Детство.
Жан Дюбюффе родился 31 июля 1901 года в Гавре, Франция, в семье среднего класса, занимавшейся продажей вина. Несмотря на то, что он был достаточно умён, он отказался от учебы, предпочитая самообразовываться, читая работы доктора Ханса Принцхорна, который проводил сравнение между искусством заключенных психиатрической лечебницы и творчеством детей. Основываясь на этих наблюдениях, Принцхорн заявил, что именно дикость, или низменный животный инстинкт, приводит к всеобщей гармонии, утверждая, что именно первобытный инстинкт, а не интеллектуальная теория или анализ, связывает все живое. Эта концепция оказала сильное влияние на дальнейшую карьеру Дюбюффе.
Ранний опыт.
В 1918 году Дюбюффе переехал в Париж, где изучал живопись в Академии Жюльена. Дюбюффе считал себя дикарем по сравнению с интеллектуалами академии художеств. Восстав против этого института, Дюбюффе занял позицию, направленную против искусства и культуры, например, отказавшись быть ограниченным такими категориями, как "сюрреалист" и "футурист". После шестимесячного посещения занятий он бросил академию, посчитав учебу бесполезной. В 1924 году Дюбюффе унаследовал винный бизнес своего отца и продолжил обучение самостоятельно. Он находил утешение в общении с простыми людьми и верил, что есть смысл жить простой жизнью, уделяя особое внимание музыке и поэзии. Только в 1942 году Дюбюффе решил вернуться к живописи, где он мог бы исследовать свою любовь к повседневной жизни и глубинным человеческим эмоциям.
Зрелость.
Разочарованный интеллектуальными подходами к искусству, Дюбюффе продолжал восхищаться работами детей и заключенных психбольницы. Пытаясь воссоздать то, что он считал их раскованным стилем, он решил рисовать в уединении, где мог экспериментировать с новыми методами и концепциями, не привязанный к теории или популярным тенденциям. Находясь под сильным влиянием картин Жана Фотрие, Дюбюффе начал применять аналогичный подход к текстуре своих красок, сочетая песок, гравий, смолу и солому в своих картинах для создания густой эмульсии. Смеси создавали текстурированную поверхность, идеальную основу для его необработанных, первобытных фигур. Поскольку Дюбюффе все больше увлекался текстурой, он начал резко ограничивать свою палитру, сосредоточившись на темных, монохроматических поверхностях и фигурах.
В сюжете Дюбюффе фигурировала окружающая сельская местность, в том числе детские изображения коров и доярок, но основное внимание было уделено городским пейзажам и горожанам. Хотя он создал много портретов, основанных на городских персонажах, он предпочел обезличить их, преувеличивая черты и пропорции для создания гротескных карикатур, бросая вызов культурным стандартам красоты, традиционным академическим представлениям о реализме и более современной одержимости беспредметным искусством. Что больше всего поражает в его работах этого периода, так это то, что он намеренно изображает уродство. Дюбюффе не верил в разделение прекрасного и уродливого и заявлял, что уродства не существует также как и красоты. Он выразил это во многих своих картинах, в том числе в серии портретов "Высокие Пасты" (ок. 1945), которая была выставлена в 1946 году в галерее Рене Друэна.
В 1948 году Жан Дюбюффе объединился с сюрреалистами Андре Бретоном и Чарльзом Раттоном, чтобы создать Арт-брют, или искусство аутсайдеров, - стиль создания изображений на основе образцов из коллекции произведений искусства доктора Принцхорна. Примитивный, детский подход к искусству был альтернативой традиционной эстетике мира искусства, а возвращение к фигуративности было намеренным уходом от абстрактных, беспредметных полотен его современников.
Поздний период.
Дюбюффе продолжал расширять границы эстетики, экспериментируя с материалами и стилем. В своей дальнейшей карьере он создал несколько самых важных работ, ориентируясь на инструменты, используемые "обычным человеком", такие как шариковые ручки и фломастеры. Стиль Дюбюффе стал соответствовать сюрреалистическим представлениям об автоматическом рисовании, стремящемся проникнуть непосредственно в его подсознание. Он начинал с простых каракулей на бумаге и завершал работу вспышками красного, синего, белого и черного цветов. Такой подход позволил Дюбюффе отойти от объективности и, как он верил, прийти к искусству в чистом виде. В 1962 году Дюбюффе назвал эти картины серией "Hourloupe".
С 1966 года и до самой своей смерти Жан Дюбюффе использовал серию Hourloupe в качестве вдохновения для создания нескольких масштабных скульптур. Эти скульптуры сделаны из папье-маше и полистирола, многие из которых достаточно велики, чтобы через них можно было пройти.
Наследие.
Вплоть до своей смерти в 1985 году Дюбюффе выставлялся на ретроспективах и выставках по всему миру. Восстав против искусства, культуры и интеллектуализма, Дюбюффе сыграл важную роль в создании стиля Арт-брют - собственной эстетики, которая была лишена традиционных стандартов своего времени как по стилю, так и по тематике. Его примитивный подход к созданию произведений искусства, с его простыми, детскими фигурами и смелой, визуально драматичной палитрой, имеет универсальную привлекательность и играет важную роль в современной психологии и исследованиях психического развития.
Работы Жана Дюбюффе продолжают выставляться и собираться Фондом Дюбюффе, а также выставляются галереей Pace (Пэйс) в Нью-Йорке.
Арт-брют: