этого альбома, но и ко всем другим своим замечательным альбомам. Особенно ранним и, добавлю, поздним, которые удостоились мультиканального сведения.
Я купил эту ремастированную версию "Stella" совсем недавно с прицелом оценить её ап-микс, ибо молва о невиданном качестве звука на пластинках Yello гремит по всей Руси великой. Надо отметить, припоминая своё первое (во второй половине 80-х) знакомство с виниловой пластинкой «Стеллы», слышу, что у этого CD звук превосходит все ранние носители, на чём бы и когда они не выходили в продажу.
(доказательная часть снова после кредитов к диску)
Этот факт подкрепляется ещё и тем, другой CD из серии диджипаков 2005 года, а именно - "You Gotta Say Yes To Another Excess" 1983 года с гориллой на обложке, также ремастирован выше всех похвал. Статистика, однако…
(Если ап-микс "Стеллы" вызовет заинтересованность у моих читателей, то позже я сделаю обзор и на ап-микс «Гориллы»).
Если в «Горилле» ещё слышится поиск стиля, то в "Stella", наряду с их альбомом 1987 года "One Second" ("Губы"), Yello уже создали свою собственную уникальную нишу, звучание и атмосферу. Полностью. То есть, я хочу сказать, эти швейцарцы нашли в них свою формулу успеха, или шаблон, если хотите, на все будущие опусы. Оба альбома отличные и веселые.
Вместе с тем, альбом 1985 года опередил время лет на 7, и он до сих пор звучит как современный, хотя, ему уже 40 лет. Поразительная универсальность.
Когда я вставлял CD в проигрыватель компакт-дисков впервые за тридцать лет (да, именно столько я не слушал его полностью!), это воспоминание сразу же вернулось ко мне: всем, кто интересуется философскими догмами или политическими событиями, кто, возможно, ищет ответ на вечные человеческие вопросы... лучше оставить всякую надежду.
Yello про другое: это стремление к чистому звуку, к вымышленным сценариям для странных кинофильмов в фантастических местах, к акустическим экспедициям в гламурные ночные клубы без сожалений и возврата. Сюжет "Стеллы" пронзительный и сюрреалистичный, как кинематографический комикс с аподиктическим суждением «гротеск превыше всего».
Следовательно, преобразование этих сценариев в визуальную среду было лишь небольшим шагом для Yello. Видеоклип "Desire" (снятый на Кубе) и "Vicious Games", снятые режиссером Мейером, стали жемчужинами всё ещё молодого видеоарта, и "Пинбол ча-ча-ча – Pinball Cha Cha" быстро попал в "Музей современного искусства".
Вот и официальный сертификат говорит об этом:
Конечно, я надо упомянуть песню "Oh Yeah", которую вы слышите каждый раз, когда приобретаете любой сборник The Best или выходите в интернет с намерением послушать что-нибудь из каталога группы. Да, эта вещь потешная и забавная. Цитата из неё сможет повеселить, развлечь, настроить на шутливый лад и разрядить обстановку в общении с вашими друзьями. Но, на мой взгляд, это не самая лучшая песня в программе.
Но "Oh Yeah" жутко популярная. Она была использована не только в бесчисленных телевизионных трейлерах и рекламе, но и в голливудском фильме "Выходной день Ферриса Бьюллера" (Ferris Bueller's Day Off) - и открыла двери на американский, а затем и на мировой рынок.
Не менее эффектны и другие видеоклипы. Кинематографическая составляющая музыки Yello всегда по праву подчеркивалась. Дитер - не обычный певец, а актёр, который тщательно подбирает актёров для своих мини-фильмов. Когда Мейер заходит в "Desert Inn" в калифорнийской пустыне или, спотыкаясь, выходит на улицу после ночной попойки и выражает неопределимое "Желание всего и сразу – Desire For Everything", когда Борис Бланк выпускает обречённых узников из пещеры в скале в инструментальной "Stalakdrama - Сталакдраме", слушатель / зритель всегда сидит в первом ряду.
С выходом четвёртого альбома Yello достигли своего пика, они, как довольно непоэтично выразился возбуждённый агент медиа-сети Saturn, стали бестселлером, который «продавался как горячие пирожки». Прошли те времена, когда Борис записывал свои простейшие звуковые коллажи на свой старый магнитофон. Можно было позволить себе немного оживиться – и не только в виде 24-дорожечной записи в студии на Цюрихском озере, но с дополнениями к и без того роскошному звучанию Yello.
Неэлектронные мозаичные камешки (гитарист Чико Хаблас, вокалистка Раш Уинтерс, перкуссионист Beat Ash) помогли усилить и раскрасить музыкальное панно... и сделали "Stella" более цветной, тёплой и многогранной, не снижая типичной для дуэта Yello жажды грандиозных, запредельных жестов.
Исполнитель: Yello "Stella" (1985, Full Album, 2005 Reissue)
Раскроем, однако, диск и оценим его качество со всех сторон.
Yello "Stella" (1985) CD (2005)
Кредиты:
Music composed and arranged by Boris Blank
Lyrics and vocals by Dieter Meier
Mixed and engineered by Boris Blank and Ian Tregoning
Remastered by Boris Blank and Ursli Weber.
Produced by Yello
Universal Music Domestic Division (06024 9830759) © 2005
Честно говоря, мне самому не понятно, за что мне нравится, порой, Yello. Купив диск 30 лет спустя, теперь я по-новому оцениваю "Viscious Games" и "Domingo" с их философски-духовным подходом.
"Мы - Бог, потому что только мы можем создать идею о его существовании в наших святых мозгах".
Когда я снова углубился в музыку, меня сразу же поразили "Sometimes", "Desire", "Stalakdrama" и "Ciel Ouvert", поскольку они более мрачные в лирическом и музыкальном плане. Тексты песен, даже самые абстрактные, серьёзные и веселые одновременно.
Что касается аранжировки этого диска: она разнообразная - резкая и в то же время нежная, космическая и трогательная. Некоторые композиций отличаются мелодичностью, кинематографичностью, атмосферностью. Меня завораживают вступительные такты почти во всех треках. Если собрать их все вместе и развить по правилам композиции, то можно было бы сконструировать полновесную вещицу минут на 5. Мне также нравятся жирные синтезаторы, пришитые к ритмическим текстурам в тех местах, где ударные не особо назойливые.
Большая масса китча, назойливость и надоедливость ритм-секции в любом из альбомов Yello остаются теми причинами, почему в моей коллекции не так уж много их дисков. Это так, в качестве ложки дёгтя в бочку мёда…
Тем не менее, в этом нет ничего плохого, тут доминирующим стилем является синти-поп, и уникальные синтезаторы середины 1980-х.
О том, почему это самая лучшая версия "Стеллы" – 2005 года
Эти «электронные исполнители» (© Air) заслуживают почтения за своё внимание к качеству звукозаписи.
Первое, что вы заметите сразу: басы потрясающие (от слова трясти), они выпуклые, плотные, а не дряблые как на грампластинке, они с настоящей, энергичной отдачей по НЧ. Динамическое микширование превосходно воспроизводится между каналами.
Многослойность сохраняет свою чёткость на разных уровнях громкости, дискретная детализация прекрасно слышна, позволяя слушателю погрузиться в глубины музыки.
Поливиниловая пластинка не способна на такое в виду её технических ограничений: слабое разделение каналов, низкий уровень динамического диапазона (ватные басы), а сибилянты и треск просто съедают половину полезного сигнала, в котором прячутся мелкие детали аранжировок.
Когда я затевал свой канал, не ставил перед собой цель писать обзоры музыкального контента, поскольку "красота в ушах слушателя". Эти обзоры касаются качества (или нет) записанного звука, особенно, применительно к объёмному звуку.
Чтобы узнать о том, как делаются обзоры, пожалуйста, загляните в мой профиль.
Так, какими характеристики приемлемы для этой записи?
• Чёткость – превосходное, эталонное качество;
• Разделение каналов – превосходное;
• Баланс каналов – превосходный, детализированный и тонкий;
• Звуковая сцена – очень широкая, с богатой детализацией;
• Искажения – не слышны;
• Сжатие – многослойная запись с отличным динамическим диапазоном, отличными максимумами и минимумами. Никаких видимых ограничений или сжатий, однако, я слышу разницу между 44/16 и 96/24, в том числе и на этом CD: да, здесь не хайрез;
• Атмосфера – насыщенная, страстная, детализированная, интимная, с добавлением остроты там, где это необходимо. Это не 100%-но клубная атмосфера, но и не чисто студийная атмосфера, поскольку торчат уши OST-ов во многих вещах. Что хотите обо мне думайте, но я слышу в "Angel No" кандидата в музыкальную тему для бондианы;
• Басы – низкие частоты - мощные, пульсирующие, глубокие, насыщенные деталями и чистые: упругая бочка без всяких там «виниловых / мягких / душевных» гармоник. Превосходны в сочетании с высокой прозрачностью;
• Высокие частоты – отличная детализация, многослойность, потрясающий диапазон, но не резкий и не утомляющий;
• Вокал – обладает глубиной и чувством, тёплым и детализированным звучанием, потрясающим диапазоном, захватывающим.
Вот с учётом такого багажа в наградном списке, приступим к анализу ап-микса из 2.0 в 5.0:
1. Баланс. Да, он есть (удивительно) в треке 1; почти баланс в треках 3 и 7, дисбаланс в других.
2. Статика. Равномерное размещение исполнителей вокруг слушателя – это основной вид локализации. Дискретность чёткая заметная (перкуссии, барабаны, электрогитара). В заднюю панораму чаще всего попадают синтезаторы, гитара, бас, многочисленные истошные вопли, визги потерпевших (как и «приличные» вокалы, кстати, тоже), ударные и электронные эффекты, которые часто ещё и подвижные.
В ап-миксах нередко возникает приятный ушам эффект треугольника: сильно звучащие тылы создают основание «треугольника», а в центре находится его вершина, в котором «сидят» лидер-вокал, соло-гитара, ритм-секция.
3. Динамика. Работает правило: если есть синтезаторы, значит, они могут «летать». Есть от чего крутить головой вслед за трассами в треках: 4, 9 (особенно много леталок, круговых!), 6, 14 (летающие барабаны – от фланга к флангу), 13, 15, 6. Нормально так.
Вывод
Расчёт таков: чем плотнее аранжировки в тылах - чётче, громче и индивидуальнее дискретность инструментов, тем выше оценки. Полюбуйтесь:
1. Desire = 8
2. Vicious Games = 6/7
3. Oh Yeah = 7
4. Desert Inn = 8
5. Stalakdrama = 9
6. Koladi-Ola (Low Blow) = 8
7. Domingo = 8
8. Sometimes = 6/7
9. Let Me Cry = 8/9
10. Ciel Ouvert = 9
11. Angel No = 8
Bonus tracks:
12. Blue Nabou = 7
13. Oh Yeah (Indian Summer Version) = 5/6
14. Desire (12’ mix) = 8
15. Vicious Games (12’ Mix) = 5
Средний балл (11 треков) = 8
Отличный показатель работы двух инженеров стерео-сведения: Бориса Бланка и Иэна Трегонинга. Ну, кто бы сомневался!
Резюме
Записи 1960-х, 70-х, 80-х, 90 – 2020-х годов (практически все) лучше звучат на дисках с высоким разрешением – 96/24, 192/24: BD, DVD-A, DTS-DVD, SACD. Для владельцев ДК (и разумных аудиофилов, которые понимают, о чём эти цифры) это аксиома.
За неимением хайреза, в конкурентную борьбу за кошелёк и умы меломанов вступают ПВХ-пластинка и компакт-диск. Первая всегда скрипит и изнашивается с каждым прогоном иглы (и тут не надо лукавить и обманывать себя и других), поэтому альтернативой из физических носителей остаётся только CD.
Компакт-диски
Они, в свою очередь, делятся на так называемые «первопрессы» и «ремастеры». Компакт-диски часто несправедливо критикуются за низкое качество. Это не так, виной всему может быть как сама оригинальная запись низкого качества, так (и / или) технологический процесс её производства на физическом носителе. Тоже плохой ремастеринг.
Как я заметил, меломаны с малым коллекционерским опытом, а также «нефтяники» (вечно качающие недра тырнета) и, вообще, все с чёрно-белым мышлением, любят чётко делить что есть добро, а что зло. Для себя и, заодно, для всех.
Игнорируйте их необоснованные мнения, поскольку, если нет примеров, то и говорить не о чём.
Современные ремастеры для CD 44/16 часто не могут им угодить, поскольку попадаются «кирпичные жертвы войны громкостей».
Но современные ремастеры могут как улучшить, так и ухудшить качество записи. Справедливо ли "причёсывать все диски под одну гребёнку"?
С другой стороны, первые выпуски компакт-дисков лишены, порой, необходимых деталей из оригинальных записей, они шумят, они глухие и невнятные, поскольку взяты из сомнительных источников.
К тому же на старых компакт-дисках совершенно не бывает новой, современной нам музыки! Это же логично! Не?
Тупик? - Нет! Не всё однозначно и с каждым альбомом, диском, ремастером надо разбираться индивидуально.
Современные записи, обработанные в цифровом формате от начала до конца, могут быть ничуть не хуже старой «аналоговой» музыки.
Сомнений в качестве данного ремастера 2005 года нет: как я считаю – это отличная версия "Stella". Лучшая. Звук насыщенный, выпуклый, а бонус-треки так хорошо сочетаются с оригинальными композициями, что кажется, будто последовательность всегда была такой, как на этом диске. У меня нет никаких претензий.
Что касается того, чего нет, я думаю, что единственный способ удовлетворить тех, кто хотел большего — это когда-нибудь выпустить хайрезную версию с окружающим звуком от 5 каналов (до Атмоса). Yello выпустили довольно много собственных ремиксов и синглов, так что я уверен, что в будущем мы можем ожидать большего. У Бориса Бланка, кстати, опыт в мультиканальном сведении уже имеется: у него на счету есть сольный альбом на синем диске. Вот этот:
Подводя итоги
Если вам нравится забавная, безбашенная, что ли музыка, то это то, что вам нужно. В ней есть ритм, в ней есть смена настроения в широком диапазоне, наконец, в ней есть саунд 80-х с отличным сведением и качеством записи. "Stella", будучи, пожалуй, лучшим альбомом швейцарского дуэта, отличается от любой другой музыки и тем достойна ваших коллекций.
Σ = 8 (Ресивер: Denon AVR-X4700H, up-mixer: Music: Multi-Chanel Stereo)
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Blondie "The Curse Of Blondie" MLP 5.1: Хорошие парни никогда не побеждают
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 103 серия: Kim Wilde "Teases & Dares" (1984)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 101 серия: Ganymed "Ganymed" (2003)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 94 серия: Sandra "Mirrors" (1986)
Kraftwerk "Minimum-Maximum" DTS, SACD 5.1: Я твой слуга, я твой работник
Calogero ".Calog3ro" SACD 5.1: Гость из Франции
Def Leppard "Diamond Star Halos" Atmos даун-микс в 5.1: Квантовый скачок вперёд
Depeche Mode "Some Great Reward" SACD, DTS 5.1: Мир, в котором мы живем, и жизнь в целом
Steely Dan "Two Against Nature" MLP 5.1: Глянцевый шаблон или шаблонный глянец
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!