Для завода в Вербилках в XX-м веке Евгений Петрович Смирнов - фигура легендарная. Напрашивается сравнение с П.В. Леоновым и Дулёво, но масштабы предприятий, конечно, разные.
Родился Е.П. Смирнов в феврале 1915-го года в городе Егорьевск Московской губернии. Начальное образование получил в художественной школе при Всесоюзном доме народного творчества в Москве. Три года (с 1927-го по 1930-й) постигал основы рисунка и живописи в студии в Талдоме у практикующего художника К.Ф. Большакова. Скорее всего, именно К.Ф. Большаков поставил Е.П. Смирному "фирменную" технику работы кистью, характерную для художников-декораторов, получивших образование в Училище технического рисования барона Штиглица, поскольку сам был его выпускником. Всё это отзовётся гораздо позднее, когда Е.П. Смирнов, уже будучи признанным мастером, создаст свои самые эффектные росписи на фасоне "Ампир".
В 1931 году Е.П. Смирнов пришёл на Дмитровский завод на должность гравера, одновременно продолжил обучение в средней школе в Вербилках, где преподавал художник завода К.Г. Тихонов. Старейший мастер завода А.И. Калошин делился с молодым Смирновым нюансами росписи, художник В.А. Федулов - обучал мастерству подглазурной живописи.
В 1935-м году Смирнов стал художником по росписи фарфора в живописном цехе. В 1936-м перешёл в Художественную лабораторию завода, которую в 1939-м году и возглавил. В 1940-м году окончил художественную заочную школу при Всесоюзном доме народного творчества имени Н. К. Крупской. Был назначен главным художником завода.
В конце 1930-х Е.П. Смирнов считался наиболее сильным графиком среди всех художников завода. Примером его мастерства служит сервиз, исполненный на ампирном фасоне К.Г. Тихонова под названием "Искусство народов СССР" (1937-1939 гг.). Декор сервиза выполнен с использованием блестящего и матового золота.
Узорчатый рисунок к фасону позднего АР-ДЕКО (1940) с восемью симметричными гранями, составляющими тело каждого из предметов сервиза под названием "Пурпурные цветы" придумал Е.П. Смирнов (хотя есть и другие версии).
Мирную жизнь прервала Война. В августе 1941-го года Е.П. Смирнов вступил в народное ополчение.
После Войны в целом завод в Вербилках продолжил работать в той же эстетике, что и в 1930-е годы - в эстетике СОЦРЕАЛИЗМА. В скульптуре, где основными фигурами являлись "люди", это проявлялось в пластике, приближённой к анатомическому строению человеческого тела, тогда как в скульптуре, изображающих животных, часто имел место гротеск, поскольку художники предпочитали сказочные сюжеты, или сюжеты басен, а там под масками зверей почти всегда подразумеваются некие человеческие характеры. В посуде же формы упрощались ради удешевления производства и увеличения тиража. Так, во второй половине "сороковых" сняли с производства формы АР-ДЕКО, популярные в "тридцатых" (цилиндры и бочонки с треугольными ручками, предметы с гранями и пр.), постепенно заменяя их фасоном "Стандарт". При этом роспись предметов чайных и кофейных сервизов часто оставалась достаточно сложной и ручной. Возможно, чтобы дать работу художникам(?).
Вазочку с гранёными формами, созданную явно в подражание старинным китайским мастерам, Е.П. Смирнов в "пятидесятые" расписывал часто и с большим удовольствием.
Интересные эксперименты предпринимал Смирнов, дабы дать новое дыхание "старым" формам. Так, рисунок "Барбарис", придуманный Е.П. Смирновым, буквально "приклеился" к чуть изменённой ещё гарднеровской форме "Севрская" (в СССР - фасон "Рельефный"), и посуда с таким рисунком выпускалась потом десятилетия в разных колерах. На этой форме создавались сервизы с разными рисунками, но запомнился, конечно, этот.
Благодаря Е.П. Смирному вторую жизнь получил очень эффектный гарднеровский фасон кофейного сервиза, созданный с стилистике КЛАССИЦИЗМА. С росписью золотом он представляет собой интереснейший образец СТАЛИНСКОГО АМПИРА.
Известную и внешне "простую" роспись "Вьюнок" любители фарфора хорошо помнят на фасоне "Колокольчик", созданным Ю.Б. Ганрио в "шестидесятых", однако придуман рисунок был ещё в "пятидесятых", и первоначально предназначался для чайного сервиза. Но в дальнейшем было решено, что такая роспись, где вьюнок, цепляясь, тянется всё выше и выше, более эффектно будет смотреться на "высоких" кофейных сервизах.
Важная часть работы Смирнова, как начальника Художественной лаборатории завода и главного художника, была организационная работа и работа с кадрами.
Евгений Петрович руководил коллективом из не менее 40 человек: художников Художественной лаборатории, живописцев-исполнителей, скульпторов, модельщиков. "Он никогда не навязывал своего мнения, понимая, но никогда никому не отказывал в помощи и совете. Когда к нему обращалась работница живописного цеха, если у неё что-то не получалось, он садился на её рабочее место, брал в руки кисть и показывал приём. Практически все художники завода считали его своим учителем." (Последняя фраза закавычена, потому что она не моя, я откуда-то её выудил в интернете, а откуда - теперь не могу найти даже через поисковик!)
Но вот закончился определённый период истории фарфора и декоративного искусства в СССР, и наступили "свободные" "шестидесятые" годы. О работе главного художника Дмитровского завода в эпоху МИНИМАЛИЗМА (ЛАКОНИКО-ФУТУРИЗМА) будет рассказано в следующих статьях.
Спасибо всем, кто дочитал, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. При желании, если хотите с чем-то поспорить, уточнить или высказать своё мнение - пишите комментарии. Вежливость приветствуется. Помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, делать анонсы статей Дзена, но и рассказывать что-то новое. Всего доброго.
