Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Функция Архитектура

Арт-брют. Глава 13. Скотти Уилсон: Медиум перьевых ручек.

Скотти Уилсон родился в Глазго в 1888 году. Он поступил на службу в Шотландский стрелковый на Западном фронте во время Первой мировой войны. Впоследствии он сменил имя (его настоящее имя при рождении было Луис Фримен) и эмигрировал в канадский Торонто, где открыл магазин подержанных вещей. В возрасте 44 лет Уилсон начал рисовать каракули на своем рабочем столе одной из бывших в употреблении перьевых ручек, которые были выставлены на продажу. На него снизошло озарение, и он рассказал об этом опыте: "Однажды я слушал классическую музыку - Мендельсона, - как вдруг я обмакнул ручку "бульдог" в чернильницу и начал рисовать - наверное, это можно было бы назвать каракулями - на картонной столешнице. Я не знаю почему. Я просто так сделал. Через пару дней - я работала почти непрерывно - вся поверхность стола была покрыта маленькими рожицами и рисунками. Ручка, казалось, заставляла меня рисовать, и изображения, лица и рисунки просто вытекали наружу. Я не мог остановиться - с того дня я никогда
"Жадины"
"Жадины"

Скотти Уилсон родился в Глазго в 1888 году. Он поступил на службу в Шотландский стрелковый на Западном фронте во время Первой мировой войны. Впоследствии он сменил имя (его настоящее имя при рождении было Луис Фримен) и эмигрировал в канадский Торонто, где открыл магазин подержанных вещей. В возрасте 44 лет Уилсон начал рисовать каракули на своем рабочем столе одной из бывших в употреблении перьевых ручек, которые были выставлены на продажу. На него снизошло озарение, и он рассказал об этом опыте: "Однажды я слушал классическую музыку - Мендельсона, - как вдруг я обмакнул ручку "бульдог" в чернильницу и начал рисовать - наверное, это можно было бы назвать каракулями - на картонной столешнице. Я не знаю почему. Я просто так сделал. Через пару дней - я работала почти непрерывно - вся поверхность стола была покрыта маленькими рожицами и рисунками. Ручка, казалось, заставляла меня рисовать, и изображения, лица и рисунки просто вытекали наружу. Я не мог остановиться - с того дня я никогда не останавливался."

-2

Уилсон относительно быстро получил признание и к 1945 году решил вернуться в Лондон. В начале 1950-х Жан Дюбюффе узнал о творчестве Уилсона, и они встретились в Париже вместе с Пабло Пикассо. И Дюбюффе, и Пикассо нравились работы Уилсона, и они спорили о том, кто какую картину купит. Уилсон был решительным и непоколебимым некоммерческим деятелем, поскольку, хотя он и выставлял свои работы в лондонских галереях, обычно он продавал их друзьям, знакомым и людям на улице за малую толику той цены, которую, по рекомендациям галереи, он запрашивал за них.

"Без названия".
"Без названия".

Стиль Уилсона, как правило, повторяющийся и часто симметричный. Он создавал сложные сцены, используя сотни и тысячи мазков и множество перекрестных штриховок. Он любил рыб и птиц, тотемные композиции и портреты, которые часто повторялись. Как и на приведенном выше рисунке, он создал множество изображений, похожих на маски, где бесчисленное множество лиц можно найти в одном большом образе. Эти лица объединяют в себе многие культурные особенности - индейскую, кельтскую и североамериканскую - и как нельзя лучше вписываются в то время, когда многие художники, включая Пикассо, изучали искусство и предметы быта других народов.

Арт-брют: